《布宜諾斯艾利斯的四季》之“春”的藝術特征分析

劉洋

摘要：本文以19世紀阿根廷著名作曲家、班多鈕手風琴演奏家阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉（Astor PantaleónPiaz-zolla，1921-1992）的《布宜諾斯艾利斯的四季》（The Four Seasons of Buenos Aires）中的第一首“春”為研究對象，從作品的藝術特征方面了解探戈音樂的起源與發(fā)展，以及探戈與《布宜諾斯艾利斯的四季》之“春”的結合。

關鍵詞：探戈;皮亞佐拉;藝術特征;作品風格;時代特征

中圖分類號：J621.2

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0078-02

一、探戈音樂的起源與發(fā)展

（一）探戈音樂的起源

在非洲的中西部，有一種民間舞蹈，叫探戈諾舞，應該說這就是探戈的起源。當時是19世紀，阿根廷涌入了大量的非洲和歐洲的移民，他們當中有很多人都是無處可歸，只能在布宜諾斯艾利斯市四處流蕩，游走在碼頭周圍，酒吧或妓院附近，這些地方成了移民們聚集的樂園，他們借酒澆愁，縱情高歌。正是在這些混雜的場所，到處交織著非洲移民和西班牙等歐洲移民帶來的歌舞，而這些外來的歌舞形式，不知不覺中與當地的土著歌舞文化融合在了一起，探戈正是在此背景下逐漸產生、發(fā)展的，在當時探戈還只是被稱為BaileConCorte，意為有停頓間隔的舞蹈，漸漸地，有人為表達對BuenosAires的熱愛，又通過其他的方式不斷改變著這種舞蹈，最終Polka舞曲發(fā)展成了Ha-banera舞曲，人們也將搭配該舞曲所跳的舞蹈命名為探戈。1

探戈可以說是最拉丁美洲藝術表現形式的代表，有著其本身的兼容性和獨特性。探戈起源于市井文化，并作為一種非物質文化遺產流傳下來。它的兼容性在于融合了多種民族音樂的精華，有著強大的生命力和名聲遠揚的知名度。它的獨特性在于探戈以西班牙和意大利風格為主，節(jié)拍一般為2/4拍，大量運用切分、附點、弱起的節(jié)奏形式來突出棱角分明的節(jié)奏拍點和斬釘截鐵的舞步。有些探戈音樂還摻雜了一些黑人樂舞的韻調，集合了舞蹈、詩歌、歌唱為一體，是一門獨特的綜合性藝術。

（二）探戈音樂的發(fā)展

探戈的發(fā)展歷史大致可分為三個階段：1.1880-1912年：萌芽時期1880年，數百萬來自非洲和歐洲的移民抵達阿根廷最大的

港口城市——布宜諾斯艾利斯，并在城市的郊區(qū)附近建立起貧民窟，組成了與繁華的商業(yè)區(qū)及當地居民住宅區(qū)不同的郊區(qū)人口。而早期的探戈，無論是節(jié)奏或是結構都沒有一個完整的定義，其演奏樂器也是由郊區(qū)的百姓自由組成，或是在妓院里的廳堂里由鋼琴、小提琴、吉他手所演奏，一直沒有找到能夠最終確立的演奏形式。

2.1912-1930年：確立時期

此時的探戈已經成為了一種音樂類型，并涌現出一些探戈音樂形式的融創(chuàng)者，如羅伯特·費爾博，他創(chuàng)造了探戈樂隊，將其中的部分節(jié)奏，規(guī)定由鋼琴和低音大提琴去負責完成，而旋律部分，則交由小提琴或手風琴去完成演奏;探戈歌曲的歌詞也寫作成了當時最新的趨勢。

到了19世紀30年代，由于美國文化的出現，主要是有聲電影的出現，專家紛紛對探戈音樂產生了濃厚的興趣，并作為音樂文化的研究對象，從而產生了許多探戈音樂作品，正是這些大量出現的探戈藝術形式或以探戈為主題的音樂作品，才能較為有力地推動了探戈音樂的快速發(fā)展。

3.1940-1955年：復興時期

探戈復興于1930年代末期，由于當時工人階級在政治上獲得了一定程度的自由，探戈便成為了日常生活的一部分，再加上電影、唱片、廣播，這些新媒體的宣傳與傳播，都讓它更加受歡迎。同時由于探戈脫離了原本貧民窟的環(huán)境，新的詞作家擁有更高的文化程度與背景，郊區(qū)市井的方言也不再使用，新的歌詞內容偏向于文藝與文學。一直持續(xù)到19世紀70年代，才由皮亞佐拉通過其精湛的演奏技法和相對古典的作曲架構，將探戈完全改頭換面，使原本只在阿根廷街頭或小酒館里低吟且悲傷的底層曲調，能以萬般迷人的姿態(tài)和風情，一舉席卷歐美。

二、探戈音樂與《布宜諾斯艾利斯的四季》之“春”的結合

（二）探戈音樂與作者本身的結合

不能不說皮亞佐拉為探戈音樂的融合先驅和創(chuàng)新者，毫無疑問是他一舉樹立起了探戈音樂的新高度，使探戈樂曲升華到一個從未有過的藝術境界。探戈原本只是一種舞蹈時的背景音樂，而皮亞佐拉卻使其成為能夠獨立欣賞的“新探戈”音樂藝術形式。原本意義上的探戈音樂為便于舞者分辨節(jié)奏隨之跳動，其樂曲的和聲都較為簡單，且節(jié)奏單一，故表達的內容也較為淺顯，藝術性不強，這樣的音樂只適用于娛樂而鑒賞價值不高。

而古典音樂發(fā)展到20世紀，在和聲技法上突飛猛進，新的技法及和聲語言大量涌現。皮亞佐拉在之前經過長期的古典音樂訓練后，還學習了巴托克、拉威爾、德彪西等眾多在和聲編寫與創(chuàng)作上有較大成就的作曲家的和聲創(chuàng)作方法，從而把探戈音樂演繹得更加立體而新穎，尤其是和聲部分尤為突出，探戈的審美價值也更加突出，甚至可以說，皮亞佐拉所創(chuàng)作的探戈音樂提升了其藝術性，對其進行鑒賞的人需具備一定的審美能力。此外，在上世紀突然興起的爵士音樂高速發(fā)展之時，皮亞佐拉對其繁雜而富有新意的和聲織體產生出了濃厚的興趣，加上古典音樂成熟的曲式技法，這使得皮亞佐拉在其創(chuàng)作探戈音樂時可以有意識、有審美的將各種音樂元素融入其中，增加了探戈音樂的內容、深化了探戈音樂的意象，使其變得立體化、體系化。而且皮亞佐拉能夠運用成熟的復調技法，有意去改變探戈音樂，將其單純的主調音樂，拓展為立體式的復調音樂。就如皮亞佐拉為探戈

重奏而寫作的《布宜諾斯艾利的四季》這部套曲中描繪四季之首“春”的樂曲，使用大小提琴與鋼琴分別演奏三個不同的聲部以構成賦格式復調，樂曲仍沿用了探戈節(jié)奏，也極具探戈風格，但是樂曲的音樂元素卻比起傳統(tǒng)的舞蹈音樂探戈要更為多樣，音樂編曲上更大氣豐富、更具格調，使樂曲更加立體、更為凝練。在配器方面，除了手風琴這一傳統(tǒng)探戈音樂的代表樂器之外，大小提琴原本是常見于古典音樂的演奏樂器，但卻被皮亞佐拉完美

融合到探戈音樂中。

（二）探戈音樂與作品風格的結合

皮亞佐拉的這首《布宜諾斯艾利斯的四季》之“春”以探戈音樂為基礎元素，加入了古典音樂的嚴謹和爵士樂的即興，換句話說，他是在用探戈音樂的激情來創(chuàng)作節(jié)奏復雜且架構嚴謹的古典音樂。在皮亞佐拉的大部分探戈音樂作品中，并不適用于以肢體展現出來的舞蹈，而是靠器樂協作發(fā)聲所產生出對聽覺上的一種欣賞。

雖然它的節(jié)奏律動感跟強，甚至在欣賞過程中身體會不由自主地隨著音樂而晃動，但這也不足以證明他的探戈音樂可供于舞蹈。如《布宜諾斯艾利斯的四季》之“春”，典型的切分和附點型節(jié)奏，不規(guī)則的節(jié)拍律動和富有張力的動機感都是探戈音樂風格的體現，它的速度時急時緩，不規(guī)則的重音節(jié)拍像迷醉般的腳步，讓人沉醉其中。探戈元素始終貫穿整曲，你無法用具體的言語去形容它，只能被它那股紙醉金迷般的柔情和燈紅酒綠般的旋律所引領。但探戈元素在其中僅僅是作為一些素材、動機和曲調特征的存在，在被分解、重構之后進入到了音樂內部，這大概就是《布宜諾斯艾利斯的四季》之“春”的靈魂所在。同時，正是因為復雜的和聲及復調的運用，使得這首作品的織體結構豐富且復雜，所以相對于探戈舞曲來說，顯得過于“嚴肅”和“古典”。

（三）探戈音樂與時代特征的結合

作為20世紀的“新探戈”音樂風格，皮亞佐拉《布宜諾斯艾利斯的四季》之“春”這首作品似乎也帶有一些符合當時時代特征的“叛逆”。作品中除了切分節(jié)奏、附點節(jié)奏和不規(guī)則的重音重拍等典型的探戈音樂特征之外，作品還采用了大量的20世紀音樂風格中特有的近現代創(chuàng)作元素，如大提琴的敲擊琴板、弓桿擊弦;小提琴的刮弦及鋼琴的刮奏琴鍵等。調性上采用了泛調性，但也采用古典音樂的和聲寫作手法，使其最終回歸到主調。此外，運用大量的不諧和音，在整體氛圍上營造出19世紀末、20世紀初的“世紀末浮躁”感，突出了皮亞佐拉對這部作品更傾向于內心的描述，而非場景的描繪等特點。

注釋：

1保爾·布爾西埃.西方舞蹈史[M].成都：四川人民出版社，1996.

參考文獻：

[1]《皮亞佐拉訪談錄》，M/CD，英國BBC電視廣播公司出版.

[2]尹翔.兩百年后的《四季》回響皮亞佐拉《布宜諾斯艾利斯的四季》[J].音樂愛好者，2014（09）.

[3]朱政.淺談皮亞佐拉《布宜諾斯艾利斯的四季》的新探戈風格和演奏技法[D].上海：上海音樂學院，2015：16.