“漫步”鋼琴二重奏（七）

文/李世衛(wèi)、董海珠

鋼琴二重奏課堂之“一二三”

接下來的兩期漫談，我們來聊一聊鋼琴二重奏在教學(xué)上的應(yīng)用。分別針對教學(xué)條件只有一臺鋼琴和兩臺鋼琴的不同情況，來設(shè)計(jì)一些教學(xué)的方案 。首先談一談關(guān)于一臺鋼琴上的四手聯(lián)彈。

通常情況下，一間教室或琴房只配備一臺鋼琴。傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)中基本都是一個學(xué)生彈，老師聽；即使旁邊有其他學(xué)生，也只是純粹的聆聽者，而不是參與者。假如我們設(shè)計(jì)一些重奏的方式，無論從演奏技術(shù)上，還是從音樂趣味上，都能夠有助于鋼琴演奏的教與學(xué)。

因?yàn)?，即使是?dú)奏，也是左手和右手同時在鍵盤上的演奏。這從一開始，就決定了鋼琴演奏起步于和自己的“合作”。鋼琴是一件可以多線條同時演奏的樂器，左右手可以同時表現(xiàn)“一致性”與“競爭性”。而鋼琴二重奏，則是更加徹底地表現(xiàn)這種對立統(tǒng)一。它可以讓學(xué)習(xí)獨(dú)奏的學(xué)生，“扮演”自己的左手或右手，同時另一個學(xué)生或者老師，“扮演”另一只手，來進(jìn)行音樂和技巧的呈現(xiàn)。而兩個人合作的四只手的共同表演，比之一個人的一雙手，數(shù)量上就翻了一倍，能夠“制造”的音樂，一定可以更加的豐富。雖然在同一臺鋼琴上，兩個人在彈，但感覺卻要如同一個人，而“這個人”又要比真正的一個人彈奏更為豐滿且更有厚度，這才是四手聯(lián)彈—鋼琴二重奏應(yīng)用的最為廣泛的一種合作。

我們暫且把這種課堂里的四手聯(lián)彈稱為“四手學(xué)習(xí)法”。它不是與獨(dú)奏對立的一種形式，而是一種獨(dú)奏學(xué)習(xí)的延伸。可以通過以下的幾種類型進(jìn)行課堂的訓(xùn)練。

一、把通常的獨(dú)奏基本功訓(xùn)練，分離成兩個學(xué)生各用一只手的配合練習(xí)。例如：音階與琶音原來是一個人的左右手同時進(jìn)行，變成了一個學(xué)生的左手和另一個學(xué)生的右手的同步進(jìn)行。注意，這絕對不像想的那么容易，事實(shí)上，它不是“減少”工作量，而是要求學(xué)生開始學(xué)習(xí)聆聽對方，并同時跟進(jìn)，既不能搶先，也不能落后。這是對節(jié)奏與節(jié)拍的控制能力的鍛煉，比一人獨(dú)自完成左右手要難得多。在教學(xué)中，可以選用“哈農(nóng)”指法練習(xí)或類似的訓(xùn)練教程來進(jìn)行嘗試：左右手完全同步的練習(xí)對于獨(dú)奏者而言并不特殊，而用兩個人的右手分別來演奏“哈農(nóng)”之類的練習(xí)，這一定會讓初次接觸這種方式的學(xué)生獲得全然不同的心理感覺，而且，很可能有意想不到的收獲。同時，在這個過程中，要求做到思想高度的集中，這樣才能實(shí)現(xiàn)聲音的完全同步及步調(diào)一致。此外，各種音階練習(xí)、琶音練習(xí)，甚至和弦練習(xí)都可以進(jìn)行這樣的配合嘗試。

二、把技術(shù)訓(xùn)練進(jìn)行適當(dāng)“改造”。這個可以與老師來合作完成。基本方式是：技術(shù)性的音型線條由學(xué)生照著譜面演奏，老師可以將伴奏聲部用一只手或雙手來配合完成（注意，可適當(dāng)增加伴奏的厚度，甚至可以“填充”一些伴奏織體。固然，這對老師提出了更高的要求，需要老師具備一定的即興伴奏能力或相應(yīng)的伴奏編配能力）。當(dāng)然，這個“改造”練習(xí)并不僅限于“做加法和減法”，它還可以更多樣化，可以“位移”，可以“變形”。例如，為了使演奏內(nèi)容更適合兩個人在一臺鋼琴上的彈奏，可以在音域上進(jìn)行合理的調(diào)整，甚至可以左、右手互相替換，以非常特別的聲音形態(tài)，讓訓(xùn)練更具趣味性，這個稱之為“位移”；進(jìn)行節(jié)奏的重新組合、編排，使得音樂的“語氣”“態(tài)度”以不一樣的方式呈現(xiàn)，避免機(jī)械重復(fù)練習(xí)的單調(diào)和疲勞，導(dǎo)致注意力的不集中，這類重組，稱之為“變形”。總之，技術(shù)練習(xí)曲用盡可能多的方式，包括把一個人的內(nèi)容“化作”兩個人的配合來完成，這一定對提高技藝是有幫助的，它能夠訓(xùn)練一些獨(dú)奏時訓(xùn)練不到或不充分的方面，比如一個演奏者對于節(jié)奏的真正敏銳度。

三、把復(fù)調(diào)樂曲的訓(xùn)練徹底“重奏化”。復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)和演奏是鋼琴學(xué)習(xí)中的難點(diǎn)，對于獨(dú)奏者而言，演奏復(fù)調(diào)作品并不容易。一個人沒有辦法真正去用兩個人的思維表達(dá)，以兩個人的感覺去感知，在處理多聲部音樂上，或許可以訓(xùn)練地很統(tǒng)一而協(xié)調(diào)，但很難表現(xiàn)出不一樣的“角色”感。而通過兩個人一起完成一部復(fù)調(diào)性的作品，倒更像是室內(nèi)樂重奏的關(guān)系，音樂的多線條、多色彩才能得到充分而有趣味的展現(xiàn)?？捎刹煌瑢W(xué)生各自負(fù)責(zé)不同的聲部，然后一起演奏。這里我們想介紹另外一種做法：運(yùn)用聽覺的可塑性和適應(yīng)力，拉開聆聽的空間，拓展譜面的音域，最終嘗試把譜面上沒有直接寫出來的、但實(shí)際存在的和聲彈出來，讓音樂更加直觀和立體。

前面所說的三點(diǎn)，是我們所說的“四手學(xué)習(xí)法”最為基本的幾個方面，是從技術(shù)基礎(chǔ)到音樂體驗(yàn)基礎(chǔ)的一個相對完整而“閉合”的學(xué)習(xí)過程。假如這三個方面，在通過一定的四手練習(xí)方法后，能夠比較熟練的運(yùn)用，就是有了收獲，并且說明具備了良好的基礎(chǔ)。這時，我們可以認(rèn)為，重奏的感覺已漸漸在鋼琴學(xué)生的心中培養(yǎng)起來了，也初步具備了一種不同于獨(dú)奏的能力。大多鋼琴學(xué)生很少有機(jī)會體驗(yàn)重奏，即使有的人能在業(yè)余時間，參加學(xué)生合唱隊(duì)，并為合唱彈伴奏，這也只是極少的一部分，而要在這種情況下體會重奏的樂趣，基本上沒有可能。學(xué)習(xí)鋼琴的孩子長期以來都是“孤獨(dú)的”，這對于提升音樂學(xué)習(xí)的理解力，并無幫助。往往合作或共同參與一件事，才是真正讓自己獲得更高級藝術(shù)能力的途徑。

四、在彈好獨(dú)奏經(jīng)典作品的同時，認(rèn)真學(xué)習(xí)一些四手聯(lián)彈的原作、改編曲。下面，我們會列出一些推薦的曲目和曲集。在這之前，還是要簡單說明為何“第四點(diǎn)”不是“把獨(dú)奏作品彈成四手聯(lián)彈”。鋼琴的作品學(xué)習(xí)階段（俗稱“樂曲學(xué)習(xí)”）類似于外語學(xué)習(xí)的文章閱讀理解，包括精讀與泛讀。這是接觸“源文件”的重要途徑。畢竟，古典音樂浩如煙海的文獻(xiàn)為鋼琴學(xué)習(xí)者提供了一個巨大的寶庫。而鋼琴重奏文獻(xiàn)（此處特指四手聯(lián)彈文獻(xiàn)），雖然沒有獨(dú)奏作品多，但也絕非鳳毛麟角。三百多年的鋼琴藝術(shù)史，還是給我們留下了太多的驚喜。

如何入手去彈奏四手聯(lián)彈原作或改編曲？可以采取以下幾種方式：根據(jù)程度逐漸推進(jìn)；結(jié)合程度與風(fēng)格搭配；遵循風(fēng)格演變的程度遞增，等等。這幾種方式?jīng)]有哪一種是絕對的好或是不好。那些比較依賴以程度選曲的學(xué)生，可以考慮教程類曲集，這類曲集中不乏改編和節(jié)選，相對而言比較傳統(tǒng)；結(jié)合程度與風(fēng)格考慮的作品文獻(xiàn)，往往會以不同風(fēng)格單獨(dú)列冊，以各種分冊的形式呈現(xiàn)，也會包括改編的作品；風(fēng)格演變加程度遞增相對比較難找（這類似于一些獨(dú)奏曲集，很難做到去絕對的劃分難易程度，只能在一定范圍內(nèi)，分出難和易）。除了以上這些路徑，就是要有針對性的找尋作曲家的作品。

四手聯(lián)彈曲集推薦：

美國阿爾弗雷德出版公司系列《鋼琴四手聯(lián)彈經(jīng)典必彈》，已由國內(nèi)引進(jìn)出版，共計(jì)八冊。分冊如下：初級（適合拜厄、車爾尼599程度）、中級（適合車爾尼849程度）、高級（適合車爾尼299至740程度）、初級—中級（適合拜厄至車爾尼849程度）、中級—高級（適合車爾尼299至740程度）第一冊、第二冊、第三冊、第四冊。之所以推薦，并不是說這個系列是唯一選擇，而是因?yàn)檫@是目前相對比較容易搜集到的優(yōu)秀教學(xué)系列。這里我們以《鋼琴四手聯(lián)彈經(jīng)典必彈》中級（適合車爾尼849程度）分冊為例，看一下編者的思路。

作為本系列的第二冊教材，本冊收錄了阿倫斯基《六首兒童小曲》中的三首、貝多芬 《D大調(diào)奏鳴曲》選段、沃克曼《俄羅斯人來了》、加德《C大調(diào)進(jìn)行曲》、傅契斯《降E大調(diào)圓舞曲》、安德烈《D大調(diào)小奏鳴曲》、莫舍萊斯《圓舞曲和三聲中部》、庫勞《快板》、舒曼《花園之歌》、賴內(nèi)克 《中庸的快板》、比才《舞會》、莫什科夫斯基《西班牙舞曲》，以及弗雷《洋娃娃組曲》等15首四手聯(lián)彈作品。值得注意的是，編者強(qiáng)調(diào)了這些作品都是原創(chuàng)的四手聯(lián)彈，讓我們感受到過去時代不同作曲家對這類重奏的理解和運(yùn)用。本冊的作曲家的選擇均很有代表性，并且跨越多種風(fēng)格。

此外，由牛津大學(xué)出版社出版的《鋼琴四手聯(lián)彈作品集》也是一套不錯的四手聯(lián)彈曲集，這是依據(jù)時代風(fēng)格進(jìn)行分冊的一套作品，也已由國內(nèi)引進(jìn)出版。現(xiàn)有《巴洛克時期作曲家鋼琴四手聯(lián)彈作品集》《古典主義時期作曲家鋼琴四手聯(lián)彈作品集》《浪漫主義時期作曲家鋼琴四手聯(lián)彈作品集》《英國作曲家鋼琴四手聯(lián)彈作品集》。

以《浪漫主義時期作曲家鋼琴四手聯(lián)彈作品集》為例，其中包括柏遼茲《匈牙利進(jìn)行曲》（選自《浮士德的劫罰》作品24）、比才《即興曲“陀螺”》（選自《兒童游戲》）、勃拉姆斯《圓舞曲》第1首和第2首（作品39）、德沃夏克《斯拉夫舞曲》第2首（作品72）、李斯特《鋼琴練習(xí)曲》“狩獵”（選自《帕格尼尼大練習(xí)曲》）、門德爾松《藝術(shù)歌曲》“萊瑙”（選自《四首歌曲》，作品8）、門德爾松《間奏曲》（選自《第二鋼琴四重奏》，作品2）、舒曼《捉迷藏》（選自《12首鋼琴四手聯(lián)彈—為兒童與少年而作》，作品85）、柴科夫斯基《圓舞曲》（選自《第二組曲》，作品53）。很顯然，這是一冊豐富多彩的四手聯(lián)彈曲集，同為浪漫主義時期作曲家，但又風(fēng)格各異！

以上兩種系列就是非常有代表性的適合四手聯(lián)彈常規(guī)學(xué)習(xí)與演奏的，有一定教程特征，又具備了多樣化的風(fēng)格，讓學(xué)習(xí)者能夠有多方面的收獲，也是“四手學(xué)習(xí)法”的拓展與擴(kuò)充。

最后為大家再介紹一套四手聯(lián)彈經(jīng)典文獻(xiàn)作品——由馬克思·里格爾（Max Reger，1873—1916）改編的巴赫《勃蘭登集協(xié)奏曲》四手聯(lián)彈版?！恫m登堡協(xié)奏曲》是巴洛克大協(xié)奏曲、樂隊(duì)協(xié)奏曲形式的上乘之作，也是巴赫的經(jīng)典作品之一。如今這六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》早已是各大樂團(tuán)保留曲目，但知道鋼琴四手聯(lián)彈版的人并不多。改編者是晚期浪漫派音樂家，生平跨越19和20世紀(jì)，而其音樂的精華則是體現(xiàn)在復(fù)調(diào)寫作上。這套改編之作，充分展現(xiàn)了雷格爾嫻熟的復(fù)調(diào)編配技藝。改編后的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》并沒有因?yàn)闃菲鞯母淖兌挂魳愤d色，相反，如同黑白照片一般，在單色調(diào)中，蘊(yùn)藏著更多的張力、層次和緊湊感。（待續(xù)）