淺談在舞蹈教學中如何提升學生的表現(xiàn)力

肖凡

摘要：舞蹈中學生的表現(xiàn)力是舞蹈藝術性的重要體現(xiàn)，在舞蹈教學中提升學生的表現(xiàn)力是教學的核心。本文簡述了提高舞蹈表現(xiàn)的方法主要有：注重基礎教學，夯實舞蹈基礎；強化感情渲染，培養(yǎng)創(chuàng)造能力；增加理論學習，提高藝術修養(yǎng)這三個方面。

關鍵詞：舞蹈 表現(xiàn)力 舞蹈教學

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0140-02

舞臺表現(xiàn)力是舞蹈成功表演的前提，也是教學中需要重點關注的內容，對于學生表現(xiàn)力的培養(yǎng)具有重要意義。首先提升學生的表現(xiàn)力能夠增加對表現(xiàn)力的認識，從而彌補教學的不足；其次易于掌握舞蹈的基本要領，符合舞蹈教學的基本要求；最后提升表現(xiàn)力能有效提升學生藝術修養(yǎng)，幫助其養(yǎng)成良好的創(chuàng)造能力，最終提升其舞蹈表演水平。舞蹈表現(xiàn)力的內涵豐富，在舞蹈教學中提升學生的表現(xiàn)力要深刻理解其內涵。根據之前學者的研究，舞蹈的表現(xiàn)力可概括為：以情帶舞、以舞傳情；動而合度、形態(tài)神真；技藝結合、引人入勝；風采獨具、富有創(chuàng)造。因此，在舞蹈教學中，提升學生的舞臺表現(xiàn)力勢在必行。本文簡要分析了在舞蹈教學中提升學生舞臺表現(xiàn)力的具體措施，以期為廣大舞蹈教師提供教學參考。

一、加強基礎教學，夯實舞蹈基礎

良好的舞蹈表現(xiàn)力是需要以規(guī)范舞蹈動作、熟練的舞蹈技巧作為支撐的，所以，訓練學生的舞蹈動作反應速度、動作協(xié)調性是提升學生舞感水平的前提。要針對學生舞感進行培養(yǎng)，需要教師注重舞蹈基礎教學，讓學生在舞蹈時，能保證各部位動作的敏感與協(xié)調。通過規(guī)范、專業(yè)的舞蹈基礎訓練，能逐步提升學生舞蹈技術應用能力，讓其肌肉組織、關節(jié)韌帶之間的協(xié)調性得到優(yōu)化。另外，提高學生身體素質，既是完成技能訓練，又是提升學生動感準確性的重要措施。

舞蹈表現(xiàn)力的優(yōu)劣判斷，通?？赏ㄟ^對學生手指、腳趾尖的延伸力度，肢體轉動方向、屈伸程度，以及其在舞蹈過程中對動作點、線、面的把握準確性等方面展開分析來判斷，表演者的舞蹈動作也可稱為基本功，是從事舞蹈藝術所具備的能力，其中包括多種能力，如身體力量、控制能力、軟開能力和協(xié)調能力等，對于舞蹈專業(yè)學生而言，只有具備扎實的基本功，才能夠使舞蹈表現(xiàn)力不斷提高。所以，在舞蹈課堂上，教師必須重視學生基本功的訓練，使學生了解基本功的重要性，提高全身各部位動作的協(xié)調性以及敏感力，特別注意舞蹈細節(jié)教學。只有這樣，才能讓學生在舞蹈時，對動作賦予感情，切實提升個人舞蹈感染力。

二、強化感情渲染，培養(yǎng)創(chuàng)造能力

要培養(yǎng)學生的舞蹈表現(xiàn)力，就必須注意對學生外部形態(tài)動作和內部情態(tài)的雙重培養(yǎng)。由于不同的人自身經歷的不同，對各種情感的理解不同，那么他對舞蹈作品的態(tài)度也會不同。但舞蹈要表現(xiàn)出所需要的情感，而表演者很可能從未經歷過這種感情，要求表演者親身去體驗所飾人、物的生活，盡可能理解這種情感。

在對舞蹈活動的表現(xiàn)中所做出的理解，往往與學識素養(yǎng)、生活經歷、情感狀況等方面密不可分。觀眾所獲得的舞蹈美體驗，雖然主要源于表演者的舞蹈動作，但外在動作所能帶來的審美體驗僅僅是瞬間的時空愉悅，難以完全滿足觀眾的深層次審美需求。表演者需致力于在舞蹈中表達情感，借助情感讓觀眾達到精神愉悅，彰顯舞蹈的藝術與情感價值。任何優(yōu)秀的舞蹈作品，既離不開優(yōu)秀的編導手法，也脫離不了舞蹈者對舞蹈的正確把控與呈現(xiàn)，即借助個人舞臺表現(xiàn)力將作品的“神”進行直觀表達，并通過個人對舞蹈內容、情緒的實際體驗，創(chuàng)造性的將舞蹈的精神之美、思想內涵展現(xiàn)出來。所以，為了在教學中培養(yǎng)學生的舞臺表現(xiàn)力，教師需要必須在教學中引導學生體會、感受舞蹈藝術的生命力。

三、改變教學模式，以想象帶動創(chuàng)新

傳統(tǒng)舞蹈教學模式中，教師更偏重于舞蹈技巧教學，一味強調培養(yǎng)學生高超的舞臺表演能力，卻忽視了只有提升學生的表現(xiàn)力，才能真正為社會輸出高素質舞蹈人才。鑒于此，教師需積極改變傳統(tǒng)教學觀念，創(chuàng)新教學模式，從激發(fā)學生想象力的角度出發(fā)，帶動學生進行創(chuàng)新，從一位舞蹈表演者成長為具有舞蹈表演能力、編舞能力的綜合性人才，切實提升學生的舞蹈表現(xiàn)力。

首先，在教學時，教師可引導學生回歸生活，開發(fā)自身想象力，打開禁錮，避免自身始終處于固定的舞蹈學習、表演旋渦之中。如在針對“傣族民族舞蹈”進行教學時，由于學生對傣族舞蹈中的情懷、情感以及民族文化不甚了解，即使學會了舞蹈技巧，所呈現(xiàn)出的舞蹈也是沒有靈魂的。教師便可拓展性的就傣族地域風貌、風俗人情等進行介紹，讓學生有初步了解，引導其運用想象力，將自己代入到舞蹈環(huán)境中，更好的理解舞蹈，也才能更好的表現(xiàn)舞蹈。

其次，在借助想象力感受舞蹈、領會舞蹈的同時，教師還需進一步鼓勵學生依托想象力，活躍思維，勇敢進行舞蹈創(chuàng)新，以提升學生表現(xiàn)力，并引導其將表演力付諸于實際創(chuàng)作，綜合提升個人舞蹈能力。如，在教學中，教師可組織“即興舞蹈表演活動”，即放出一段音樂，讓學生全身心投入，理解與感受音樂，音樂一停，要求學生根據自己的理解、想法自行表演，這種即興創(chuàng)作的方式，可有效提升學生表現(xiàn)力與創(chuàng)新力。

四、增加理論學習，提高藝術修養(yǎng)

理論與實踐息息相關，若在教學中忽視理論知識教育，則無法為實踐開展確定方向。舞蹈藝術的表現(xiàn)目標是盡可能滿足人們的精神生活需求，并借助該藝術促使社會不斷發(fā)展。舞蹈工作者需切實、深刻的認識、理解這一理念，而要使得學生的思想達到如此高度，勢必要落實相關理論教學，以作為思想引導。舞蹈是一門把劇作家、音樂家、美術家及舞蹈演員等的創(chuàng)作聯(lián)系在一起的藝術，其作品思想最終靠舞蹈演員來表現(xiàn)，在一系列的創(chuàng)作中占有重要的地位，因為所有的創(chuàng)作思想必須通過舞臺上的舞蹈演員來傳遞給觀眾，在此期間，劇作家所編寫的劇本，音樂家的樂曲、舞曲編導所設計的舞蹈等都融合在演員的形象之中，因此舞蹈演員的藝術修養(yǎng)在很大程度上決定著舞臺表演的成功與否。然而在實際情況中，很多舞蹈演員在舞蹈技術和表演技巧上存在很大的不足之處，嚴重影響了舞臺表演的效果，故此，加強舞蹈演員的藝術修養(yǎng)對發(fā)展舞蹈藝術具有積極作用。

舞蹈演員的藝術修養(yǎng)并不是先天所成，其大都是在藝術創(chuàng)作、藝術欣賞的過程中，不斷鍛煉、積累以及培養(yǎng)的。因此，要提升學生藝術修養(yǎng)，教師需鼓勵并引導學生在學習過程中多讀、多聽、多看，廣泛且有選擇性的接觸多種藝術形式、藝術流派。只有在這一學習基礎之上，學生方能正確辨別真?zhèn)?、?yōu)劣，逐步提升個人藝術鑒賞能力。藝術本身是相通的，多種藝術形式間都存在聯(lián)系，廣泛了解并學習多種藝術形式，將促進學生個人藝術修養(yǎng)的提高。同理，多種藝術流派間也存在聯(lián)系，通曉各藝術流派，方能采各家之精華，逐步養(yǎng)成良好的藝術情趣。當前的舞蹈教育工作者，應當樹立培養(yǎng)學者型舞蹈人才的目標，將舞蹈理論課貫穿于舞蹈教育始終。

所以，教師在落實基本功訓練課程的同時，更需要時刻提醒學生，使其提升對文化課學習的重視，引導其自主進行文化課學習，廣泛閱讀相關藝術課外書籍，擴充知識面，加強知識儲備。在注重培養(yǎng)學生表現(xiàn)力的同時還要注重舞蹈課和藝術實踐活動的結合，為學生提供藝術實踐的機會。在學習一定的舞蹈知識后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐活動，把理性認識上升為感性認識，達到展示舞蹈美的目的。當然，藝術通常呈現(xiàn)出不斷分化和不斷滲透的趨勢，這不僅要求要對學生開展舞蹈專業(yè)理論的教育，還要進行歷史和文化以及藝術等多種人文學科方面的教育。

五、結語

舞蹈是一門綜合的藝術，在舞蹈培養(yǎng)中還可以培養(yǎng)學生在其他領域的創(chuàng)造力，高水平的舞蹈藝術，需要高水平舞蹈綜合能力作為支撐。所以，教師要想在舞蹈教學中，逐步提升學生的表現(xiàn)力，需要從舞蹈、感情、理論等各個方面入手，全面增強學生的表現(xiàn)力，提升舞蹈的綜合能力，打造更高水平的舞蹈藝術。

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