古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂學(xué)習(xí)中的應(yīng)用價(jià)值

張想 邱斯晗

摘要：隨著中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的不斷創(chuàng)新與實(shí)踐，其越來越多地出現(xiàn)在聲樂領(lǐng)域，成為具有特色民族風(fēng)格的藝術(shù)歌曲體裁。聲樂愛好者學(xué)習(xí)并演唱古詩詞藝術(shù)歌曲不僅能提高自身演唱技巧和文學(xué)、藝術(shù)修養(yǎng)，還能提高對(duì)音樂的鑒賞能力、理解力和想象力，對(duì)弘揚(yáng)和傳承中華文化有著深遠(yuǎn)影響。

關(guān)鍵詞：古詩詞藝術(shù)歌曲 聲樂學(xué)習(xí) 應(yīng)用價(jià)值 傳統(tǒng)文化

中圖分類號(hào)：J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）14-0110-02

古詩詞藝術(shù)歌曲是中國(guó)古詩詞與音樂的完美結(jié)合，是文學(xué)美與音樂美的巧妙融合，是中國(guó)傳統(tǒng)文化與西方浪漫主義音樂的摩擦碰撞出來的火花。從現(xiàn)有文獻(xiàn)表明，關(guān)于古詩詞藝術(shù)歌曲的研究，前人大多都在研究古詩詞的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作、音樂美學(xué)等方面，并沒有從演唱風(fēng)格、演唱技巧和藝術(shù)表現(xiàn)特征等方面作全面、深層次的研究探索。由此筆者致力于總結(jié)古詩詞藝術(shù)在聲樂學(xué)習(xí)中的應(yīng)用價(jià)值，更深層次的讓大眾領(lǐng)會(huì)中華文化的博大精深，弘揚(yáng)和傳承中國(guó)古詩詞文化。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲概述

古詩詞藝術(shù)歌曲，顧名思義，就是以中國(guó)古詩詞為歌詞所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，它結(jié)合了文學(xué)美和音樂美，古詩詞是文學(xué)美，藝術(shù)歌曲是音樂美，將音樂化的古詩詞與文學(xué)化的藝術(shù)形象地融為一體。隨著音樂界、文學(xué)界對(duì)古詩詞以及藝術(shù)歌曲的重點(diǎn)研究，古詩詞藝術(shù)歌曲已成為中國(guó)藝術(shù)歌曲中不可或缺的獨(dú)特歌曲體裁。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征

在歌詞內(nèi)容上，古詩詞藝術(shù)歌曲的歌詞全都來源于中國(guó)古詩詞文學(xué)。曲作者通過將自己的主觀情感和詞作者的客觀情感完美融合起來，表達(dá)自己廣泛的內(nèi)心世界，如黃自古詩詞藝術(shù)歌曲《花非花》的詞作者是唐代詩人白居易，《下江陵》的詞作者是唐代詩人李白。

在歌曲結(jié)構(gòu)上，古詩詞藝術(shù)歌曲大多篇幅不長(zhǎng)，短小精悍，簡(jiǎn)潔明了，曲風(fēng)獨(dú)特，抒情性極高，具有獨(dú)特的民族性，很好的保持了古詩詞的原汁原味。如黃自古詩詞藝術(shù)歌曲《花非花》就是一首民族調(diào)式歌曲，曲作者在旋律聲部采用了唐代《清平調(diào)》的曲式，使歌曲具有鮮明的民族傳統(tǒng)風(fēng)格，短短四句里“起承轉(zhuǎn)合”，襯托出本曲神秘、朦朧的曲風(fēng)，還原了詩人對(duì)過往美好事物的留戀與惋惜。

在音樂風(fēng)格上，獨(dú)具一格。古詩詞藝術(shù)歌曲的音樂表現(xiàn)手法與古詩詞描述的意境巧妙融合，具有意境美、情境美，給人以“虛中有實(shí)，實(shí)中有虛”之感。如黃自古詩詞藝術(shù)歌曲《花非花》淳樸淡雅，如夢(mèng)如幻，若即若離，渲染了一種朦朧美的意境和詩人對(duì)自由和平的美好向往的情感；《下江陵》全曲感情基調(diào)平穩(wěn)悠揚(yáng)，把詩人的感性和理性融為一體，表達(dá)了詩人樂觀向上的精神。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂學(xué)習(xí)中的應(yīng)用價(jià)值

（一）演唱的前期準(zhǔn)備

明確古詩詞意蘊(yùn)。前面提到了古詩詞藝術(shù)歌曲是音樂美與文學(xué)美的結(jié)合，想要成功演繹一首古詩詞藝術(shù)歌曲首先要建立在對(duì)歌詞意蘊(yùn)的充分理解上，所以每個(gè)聲樂愛好者在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲之前，應(yīng)該要先對(duì)其歌詞意蘊(yùn)進(jìn)行分析。面對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)文化，做到真正的“咬文嚼字”，要抓住歌詞想表達(dá)的主旨，領(lǐng)悟其中真諦，這也是古詩詞藝術(shù)歌曲的靈魂部分。換句話說，明白了古詩詞的涵義就相當(dāng)于了解了古詩詞藝術(shù)歌曲歌詞的意蘊(yùn)。

明確作品創(chuàng)作的背景。任何一首完整的歌曲都是詞曲作者在當(dāng)下生活的情感產(chǎn)物。因此，聲樂愛好者想要將一首古詩詞藝術(shù)歌曲的情感通過音樂表達(dá)出來，還應(yīng)該了解詞作者的生活遭遇和當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景等等，才能在演唱過程中比較嫻熟的演繹出歌曲的風(fēng)格與情感，與聽眾達(dá)到情感上的共鳴，從而獲得理想的演唱效果。

（二）古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱技法分析

吐字咬字。聲樂演唱是語言與音樂的有機(jī)結(jié)合，是語言的音樂化。咬字發(fā)音是每個(gè)聲樂愛好者在演繹古詩詞藝術(shù)歌曲時(shí)碰到的第一個(gè)難題?！白诸^短，韻母長(zhǎng)，字尾清”是咬字發(fā)音的一大要領(lǐng)，很多演唱者因?yàn)樽陨硪ё只境ＷR(shí)不過關(guān)，在演唱過程中吐字含糊不清，導(dǎo)致聽眾聽不清所唱內(nèi)容，把中文歌聽成了外文歌。因此，演唱者在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲前必須要反復(fù)朗讀歌詞，認(rèn)真領(lǐng)會(huì)歌詞的語氣、聲調(diào)和要表達(dá)的感情，進(jìn)而去分析每句歌詞的斷句、換氣、節(jié)奏，仔細(xì)推敲每字每句，每個(gè)音節(jié)、字母，甚至是標(biāo)點(diǎn)符號(hào)，做到真正的“咬文嚼字”，使學(xué)生清晰地咬住字頭、字腹、字尾，掌握精準(zhǔn)的發(fā)音。

氣息與聲韻的運(yùn)用。中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲大多是一字一音或一字多音，演唱者在演唱時(shí)要控制好自己的氣息與情緒，調(diào)整好聲音狀態(tài)，把握聲帶的松弛、亮暗程度。歌唱時(shí)“以韻母為主，聲母為輔”，口腔咽按照“豎、立、圓”的準(zhǔn)則，氣沉丹田，位置和氣息不要變化太大。聲樂演唱的另一準(zhǔn)則是字正腔圓。“字正”指的是咬字要準(zhǔn)，字與字之間的銜接要連貫，“腔圓”指的是腔調(diào)婉轉(zhuǎn)圓潤(rùn)。中國(guó)漢字博大精深，任一音素發(fā)不準(zhǔn)，就會(huì)改變字的意思。為此，應(yīng)從以下三點(diǎn)突破：第一，韻母發(fā)音準(zhǔn)確，字與字之間銜接要自然；第二，保持高位置發(fā)音，將聲音掛眉心，保證聲音的通透性；第三，運(yùn)用氣息達(dá)到腔體的共鳴，利用放松下巴，腹部用力和抬高上顎等方法演唱歌曲。

音色、音量的控制。不同的人物形象和感情色彩可以通過不同的音色來表現(xiàn)。藝術(shù)歌曲與歌劇演唱不同，歌劇在演唱過程中音量時(shí)大時(shí)小，可依據(jù)人物情緒起伏和劇情發(fā)展變化。當(dāng)表現(xiàn)內(nèi)心澎湃時(shí)，歌劇往往用“寬、厚、大、亮”的聲音特征來演繹，而藝術(shù)歌曲截然相反，它著重體現(xiàn)演唱者的內(nèi)在修養(yǎng)，所以在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，要掌握作品旋律線條的起伏變化，控制氣息，做到輕重適度，這是每個(gè)演唱者必須具備的演唱素質(zhì)。如果說歌劇是波濤洶涌，那么藝術(shù)歌曲就是細(xì)水長(zhǎng)流了，這也象征著中國(guó)古詩詞傳統(tǒng)文化生生不息，歷久彌新。

把握速度與節(jié)奏。速度與節(jié)奏也是重要的音樂表現(xiàn)手段之一。速度是指一首歌曲中音樂的快與慢，它直接影響了此歌曲的音樂風(fēng)格與音樂情感，所以在演唱歌曲之前，演唱者應(yīng)養(yǎng)成看譜子上速度標(biāo)記的好習(xí)慣，準(zhǔn)確掌握歌曲風(fēng)格和情感。節(jié)奏是把時(shí)值不一的音有規(guī)律的組合在一起，一首完整的歌曲由很多個(gè)不同的節(jié)奏型組成，每個(gè)節(jié)奏型代表的含義也就有所不同。面對(duì)不同的節(jié)奏型，穩(wěn)定的速度和節(jié)奏是演唱好一首作品的關(guān)鍵，因此要把握好譜面上的速度、節(jié)奏，忠于原作和演唱風(fēng)格的準(zhǔn)確性，同時(shí)在處理休止符號(hào)時(shí)應(yīng)做到“聲斷氣不斷，音斷意不斷”。

四、古詩詞藝術(shù)歌曲的社會(huì)影響及其現(xiàn)實(shí)價(jià)值

中國(guó)古詩詞是中華民族幾千年來多少文人墨客凝固的結(jié)晶，經(jīng)過后期的創(chuàng)作，發(fā)展成為古詩詞藝術(shù)歌曲，反映了中華民族獨(dú)有的民族特色、悠久的歷史文化和獨(dú)特的審美理念。中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲借鑒了歐洲的作曲技巧，并融入了本民族特有的語言文字，中西合璧，將中國(guó)古詩詞上升到了音樂境界，成為聲樂教學(xué)中不可或缺的獨(dú)特的歌曲體裁。由此，現(xiàn)實(shí)價(jià)值可從以下三個(gè)方面概論：

聲樂學(xué)習(xí)方面。學(xué)習(xí)古詩詞藝術(shù)歌曲不僅可以提高聲樂愛好者的專業(yè)素質(zhì)，還可以提高其文學(xué)修養(yǎng)和對(duì)音樂的審美能力。因此，聲樂愛好者在聲樂學(xué)習(xí)中，不僅要有扎實(shí)的演唱功底，還要加強(qiáng)聲樂語言的訓(xùn)練，認(rèn)真領(lǐng)會(huì)詩詞的意蘊(yùn)，展現(xiàn)出作品的民族風(fēng)格和韻味，這也是古詩詞藝術(shù)歌曲的精髓所在。

理論研究方面。中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲將中國(guó)古典詩詞的聲韻與西方作曲技巧完美結(jié)合，使聽眾既能體會(huì)本民族的傳統(tǒng)韻味，又能感受到西方的浪漫主義音樂色彩，起到了西學(xué)東用，以古喻今的作用。在歌曲創(chuàng)作方面，古詩詞藝術(shù)歌曲極大地還原詞作者想要表達(dá)的內(nèi)心情感和描繪的意境，保證了古詩詞的原汁原味。

文化傳承方面。古詩詞藝術(shù)歌曲是中華民族文化的傳承與創(chuàng)新。所謂繼承是發(fā)展的必要前提，發(fā)展是繼承的必然要求，古詩詞藝術(shù)歌曲是中國(guó)古詩詞在西方浪漫主義作曲技巧的基礎(chǔ)上的發(fā)展，也是在發(fā)展中國(guó)原有的古典詩詞聲韻的過程中繼承。因此，當(dāng)今的聲樂愛好者應(yīng)在前人的基礎(chǔ)上，積極探索和研究古詩詞藝術(shù)歌曲，致力于將具有本民族音樂特色的古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)揚(yáng)光大。文化既是民族的，也是世界的。

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