淺談中國當(dāng)代工筆畫發(fā)展現(xiàn)狀

曹 晶

(安徽工業(yè)大學(xué)工商學(xué)院，安徽 馬鞍山 243002)

工筆畫作為中國古老繪畫形式之一，歷經(jīng)長久的探索與發(fā)展，自成體系，且在中國美術(shù)史上具有舉足輕重的地位。從戰(zhàn)國源起，至魏晉興盛，再到唐宋臻于完善并達(dá)到頂峰，工筆畫的發(fā)展可謂是順風(fēng)順?biāo)Ｔ髑搴?，文人畫的興起，使得工筆畫逐漸勢微，陷入停滯、沒落和迷茫的階段。20世紀(jì)初期學(xué)院美育興起，近代美術(shù)教育家徐悲鴻在《中國畫改良論》中提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，足者增之，西方畫之可采入者，融之”[1]的思想，強(qiáng)調(diào)“中西相融”，對于傳統(tǒng)繪畫中優(yōu)秀的部分要予以繼承和堅(jiān)守，不足之處可以融入西方繪畫中的一些理念進(jìn)行改良，創(chuàng)造出不失中國畫意蘊(yùn)且具有時(shí)代特色的新型中國畫，而這一觀點(diǎn)也賦予了工筆畫新的思路，使得工筆畫的創(chuàng)造稍有復(fù)蘇跡象并漸見轉(zhuǎn)型。新時(shí)期，時(shí)代在發(fā)展變化，文化也在交融碰撞，人們的價(jià)值觀、審美標(biāo)準(zhǔn)以及美學(xué)風(fēng)范都具有明顯的時(shí)代性特征，不同時(shí)期有不同的追求，藝術(shù)領(lǐng)域呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展傾向。美學(xué)最重要的基本特征便是時(shí)代性與民族性，所以藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品是最能反映一個(gè)時(shí)代與民族的審美理念和思想風(fēng)貌。舊有的標(biāo)準(zhǔn)無法充分滿足藝術(shù)家所要表達(dá)的構(gòu)思、立意，于是便根據(jù)時(shí)代特色改良并運(yùn)用符合這一時(shí)期審美訴求的繪畫語言與表現(xiàn)形式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。因此，有些理論家提出了“工筆畫當(dāng)代性”的命題，來謀求當(dāng)代工筆畫發(fā)展的道路。對于畫家來說，一方面要有選擇性地繼承傳統(tǒng)，“取精棄粕，古為今用”；另一方面又要敢于突破傳統(tǒng)，充分發(fā)揮其包容性的特征，積極借鑒當(dāng)代多元文化觀念，對一些新材料、新工具及西方現(xiàn)代理念與形式等進(jìn)行開拓與探索，以豐富中國工筆畫的語言表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出具有嶄新視覺效果的藝術(shù)作品；同時(shí)還要開闊視野，緊貼時(shí)代，立足于現(xiàn)實(shí)社會，賦予當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作實(shí)踐濃郁的生活氣息，形成多視角、多層次的現(xiàn)代發(fā)展格局，令中國工筆畫煥發(fā)新生，再次受到世人的追捧。

一、當(dāng)代工筆畫發(fā)展的主要特點(diǎn)

從近些年各大美展中一些有影響力的工筆畫作品來看，當(dāng)代工筆畫主要有以下三個(gè)特點(diǎn)：

(一)當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作的“當(dāng)代性”

著名美術(shù)理論家劉曦林指出“當(dāng)代性，即當(dāng)代社會脈搏審美意識的體現(xiàn)”[2]。當(dāng)代工筆畫的發(fā)展是對傳統(tǒng)工筆畫形態(tài)的革新與改善，對當(dāng)代藝術(shù)的借鑒和協(xié)調(diào)，從而演變產(chǎn)生出新的創(chuàng)作觀念和形式。

工筆畫以造型寫實(shí)為主，普通觀賞者對于繪畫的基本要求便是形象上的“逼真”，能夠較為準(zhǔn)確地抓住客觀對象的表象特征并進(jìn)行細(xì)致的描繪?，F(xiàn)代人已經(jīng)習(xí)慣了高清影像帶來的視覺效果，對于工筆畫的觀賞也逐漸傾向于這種視覺審美取向，對精致細(xì)膩、典雅寫實(shí)的藝術(shù)作品投以關(guān)注的目光。當(dāng)代工筆畫家在追求“逼真”的同時(shí)，仍不斷更新觀念與意識，選擇個(gè)性多樣的題材表達(dá)獨(dú)特感受，保留“神、妙、逸、能”四品的書畫品評標(biāo)準(zhǔn)和對“意境”的向往，努力提高自身品位及作品的格調(diào)。

(二)當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作的“融合性”

工筆畫的創(chuàng)作繼承了傳統(tǒng)繪畫的部分元素，吸收借鑒了西方繪畫中一些形式與內(nèi)容的語言觀念。在構(gòu)圖上，當(dāng)代工筆畫一改傳統(tǒng)“自然天成”的章法布局，注重主觀創(chuàng)造的痕跡，將西方現(xiàn)代構(gòu)成手法融入到工筆畫創(chuàng)作中，巧妙將“點(diǎn)、線、面”進(jìn)行組合對比，形成節(jié)奏感；運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)主義的理念將客觀對象進(jìn)行重組再現(xiàn)，使畫面的組織和時(shí)空的表達(dá)更為靈活自由，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺張力和形式美感。

在材料的運(yùn)用上，傳統(tǒng)工筆畫只能用有限的工具平涂來展現(xiàn)作品的二維空間效果，而當(dāng)代工筆畫為了凸顯材料的質(zhì)感和肌理特征，除了傳統(tǒng)的絹、紙之外，已開始廣泛應(yīng)用布質(zhì)材料、化纖材料，不遺余力地將觀者的官能體驗(yàn)融入到畫材工具表現(xiàn)技法上，創(chuàng)造出更具有創(chuàng)新美感的作品。而多樣化處理方法(如拓印法、揉紙法、噴灑法、干擦法、留白法、膠量法、油水分離法、制點(diǎn)法、玻璃水印、漬色法、洗擦法、局部礬染法以及對“撞水撞色”等等[1])的極致運(yùn)用，使當(dāng)代工筆作品更有質(zhì)感，給人的視覺感官留下深刻印象，從而顛覆了工筆畫的傳統(tǒng)式樣。

色彩觀念上，傳統(tǒng)工筆畫敷色基本遵循“隨類敷彩”，運(yùn)用勾勒、勾填兩種主要的敷色技法，使中國畫呈現(xiàn)特有的純凈幽雅的色彩品格。而隨時(shí)代的發(fā)展，當(dāng)代工筆畫家們的觀念發(fā)生轉(zhuǎn)變，作品大多“隨情用彩”，用色大膽且?guī)в袕?qiáng)烈的主觀意向，善于將畫面處理成統(tǒng)一的色調(diào)，并根據(jù)藝術(shù)家的邏輯安排冷暖和明暗，以此來表現(xiàn)縱深的三維空間和獨(dú)特的審美意境，表達(dá)畫家不同的思想情感及審美心理。當(dāng)代工筆畫家們在傳統(tǒng)植物和礦物顏料的基礎(chǔ)之上，還運(yùn)用外來顏料丙烯、水彩、巖彩等，來發(fā)揮色彩的強(qiáng)度與最大效用，產(chǎn)生國畫色無法達(dá)到的視覺藝術(shù)效果，實(shí)現(xiàn)了工筆畫色彩表現(xiàn)的現(xiàn)代性與意識性的相協(xié)調(diào)，使所描繪的形象更加突出、生動且極具感染力。

(三)當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作的“兼容性”

工筆畫創(chuàng)作在寓意、審美意識上有對中國文化和歷史的深刻思考，我們可以發(fā)現(xiàn)新時(shí)代賦予畫家們更多的創(chuàng)作自由，社會的價(jià)值取向與審美風(fēng)尚也直接或間接地影響著繪畫的構(gòu)思立意與評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)?！肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”，立體多元的時(shí)代觀念賦予作品新的思想內(nèi)涵。畫家們要用當(dāng)代人的思維邏輯努力探索美的領(lǐng)域，注重畫面的視覺形式感，巧妙地將傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行解構(gòu)，從而達(dá)到精神上的再造，以表達(dá)當(dāng)代人對社會、文化的關(guān)注與憂慮。還有一些畫家試圖以哲學(xué)的理念構(gòu)成自己的繪畫觀，打破中西方繪畫界限，獨(dú)立觀察與認(rèn)識藝術(shù)世界，通過形式語言和風(fēng)格創(chuàng)造，使雍容的工筆畫陣容注入了新的活力，從而比傳統(tǒng)的工筆畫更具兼容性，逐漸從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變。

二、工筆畫界當(dāng)前存在的“問題”

當(dāng)代工筆畫處于“大發(fā)展”的階段，無論是作品數(shù)量、從事工筆畫創(chuàng)作的畫家數(shù)量還是取得的成就都是相當(dāng)可觀的。中國藝術(shù)研究院研究員郎紹君就曾說道：中國工筆畫前景是“不可限量”的，我們?yōu)楣すP畫的發(fā)展感到欣慰之余，也出現(xiàn)了一些“問題”，正面臨著一個(gè)尷尬狀態(tài)。筆者的分析如下：

(一)基本功與工筆畫語言的主體性缺失

基本功與工筆畫語言的主體性缺失已經(jīng)成為工筆畫作品質(zhì)量不高的主要原因之一，這實(shí)際上源于藝術(shù)家職業(yè)素養(yǎng)訓(xùn)練強(qiáng)度的不足。

當(dāng)代藝術(shù)家對工筆畫傳統(tǒng)基本功學(xué)習(xí)、理解、掌握程度與創(chuàng)作出高質(zhì)量作品的能力相比，還有一定的差距。而西方傳統(tǒng)寫實(shí)主義的引入更是造成工筆畫語言的主體性缺失，這一類作品雖然保持了繪畫的傳統(tǒng)面目，卻在某種程度上削弱了傳統(tǒng)中國畫的意象之美，失去了文脈根骨，造成了技有余而理不足的窘境。

(二)一味追求尺寸和制作的裝飾性，而呈現(xiàn)出“炫技”的傾向

有些工筆畫家為適應(yīng)參加展覽的展廳大小，追求“大、滿、密”的視覺沖擊效果，將藝術(shù)作品的尺寸放大，猶如一堵墻一般豎立在參觀者面前。藝術(shù)家不去考慮繪畫的題材、趣味等，一味求大，只會使觀者感到作品的空洞與內(nèi)涵的貧瘠，從而心生厭倦。這種只追求尺寸的審美意趣是不正確的。何家英說：“畫作的優(yōu)劣不在于尺幅，而在于內(nèi)涵及內(nèi)在的魄力和格調(diào)?！彼?，要?jiǎng)?chuàng)作出優(yōu)秀的工筆畫作，首先要學(xué)會選擇適宜的尺寸，重視構(gòu)思立意，切記本末倒置。當(dāng)代繪畫節(jié)矯飾風(fēng)氣日益嚴(yán)重，藝術(shù)作品畫面效果精美過甚，畫家們不厭其煩在繁瑣的細(xì)節(jié)描繪上下功夫，毫無節(jié)制地借助于筆墨和渲染等手段，使作品的制作性多于精神性，裝飾性多于繪畫性，純粹為了炫技而忽視傳統(tǒng)工筆畫的那種含蓄、自然的東方意趣。

(三)市場化、功利化、商品化，導(dǎo)致模仿盛行，形成集群性風(fēng)格化，缺乏真情實(shí)感

繪畫的構(gòu)思立意在創(chuàng)作中是作品的精神支柱，自古以來講究遷想妙得，有了絕妙的立意，畫才有看頭。但當(dāng)代工筆畫界彌漫著浮躁之氣，在市場、展覽、賽事等利益化的驅(qū)使下，部分商人把藝術(shù)品當(dāng)作投資渠道來操控，藝術(shù)家為了迎合商業(yè)需求，普遍急于求成，降低自身標(biāo)準(zhǔn)，犧牲精神內(nèi)涵和藝術(shù)認(rèn)知的探索，致使當(dāng)代工筆畫壇出現(xiàn)大量集群性風(fēng)格的作品，缺乏真情實(shí)感，令人乏味且心生厭倦。

(四)想象力貧弱，無獨(dú)立思想，且在品質(zhì)與格調(diào)上需進(jìn)一步提高

工筆畫的藝術(shù)質(zhì)量是由品質(zhì)和格調(diào)來衡量的，而品質(zhì)和格調(diào)又取決于藝術(shù)家精神境界的深度和審美風(fēng)尚的高度。工筆畫強(qiáng)調(diào)主體精神氣質(zhì)的表現(xiàn)，注重人格修養(yǎng)和道德品質(zhì)。繪畫的核心在于客觀對象所體現(xiàn)的內(nèi)在意象、意境和意趣。

“畫什么”成為當(dāng)下最迫切解決的問題。工筆畫不是單純地再現(xiàn)客觀對象的外在形象，而是需要通過藝術(shù)家的心理觀照與對現(xiàn)實(shí)生活的感悟，理性地處理所呈現(xiàn)的藝術(shù)作品。它要求創(chuàng)作者要具有創(chuàng)造性的思維和高超的藝術(shù)加工能力，突出事物的形象性特征。部分工筆畫作品缺乏思想創(chuàng)新意識且觀念陳舊，審美取向、繪畫語言、技術(shù)手段等方面出現(xiàn)雷同現(xiàn)象，仍然有傳統(tǒng)模式與流行式樣的影子，缺乏探索與實(shí)驗(yàn)精神，看不到畫家對人生體驗(yàn)的深度表達(dá)和獨(dú)立思考的認(rèn)知。內(nèi)涵趨俗的作品也暴露出畫家自我反省、批判意識的不足。

三、結(jié)語

縱觀當(dāng)今畫壇，歷史跨步到今天，當(dāng)代工筆畫的發(fā)展還需經(jīng)歷漫長的探索過程。工筆畫的多元化發(fā)展，在各個(gè)方面都有突破，其創(chuàng)新的關(guān)鍵不在于形式的變革和材料的使用，而在于觀念的更新與思想的解放。新時(shí)代要求工筆畫家們關(guān)注“繁榮”背后的問題，打破傳統(tǒng)，推陳出新，保持自身的獨(dú)立個(gè)性，不斷從各種文化藝術(shù)思潮中借鑒先進(jìn)理念，大膽嘗試，樹立責(zé)任意識，開闊眼界，深入現(xiàn)實(shí)，與時(shí)俱進(jìn)，為當(dāng)代工筆畫開創(chuàng)出一條特色之路，展現(xiàn)其應(yīng)有的藝術(shù)魅力。