音由心生，樂從樂起—《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》解析（九）

文/魏 珊

單元五 D五指音階

之前我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了C和G五指音階。這兩組音階都使用全音和半音的關(guān)系構(gòu)成：全音—全音—半音—全音。這就是本單元的重點(diǎn)內(nèi)容—音階“秘密公式”，在學(xué)習(xí)這個(gè)音階“秘密公式”之前，教師可引導(dǎo)學(xué)生分析已經(jīng)學(xué)過的C和G五指音階中音與音之間的關(guān)系，從而讓學(xué)生自主總結(jié)出這套“秘密公式”，它可應(yīng)用于任何一個(gè)大調(diào)的五指音階。雖然本單元的授課內(nèi)容是針對(duì)D五指音階展開的，但建議老師可以鼓勵(lì)學(xué)生將音階“秘密公式”作適當(dāng)?shù)臄U(kuò)展，延伸到所有白鍵位置，能力較強(qiáng)的學(xué)生也可擴(kuò)展到五個(gè)黑鍵位置。具體可以分以下兩個(gè)步驟進(jìn)行教學(xué)：

1.找到任意調(diào)的主音位置（可先從白鍵開始，循序漸進(jìn)、由淺入深），根據(jù)音階“秘密公式”邊彈邊說“全音—全音—半音—全音”，從而完整地演奏五指音階。

2.用首調(diào)唱名法理解五指音階。首調(diào)唱名法有利于建立學(xué)生良好的調(diào)性感。如本單元的D五指音階，固定調(diào)唱名法為Re—Mi—#Fa—Sol—La，首調(diào)唱名法是Do—Re—Mi—Fa—Sol，這與C大調(diào)音階在聽覺上產(chǎn)生相同的調(diào)性效果，此方法可幫助學(xué)生更迅速有效地檢驗(yàn)五指音階的演奏正確與否，使聽覺與理論分析能力融洽地結(jié)合起來，使音樂學(xué)習(xí)思維更加立體化（見例1）。

例1

接下來就以《與朋友一起徒步旅行》這一課為例，具體分析一下授課思路及重點(diǎn)（見例2）。

該課程是一首由D和弦與C和弦相結(jié)合組成的樂曲，和弦的演奏形式分別是柱式和弦及分解和弦。在教授該曲時(shí)，首先要培養(yǎng)學(xué)生對(duì)和弦基本把位的認(rèn)知能力，尤其是在左手進(jìn)行跨越演奏時(shí)，學(xué)生很容易出現(xiàn)短時(shí)間內(nèi)無法在鍵盤上找到正確和弦位置的問題。因此，授課時(shí)可強(qiáng)調(diào)正確的手形是和弦演奏的保障，把位形成后，只需要將和弦根音找到，和弦便會(huì)準(zhǔn)確無誤地演奏出來。其次，該樂曲的“動(dòng)動(dòng)腦”環(huán)節(jié)建議讓學(xué)生背譜演奏，通過分析作品即可將該曲以最高的效率背譜演奏出來。教師可用提問的方式引導(dǎo)學(xué)生的思維導(dǎo)向，例如：這首作品由哪些和弦組成？它們分別以什么形式出現(xiàn)？等等。這些問題會(huì)幫助學(xué)生積極思考，從而提升學(xué)生的分析能力，這也是《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》中教學(xué)理念的一個(gè)重要指標(biāo)。最后，該作品可以在其他和弦上進(jìn)行移調(diào)的拓展訓(xùn)練，例如移至G和弦和F和弦，或A和弦和G和弦等。

例2

單元六 A五指音階

本單元仍舊是使用音階“秘密公式”學(xué)習(xí)A五指音階，由于訓(xùn)練五指音階的方法已經(jīng)在單元五“D五指音

例3階”中進(jìn)行了詳細(xì)的介紹，在此就不再贅述了。不過，需要強(qiáng)調(diào)的是，在“技巧和演奏”分冊的第42至47頁，逐一列出了十二個(gè)大調(diào)的五指音階和七個(gè)從白鍵開始的小調(diào)五指音階。這些音階的授課思路均帶有明確的視覺提示，如C、G、F大調(diào)和弦都是“白鍵—白鍵—白鍵”的結(jié)構(gòu)，而D、A、E大調(diào)和弦則都是“白鍵—黑鍵—白鍵”的結(jié)構(gòu)，并以此規(guī)律將十二個(gè)大調(diào)及七個(gè)小調(diào)進(jìn)行了劃分，方便學(xué)生從整體上把握并加強(qiáng)記憶。在學(xué)習(xí)五指音階時(shí)，若將音階的視覺結(jié)構(gòu)與上述所講到的首調(diào)聽覺相結(jié)合，將會(huì)達(dá)到事半功倍的效果。

來看一下《飛舞的葉子》這首作品（見例3）。這是一首由A五指音階構(gòu)成的樂曲，左手以A、D、E固定音型作伴奏，輕柔而溫暖，演奏時(shí)手指貼鍵，手腕帶動(dòng)手指，三個(gè)音為一組發(fā)力平滑地進(jìn)行“落—提”，形成迷霧般的暖色調(diào)背景。右手的旋律優(yōu)美歌唱，形象地描繪出秋天里葉子飄落時(shí)，色彩繽紛、充滿浪漫氣息的景象。演奏時(shí)應(yīng)注意樂曲中標(biāo)有箭頭的樂句，此類樂句均需要體會(huì)一個(gè)連貫動(dòng)作進(jìn)行演奏，強(qiáng)調(diào)手腕與手臂的力量及配合。運(yùn)用“落—提”動(dòng)作演奏出平滑、連貫并富有歌唱性的樂句。在本曲“試試看”板塊中，請(qǐng)學(xué)生將曲子里出現(xiàn)的升C音全部替換為還原的C音，并傾聽作品有怎樣的改變。升C音是A五指音階中的三音，而三音的改變則帶來和弦性質(zhì)的改變，因此當(dāng)該曲中升C音全部替換為還原C音時(shí)，此曲已從A大調(diào)改變?yōu)閍小調(diào)，隨之產(chǎn)生了色彩、音響和情緒上的變化，教師可引導(dǎo)學(xué)生通過傾聽音樂，引發(fā)其在情感上的共鳴，使音樂情緒內(nèi)化，從而更具表現(xiàn)力地演奏，同時(shí)，這首作品也揭開了下一單元“大調(diào)與小調(diào)”的序幕。

單元七 大調(diào)與小調(diào)

在之前的課程中，已經(jīng)學(xué)習(xí)了C、G、D、A調(diào)的五指音階，這些音階均由“秘密公式”“全音—全音—半音—全音”的結(jié)構(gòu)構(gòu)成，即為大調(diào)音階。在大調(diào)音階的基礎(chǔ)上，將五指音階中的三音降低半音，即成為小調(diào)音階，它的結(jié)構(gòu)為“全音—半音—全音—全音”。由此，學(xué)生便輕松地掌握了C、G、D、A大調(diào)及其同主音小調(diào)的五指音階。至此，移調(diào)訓(xùn)練不僅可以在大調(diào)之間相互轉(zhuǎn)換，也可以在大調(diào)與小調(diào)之間進(jìn)行，同時(shí)，也幫助學(xué)生建立大調(diào)與小調(diào)的調(diào)性聽覺及理論認(rèn)知能力，使這一模式的學(xué)習(xí)更加清晰和直觀。

在本單元樂理模塊的課程中，菲伯爾先生采用“天氣變化”的形象手法引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)大調(diào)與小調(diào)之間調(diào)性、色彩及情緒上的變化。在本單元的學(xué)習(xí)中，教師可選擇一首學(xué)生熟悉的作品，如兒歌《小星星》，分別在C大調(diào)及c小調(diào)上進(jìn)行演奏，該曲的和聲很簡單，采用Ⅰ、Ⅳ和Ⅴ和弦即可，彈奏c小調(diào)時(shí)，需將C大調(diào)中的Ⅰ、Ⅳ和弦里的三音降低半音，右手的旋律音也需作此變化，特別要注意的是，由于Ⅴ和弦在和聲小調(diào)中升高七級(jí)音，性質(zhì)仍為大三和弦，因此不需在三音上做任何改變。因此《小星星》原旋律中的La變?yōu)榻礚a，Mi變?yōu)榻礛i，引導(dǎo)學(xué)生聽到如此的變化，感受調(diào)性變化中豐富的色彩感及其獨(dú)特的魅力（見例4）。

例4

大調(diào)和小調(diào)

在第七單元的作品中，有兩首樂曲深受老師和學(xué)生的喜愛，分別是《劍舞》和《舞蛇人》（見例5、例6）。這兩首作品的共性特點(diǎn)是，曲中有多處文字提示，均在描寫樂曲所演奏的畫面及人物情緒等。例如《劍舞》中第一個(gè)主題動(dòng)機(jī)出現(xiàn)時(shí)，使用了跳音，文字性描述為“他跳出來了”，而此動(dòng)機(jī)再一次出現(xiàn)時(shí)，文字性描述為“他又跳出來了”。在第9至12小節(jié)中旋律線描寫為“他走在狹窄的窗臺(tái)上”，而第13至16小節(jié)相同的旋律在高八度音區(qū)再次出現(xiàn)時(shí)，則為“他跳到更高的音階，身影消失在夜色中”，恰到好處地描繪出在深夜中，一位揮舞著劍的舞者靈巧的身姿和神秘的形象，這也與此處的音樂要素要求（強(qiáng)弱、速度、延長等）巧妙地融合在一起。再如《舞蛇人》這首樂曲，該曲在g小調(diào)五指音階中展開，樂曲中通過級(jí)進(jìn)排列的g小調(diào)五指音階，構(gòu)成了主要的旋律線，而文字提示“蛇在上下扭動(dòng)”“它做著同樣的動(dòng)作”“蛇的動(dòng)作改變了”及“它的身體向下沉了”等內(nèi)容，則栩栩如生地將此曲所表現(xiàn)的情景活靈活現(xiàn)地描繪出來，尤其是在第19至22小節(jié)中，作曲家通過在G音上建立的三和弦、七和弦乃至九和弦所產(chǎn)生的越來越緊張的音響效果，刻畫出驚心動(dòng)魄的場面來：“蛇爬起來要攻擊了！”音樂逐漸變強(qiáng)，音區(qū)越來越高，第22小節(jié)上帶有延長記號(hào)的A音，正是該作品的高潮之處，“它會(huì)攻擊嗎？”停頓片刻，旋律再次回到了G主音，“幸好它又沉下去了！”音樂漸弱、漸慢，直至逐漸消失。通過這樣的文字性敘述，能夠直觀而形象地幫助學(xué)生建立畫面感，提升學(xué)生的想象力，將文學(xué)與音樂完美地結(jié)合在一起，也為學(xué)生未來學(xué)習(xí)標(biāo)題性音樂提供了前設(shè)鋪墊。（待續(xù)）

例5

例6