傳統(tǒng)音樂文化中的人文精神

鐘斌

音樂文化是民族文化的重要組成部分，和文字、語言一樣承載著民族的人文精神。我國的民族音樂歷史悠久，炎黃時代就有關(guān)于民族音樂產(chǎn)生的傳說；周代，民族音樂已經(jīng)成為重要的文化活動，人們在貴族教育中就提倡音樂教育。隨著中國歷史的發(fā)展，我國的民族音樂還融合了其他民族音樂。到唐宋時期，音樂和詩歌互相融合。此后，民族音樂和文學(xué)、地域文化相結(jié)合，產(chǎn)生了新的藝術(shù)形式——戲曲文化，以表現(xiàn)人文精神為己任。

一、我國民族音樂文化的產(chǎn)生與發(fā)展

我國民族音樂比漢字產(chǎn)生得更早，它的成長與發(fā)展和中華民族的歷史文化發(fā)展是同步的。傳說，黃帝曾命伶?zhèn)愑弥褡又谱骱嵐埽⒅贫宋逡羰?。在遠古時代，音樂還是勞動的輔助手段，器樂用在狩獵方面，聲樂從勞動號子轉(zhuǎn)變?yōu)槊窀栊≌{(diào)。

到了周代，音樂就成為重要的文化形式。西周時，禮樂文化達到了繁榮，我國傳統(tǒng)的倫理道德也開始形成。禮樂文化正式服務(wù)于倫理道德，被用于祭祀祖先和教化。

西周的禮樂文化包括舞蹈、禮儀、社會制約，周朝宮廷通過音樂、舞蹈、各種禮儀來表達對祖先的尊重，用音樂和禮制來約束民眾遵守社會公約。

從西周開始，音樂就具有崇高地位，分為宮廷音樂和民間音樂兩大類。宮廷音樂分為祭祀與喜慶，祭祀音樂主要用于季節(jié)變換時祭祀祖先和為統(tǒng)治者治喪；喜慶音樂主要用在重大節(jié)日、諸侯朝拜等歡慶場合。由此可見，當(dāng)時的人們已經(jīng)學(xué)會利用音樂表達不同情緒。

民間音樂是指普通民眾中流傳的音樂，以民歌小調(diào)為主。西周地域廣闊，不同地區(qū)有不同的音樂風(fēng)格。民歌內(nèi)容主要反映了當(dāng)時人們的勞動、愛情、親情。這些不同的風(fēng)格被朝廷分管音樂的官員收集，又被孔子編訂為《詩經(jīng)》，體現(xiàn)為“衛(wèi)風(fēng)”“鄭風(fēng)”“秦風(fēng)”“豳風(fēng)”。

西周對音樂文化比較重視，有專門的國家機構(gòu)進行創(chuàng)作與管理，當(dāng)時的教育就有“六藝”之說。其中，“樂”就是要求貴族子弟掌握一定的音樂技能，要懂得欣賞音樂，在大型禮樂中，貴族子弟要參與音樂舞蹈表演。

除了大型歌舞之外，我國器樂也從取自天然的“竹、土、木、石、革、絲”發(fā)展到與青銅器相關(guān)的“金”，出現(xiàn)了金屬樂器，如編鐘。原始社會的器樂比較單純，后來演變?yōu)榻M合式樂器，像瓠類制作的笙、竽，就是由瓠與金屬簧片、竹木組合而成；琴也是金屬與木組合成的樂器，古人還能通過不同的木料分辨出不同的音色。這些樂器比單純的土制樂器塤、竹制的簫笛要復(fù)雜得多，音色也比塤、笛先進。演奏方法也從單純的吹奏、打擊，演變成彈撥、吹、拉、打擊多種形式并存。

秦漢時期，我國形成了大一統(tǒng)國家，對外交流頻繁，使音樂文化得到極大發(fā)展。張騫出使西域后，帶回了西域的樂器琵琶，為我國的民族樂器增添了新成員。通過歷代音樂家的改良，到唐代，琵琶已經(jīng)成為我國最重要的民族樂器。

漢代也重視民族音樂的發(fā)展，“樂府”作為文化機構(gòu)，專門用來收集民歌，創(chuàng)作新音樂，培養(yǎng)音樂人才，還衍生了一種新的詩歌形式——樂府詩。

從春秋戰(zhàn)國時期開始，音樂從原有的宮廷音樂、民間音樂，逐漸發(fā)展出新的形式——文人音樂。文人音樂不屬于宮廷，在風(fēng)格上比民間音樂高雅。

最早的文人音樂應(yīng)該是孔子創(chuàng)作的音樂，《論語》中多處提到孔子對音樂的癡迷，“三月不知肉味”是聽了《韶》樂后的感慨，另外還有跟隨師襄子學(xué)琴的記載。作為教育家的孔子，從自身感受得出經(jīng)驗，認為音樂具有凈化心靈的作用，這種思想也成為儒家教育思想的一部分。

文人音樂在東漢和魏晉時期獲得繁榮發(fā)展。蔡邕的焦尾琴是文人音樂中的美麗傳奇。竹林七賢中的嵇康是音樂愛好者，他的《廣陵散》也具有傳奇色彩。

唐代，我國的宮廷音樂、民間音樂和文人音樂都得到了快速發(fā)展。宮廷音樂也獲得極大的發(fā)展，主要原因是開放政策帶來了不同民族音樂元素與我國傳統(tǒng)音樂的融合。并且，唐太宗和唐玄宗本人對音樂的喜愛與參與也起了促進作用。兩人都有較高的音樂造詣，唐太宗創(chuàng)作過《秦王破陣樂》，唐玄宗創(chuàng)作過《霓裳羽衣曲》。唐代的音樂機構(gòu)也是歷代最多的。

很多詩人都有較高的音樂造詣，他們不僅在詩歌創(chuàng)作中會運用韻律，也會自己彈琴作曲，李白、柳宗元就是這樣。另外，一些詩人更多地將音樂和詩歌創(chuàng)作相聯(lián)系，白居易、李賀、王維就是這樣的人才。

另外，唐代出現(xiàn)了很多民間音樂家，其中有善于彈琴的董大、會吹觱篥的安萬善、彈箜篌的李憑，以及白居易《琵琶行》中描述的善彈琵琶的琵琶女。這些音樂人才被詩人寫進了自己的詩篇中，得以流傳至今。

宋代的音樂發(fā)展和文學(xué)發(fā)展是一致的，宋詞就是音樂作品。

宋代的話本小說和元代的散曲催生出新的民族音樂形式——戲曲，戲曲音樂是將文學(xué)、詩歌、民歌和器樂集合在一起的音樂形式，用音樂來表現(xiàn)生活百態(tài)，體現(xiàn)人世間的悲歡離合。在創(chuàng)作上，它是民間音樂和文人音樂的結(jié)合。這種集大成的音樂形式一直流傳至今。

二、我國傳統(tǒng)音樂中的人文思想

西方音樂起源于宗教，源于對神的敬仰。而我國傳統(tǒng)音樂文化并非源于宗教，從周代禮樂文化可以看出，我國音樂文化更多出于對人性的追求。

夏代，人們對自然了解有限，因而敬畏天命，到了商代，又開始敬畏神靈。進入周代，人們對之前的神靈產(chǎn)生了懷疑。這時，周公旦創(chuàng)制了一系列的倫理教義，促進了社會有序發(fā)展。禮樂文化由此產(chǎn)生。

禮樂文化中的“禮”包括禮儀、社會秩序、公德和約束，“樂”則是利用大自然美好的音響來達到教化目的，讓每個人接受教化，遵守社會秩序和公德，以達到社會和諧的目的。

傳統(tǒng)音樂文化中的人文思想，在周代禮樂文化中就有所體現(xiàn)。禮樂文化不是建立在宗教信仰上，后人從孔子的言論中可以看出時人對神的態(tài)度——“務(wù)民之義，敬鬼神而遠之”“未能事人，焉能事鬼？”?？鬃拥乃枷胫芯陀腥舜笥谏竦母拍?。而《左傳》中也有很多關(guān)于人大于神的言論，“吾聞之，國將興，聽于民；將亡，聽于神”“天道遠，人道邇，非所及也，何以知之？”。

正是在這種思想影響下，周朝統(tǒng)治者提出了“天命靡常，敬德保民”的主張。無論是周朝的政治主張，還是孔子的儒家理論，都是將人作為社會存在的核心為前提。當(dāng)時也有尊“天命”的觀念，但周代禮樂文化提倡“以德配天”，認為只有具備道德的人，天命才會庇佑。而這里的“德”是仁愛的體現(xiàn)，是上天對人君的最高要求，人君必須做到“明德慎罰”“不敢侮鰥寡，庸庸，祗祗，威威，顯民”，才能被上天眷顧。這種思想其實是對人的尊重遠遠大于對天的敬畏。

周代禮樂文化也包含了這種“以德配天”的人文思想。在當(dāng)時的禮樂文化中，音樂也有倫理性，和禮儀一起，促進社會有序發(fā)展。周朝為了社會穩(wěn)定，制定了一系列的倫理制度，構(gòu)建了一套以血緣為紐帶的宗法體系，從周天子開始，分成了天子、諸侯、卿、大夫、士、庶民，為了更好地管理這些不同等級，才有了禮樂文化，規(guī)定每個等級必須遵守的規(guī)則。這種倫理化的宗法制度，在今天看來匪夷所思，但和周朝之前的夏商朝相比有進步意義。這種制度的建立使與之相配的禮樂文化制度化，為禮樂文化中的人文精神營造打下了基礎(chǔ)。

周朝的禮樂文化體現(xiàn)在樂器和音律的使用上。禮樂文化是祭祀先人的儀式，當(dāng)時的樂器使用也有等級之分，以此來表現(xiàn)“禮”。

在祭祀中，常用的樂器是鐘鼓和管弦樂。鐘鼓具有莊嚴肅穆的特點，管弦樂是為了緩和莊嚴氣氛?！对娊?jīng)》中的“鐘鼓喤喤，磬莞將將”就是描述這幾種樂器演奏的盛況。

和祭祀音樂相對的是俗樂，俗樂大多氣氛熱烈，所使用的樂器多是琴瑟之類?！对娊?jīng)》中有很多提到熱鬧場面的，都有琴瑟兩種樂器出現(xiàn)，像“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”“窈窕淑女，琴瑟友之”，表現(xiàn)的都是平常人在喜慶時的音樂。

除了樂器有雅俗之分，音律也有雅俗之分?！皩m商角徵羽”五音的正聲是廟堂音樂的首選，但變徵和變宮兩個調(diào)式不能用在祭祀音樂中。因為殷商的音樂多為變調(diào)，后來成為亡國之音。因此在周代，殷商故地的鄭國民歌小調(diào)有殷商之風(fēng)，也被禁用在廟堂音樂中，作為前車之鑒。

儒家創(chuàng)始人孔子對音樂的理解也是以人為本，他認為人的本質(zhì)是“仁愛”，缺乏這種本質(zhì)就不配使用音樂。在他心目中，音樂是神圣的，是“仁”的體現(xiàn)?？鬃颖救擞休^高的音樂造詣，他認為音樂的本質(zhì)不是外在形式的體現(xiàn)，而是音樂內(nèi)涵。這種思想在我國最早的音樂專著《樂記》中也提到過，“樂者，非黃鐘大呂弦歌舞揚也”“君子之聽音，非聽其鏗鏘而已也，彼亦有所含也”。這里所闡明的觀點是，音樂不是樂器和音律這種表面形式所決定的，而是音樂樂曲表現(xiàn)的思想感情。無論是鏗鏘的還是婉轉(zhuǎn)的音樂形式，都表達了不同的思想感情，而這種思想感情是語言難以表達的，全靠心靈去感受。

在教化方面，孔子認為“興于詩，立于禮，成于樂”，意思是在提高個人修養(yǎng)方面，應(yīng)該用音樂來完成。《樂記》中也提到，如果經(jīng)常沉浸在音樂氛圍中，容易產(chǎn)生平易、正直、慈愛和體諒之心，可以用音樂來提高人的內(nèi)心修養(yǎng)。這種見解和孔子的“成于樂”是一致的，音樂可以達到“成人”的目的。

我國古代音樂還具有“天人合一，音由心生”的人文觀，《樂記》中對音樂的本質(zhì)是這樣理解的，“凡音者，生人之心者也；情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音”。這段話的意思是，音樂是人內(nèi)心情感生成的，根據(jù)美的規(guī)律形成“文”，而這美的規(guī)律正是大自然中美好聲音和內(nèi)心情感交織在一起形成的。“大樂與天地同和”，美好的音樂之所以能夠凈化心靈，是天人合一的結(jié)果。這就是我國古代常常用“天籟之音”來形容音樂美好的緣故。

天人合一的音樂觀念，在我國古代音樂作品中都有體現(xiàn)，我國流傳至今的古典音樂都是表現(xiàn)大自然之美好的，像古曲《高山流水》《梅花三弄》《漁舟唱晚》《春江花月夜》都是大自然的美好與人物情感相結(jié)合的體現(xiàn)。這些音樂能帶給人心情愉悅、放松的功效，即使人們不能理解其中的含義，樂曲仍能感染人，讓人心情愉快。

天人合一的思想是中國古代的哲學(xué)思想，古人認為人應(yīng)該和大自然相融，不用去刻意敬畏，但也不能破壞大自然。這種樸素的思想至今也有指導(dǎo)意義。

在音樂形態(tài)上，我國的傳統(tǒng)音樂也有自己的特色。它和西方音樂不同，西方音樂是建立在立體化思維基礎(chǔ)上的，中國音樂是建立在線性思維之上的。其具體表現(xiàn)為，西方音樂有大量的和聲和復(fù)調(diào)，但中國傳統(tǒng)音樂文化沒有這種現(xiàn)象，更多的是移宮轉(zhuǎn)調(diào)的技法，通過調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換來表現(xiàn)旋律思維的變化，這種變化在戲曲曲牌中最為明顯。戲曲曲牌中常用的“同宮異腔”和“異宮異腔”，都是腔調(diào)變化和板式變化形成的，這正是我國音樂線性思維的體現(xiàn)。

在結(jié)構(gòu)上，西方音樂重視沖突性和邏輯性，而中國傳統(tǒng)音樂重視自然性和協(xié)調(diào)性。西方音樂中的奏鳴式結(jié)構(gòu)，具有呈現(xiàn)部、展開部和再現(xiàn)部三大內(nèi)容，像戲劇一樣。而中國傳統(tǒng)音樂在套曲中常有“散、慢、中、快、散”這樣的結(jié)構(gòu)類型，重點在于追求完整和自然。我國古代哲學(xué)中具有“循環(huán)往復(fù)”的思想，這種從“散”開始，以“散”而結(jié)束的方式，正好和我國哲學(xué)思想相吻合。同時，我國美學(xué)中還有“大團圓”的結(jié)局，這種結(jié)構(gòu)也符合“大團圓”的美學(xué)思想。

由此可見，我國的傳統(tǒng)音樂無論從哪方面來分析，都具備人文精神。

三、中國名曲中的人文精神

我國流傳下來的古代名曲，每一支曲子都包含著動人的故事，這些故事用音樂形式表現(xiàn)出來，使人文精神隨著音樂流傳。

（一）《高山流水》與知音難覓

古琴曲《高山流水》由“高山”和“流水”兩部分組成，“高山”開始是低音反復(fù)回旋，來襯托高山的“靜”與“空”。緩緩地由低向高發(fā)展，一直到第六段，旋律才變得高昂，突出了高山的雄偉。然后又從高音轉(zhuǎn)為低音，再從低音轉(zhuǎn)為高音，這樣的反復(fù)給人的感覺是從千仞高峰跌落后，又在低處仰視高峰，進而躍上高峰。這種用低音來襯托高山之高的手法，和我國國畫技法中的“留白”相似，沒有直接描繪，給人想象空間。

相比于高山的委婉，“流水”表現(xiàn)得就比較直接，曲子用琴聲來模擬流水滴到深潭，然后在深潭匯集，溢出后蜿蜒流淌，流向小溪、江河。隨著流水的方向，曲子表現(xiàn)出流淌、洶涌、漩渦以及風(fēng)起浪涌的變化。