肖邦《平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲》op.22的演奏技法及表現(xiàn)手法研究

陳恬

摘 要：肖邦的作品，有時(shí)即使之前并不知道作曲家，僅通過聆聽，也可以清晰地辨別出來是肖邦所創(chuàng)作的，其特點(diǎn)就是作品的旋律非常華麗浪漫，例如這首《平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲》，在旋律方面，為了顯示出這首樂曲像歌唱一般具有浪漫的詩意氣息，肖邦對這首曲目的旋律添加了很多意想不到的巧妙之處。

關(guān)鍵詞：肖邦；演奏技法；手法研究

一、如歌般詩意的旋律語言

（一）旋律的起伏度非常大。樂曲開始的第一部分行板表面上聽起來平靜憂郁，但實(shí)際上看似優(yōu)美的旋律之下，暗含著作者內(nèi)心實(shí)際已經(jīng)不平靜的情緒，有著隱隱的不安涌動(dòng)，充滿了張力。第二部分的波蘭舞曲，在許多地方的旋律，跳躍的幅度就更加大了，例如剛開始的引子部分，右手和弦跳躍及左手八度擴(kuò)張同時(shí)都跳動(dòng)極大，之后的許多地方，旋律走向也總上下跳躍，相距甚遠(yuǎn)。

（二）旋律的委婉曲折。肖邦的作品許多時(shí)候并不是平鋪直敘那樣的平淡和直接，而是經(jīng)常會采用多種作曲手法，例如加入裝飾音，華彩部分，旋律變奏等，來讓樂曲旋律的表達(dá)更加委婉，并有韻味。

（三）旋律基本以調(diào)式三音開始。在這首曲目中，有一個(gè)極大的特點(diǎn)，就是調(diào)式三音的頻繁出現(xiàn)，并且是非常有規(guī)律地出現(xiàn)在大多數(shù)旋律的開頭。例如在開始G大調(diào)的行板段落中，樂句的開始音基本以三音B開始。之后bE大調(diào)的波蘭舞曲，也都是從三音G開始，這樣就使得旋律具有了一致性。

二、靈活多變的調(diào)式調(diào)性

（一）調(diào)性多變，并且轉(zhuǎn)換靈活自然?！镀届o的行板與華麗的大波蘭舞曲》這首樂曲調(diào)性非常多變，并轉(zhuǎn)換巧妙，大調(diào)與小調(diào)之間，隨時(shí)根據(jù)樂曲情緒的需要進(jìn)行靈活交替，利用大小調(diào)性特殊的明暗色彩對比，致使音樂的情緒發(fā)展，時(shí)而寬廣明亮，時(shí)而陰郁徘徊，對比變化非常明顯，音樂詩意化的特征也越來越彰顯出來。

（二）使用新的主調(diào)。在平靜的行板時(shí)使用G大調(diào)為主調(diào)，到第二部分，波蘭舞曲時(shí)引入了E大調(diào)為主調(diào)。使作品出現(xiàn)音樂色彩方面的改變，產(chǎn)生新對立，加大了整部作品的戲劇性矛盾沖突。

三、多樣的節(jié)奏特色

節(jié)奏之于一首曲子的重要性，就像是骨骼關(guān)節(jié)之于人體的不可或缺，一首曲子的節(jié)奏甚至可以決定整首曲子的風(fēng)格情緒。在《平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲》這首作品中，肖邦采取了豐富多樣的節(jié)奏類型，尤其針對左手基本的伴奏音形，并不局限于一般舞曲只固定一種的節(jié)奏型，而是采用了多種多樣的節(jié)奏音型，通過筆者的研究認(rèn)識，大致有以下幾種節(jié)奏：

（一）連續(xù)性的十六分音符琶音。在第一部分的平靜的行板中，左手基本從頭至尾的平均連貫的十六分音符琶音，就像寂靜的湖面，偶爾有風(fēng)吹起漣漪，這種伴奏的音型十分平緩，但具有音樂的律動(dòng)性，能夠極好的襯托出右手的主旋律。

（二）波羅乃茲舞曲節(jié)奏。在第二段，波蘭舞曲引子過后，左手的伴奏音型就一直使用波羅乃茲舞曲的節(jié)奏，直至樂曲結(jié)束。3/4拍子，本身具有非常明顯的舞蹈性特征。這種節(jié)奏型的演奏需要相當(dāng)?shù)膹椥裕^不是一板一眼的彈奏，做這種節(jié)奏處理是為了符合突出第一拍的重音，同樣也是為了能體現(xiàn)出原本對應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，因?yàn)樵诓ㄌm舞步中，舞者地衣拍的步子向前邁出的，要稍大一些，因此第一排的前半拍八分音符，可以稍微拖得長一點(diǎn)點(diǎn)，兩個(gè)后十六分音符可以加速緊隨，這樣既留存了古波蘭舞曲原本的節(jié)奏特點(diǎn)，又保證了音樂第一拍強(qiáng)音，更顯出波羅乃茲舞曲的獨(dú)特味道。讓聽眾一聽就能迅速辨別出這是具有“波蘭舞曲節(jié)奏”的音樂。

（三）馬祖卡舞曲節(jié)奏。在第一段平靜的行板中段，節(jié)拍為3/4拍子，馬祖卡舞曲節(jié)奏的特征就是重音可能會在第一拍，有時(shí)候也會停留在第二、三拍上。

四、豐富的和聲

和聲對于一首音樂作品來說，能夠起到調(diào)和作品的色彩風(fēng)格的作品，可以增強(qiáng)或減弱一部作品的渲染力。正是蕭邦作品具有復(fù)雜而豐富的和聲，才使得他的作品經(jīng)久不衰，在任何時(shí)候都可以打動(dòng)他人的心底深處。這首曲子的和聲有很多地方都采用了帶變化音的和弦，讓這首樂曲的表現(xiàn)力因此大大提升。

五、舒適、自然的裝飾音

裝飾音是肖邦在曲目創(chuàng)作中經(jīng)常使用，并有為擅長的一種旋律發(fā)展手法，這種裝飾音會使旋律變得更加靈巧，樂曲的旋律也隨之被賦予了一種華麗而夢幻的情景，使旋律的表現(xiàn)力更強(qiáng)。

六、自由速度

使得肖邦作品極具浪漫，獨(dú)特，且有韻味，其中不可或缺的一個(gè)重要因素，就是其在旋律速度上的自由。在這部作品的第二部分波蘭舞曲中，左手的伴奏音型自始至終都在使用波羅乃茲舞曲的節(jié)奏，在這里，左手作為一個(gè)穩(wěn)定，不受干擾的節(jié)奏指揮，伴著右手旋律的時(shí)而加花，時(shí)而華彩，時(shí)而快速，時(shí)而拖延。但無論右手的速度如何自由，都還要回到他的根基，逃脫不了左手伴奏穩(wěn)定的節(jié)拍。旋律在穩(wěn)定的節(jié)拍基礎(chǔ)上，左右手的節(jié)奏并沒有完整對齊，這樣往往可以依據(jù)音樂的走向，思想的發(fā)展，而擺脫節(jié)奏框架的束縛。這種具有彈性的速度，才更能夠顯出波蘭舞曲自由的速度，和具有華麗裝飾性的音樂旋律。這種非常微妙的手法如同寫作的點(diǎn)睛之筆，與旋律點(diǎn)點(diǎn)滴滴的融入，便給《平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲》帶來讓人眼前一亮的音樂效果。

通過對《平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲》的分析概述，可以清晰地展現(xiàn)出，波蘭民族民間音樂是肖邦音樂思想，源源不斷地汲取處，正是作品中所具備的民族精神特性，他在自己的音樂創(chuàng)作中融入波蘭民間音樂，并將其非常自然的融合進(jìn)了浪漫主義的風(fēng)格中，為這些古老的曲調(diào)延續(xù)了新的活力，才使這首樂曲以及整套《波蘭舞曲》具有了永恒的，不可磨滅的音樂價(jià)值。