路易絲·布爾喬亞，最獨(dú)立最倔強(qiáng)的存在

納坦

1911年，布爾喬亞出生于法國巴黎，她的一生都以豐沛的能量在不同領(lǐng)域進(jìn)行嘗試。她是雕塑家，也是畫家及裝置藝術(shù)家。在法國的童年時光成為她最主要的靈感來源，她以身體為基礎(chǔ)原型，全方位深入探索情感、心理及個體每日細(xì)碎生活中隱藏的最深層的裂痕。在不斷嘗試中，布爾喬亞找到了一種屬于自己的、牽繞心頭的視覺語言。

2018年11月2日，法裔美國籍藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）大型回顧展“路易絲·布爾喬亞：永恒的絲線”于上海龍美術(shù)館（西岸館）開幕。

本次展覽共展出44件作品，創(chuàng)作時間跨越60余年，其中包括藝術(shù)家職業(yè)生涯中最為重要的系列作品，并重點(diǎn)聚焦其晚期的創(chuàng)作。而此次大展距離2012年布爾喬亞作品首次來到中國，已過去了6年。在這6年里，無論布爾喬亞，還是以之為代表的女性藝術(shù)家群體，在藝術(shù)界的地位都發(fā)生了滄海桑田的變化，一股有關(guān)女性藝術(shù)的熱潮正在全球范圍風(fēng)起云涌，大量昔日隱身于男性背后的杰出女性藝術(shù)家們被重新認(rèn)識，而一套有關(guān)女性藝術(shù)家的、新的評斷體系正在形成。這也讓我們對這位深刻影響了當(dāng)下女性藝術(shù)創(chuàng)作的開拓者的人生和藝術(shù)，再一次刮目相看。

在龍美術(shù)館洞穴式的展覽空間中，布爾喬亞不同創(chuàng)作階段的作品與建筑體本身相互呼應(yīng)，在材料和色彩間形成了豐富的關(guān)照。此次展出作品包括上世紀(jì)40年代末期的“人物”系列雕塑、上世紀(jì)90年代的“細(xì)胞”系列裝置藝術(shù)，還有她生命最后10年以紡織物為創(chuàng)作核心的作品，以及約10米高的紀(jì)念碑式巨型雕塑《媽媽》。這件借展自倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館的作品給觀者提供了強(qiáng)烈的視覺震撼。

蜘蛛、絲線和關(guān)于人的回憶

被問及為何以“永恒的絲線”作為展覽標(biāo)題時，策展人菲利普·拉瑞特-史密斯如此解讀：“絲線可以說貫穿了藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞的創(chuàng)作生涯。從1940年代的人物系列雕塑，到晚期的織物雕塑與繪畫，絲線作為布爾喬亞中永恒的符號，有時以具體的一面示人，例如布爾喬亞的家庭是以掛毯修復(fù)為生的，以及用絲線懸掛起的雕塑作品；有時則以抽象的一面示人，象征著藝術(shù)家渴望始終與母親相連，就像生命之初的那條臍帶從未被剪斷一樣?！必灤┎紶枂虂喨松冀K的“絲線”可以是展廳中用來懸掛作品的線，也意指母親與孩子的聯(lián)系、過去、現(xiàn)在和未來的連接性、家庭之間親情的連接，以及布爾喬亞創(chuàng)作所用面料中的絲線。

從童年面對父親、母親與父親情婦的復(fù)雜關(guān)系，到青年時代從法國前往紐約求學(xué)，再到她自己漫長人生與創(chuàng)作生涯中出入她生活的朋友、家人與助手，這一切的體驗(yàn)與回憶都借由其作品呈現(xiàn)出來。

“布爾喬亞成為偉大藝術(shù)家的重要原因是，她非常擅長把自己的體驗(yàn)通過不同的材料進(jìn)行新的演繹。也正是因?yàn)槿绱耍鲜兰o(jì)80年代她才迎來自己的第一次大型回顧展，在此之前，她并沒有獲得大范圍的認(rèn)可。哪怕是藝術(shù)行業(yè)內(nèi)的人都覺得她的作品太難理解，她創(chuàng)作了雕塑和平面組品，運(yùn)用的材料中既有軟性材質(zhì)也有硬朗的材質(zhì)，到生命后期她又轉(zhuǎn)向布料作為自己創(chuàng)作的元素。她愿意去保存自己的記憶、保存和過去記憶相關(guān)的東西，通過不斷挖掘和呈現(xiàn)自己私藏的‘文獻(xiàn)庫，她通過作品呈現(xiàn)出特定的生命階段中某些特別的意義和價(jià)值?！辈哒谷吮硎尽?/p>

例如，反復(fù)在其作品中出現(xiàn)的“蜘蛛”意象便與布爾喬亞的母親有關(guān)。據(jù)策展人介紹，創(chuàng)作于1999年的作品《媽媽》中的蜘蛛代表自己的母親?！拔易詈玫呐笥咽俏业哪赣H，而且她像蜘蛛一樣聰明，有耐心，靈巧，又有用。她也能自我防衛(wèi)?！辈紶枂虂喨绱苏f明其創(chuàng)作的意圖，但是她似乎刻意將蜘蛛的尺寸放大到足以駭人的地步，隱含著她要母親更堅(jiān)強(qiáng)，更強(qiáng)悍去防衛(wèi)自己的利益的意義，甚至已經(jīng)成為她自己情緒上轉(zhuǎn)移的滿足。實(shí)際上，布爾喬亞的蜘蛛情結(jié)在1947年的繪畫作品《蜘蛛》中早已出現(xiàn)，她曾將繪畫的過程與蜘蛛織網(wǎng)的過程相比較：“繪畫是什么呢？繪畫是一個分泌的過程，就像蜘蛛吐出蜘蛛絲織網(wǎng)一樣……那是個編織的過程?！?/p>

此外，母親在家族古董掛毯修復(fù)作坊中編織與修補(bǔ)的角色也像極了蜘蛛。這一象征在創(chuàng)作于1997年的作品《蜘蛛》中也有體現(xiàn)，作為藝術(shù)家唯一一件在“細(xì)胞”系列中融入了蜘蛛形象的創(chuàng)作，《蜘蛛》呈現(xiàn)了布爾喬亞體驗(yàn)和記憶的力量。她認(rèn)為，童年對自己的影響從未消失，而作品鐵網(wǎng)上斑駁的織布指涉其小時候幫助家族掛毯店的記憶，“蜘蛛”代表媽媽或者布爾喬亞自己。蜘蛛從自己的身體中織網(wǎng)，建造出一座極具生命力的建筑，正如布爾喬亞從自己的身體中來創(chuàng)造雕塑。

在展覽中出現(xiàn)的上世紀(jì)40至50年代的系列抽象雕塑作品則反映了當(dāng)時布爾喬亞的人生狀態(tài)。這一時期的“人物”系列基于她生活中真實(shí)的朋友和親人，40年代移居紐約后，布爾喬亞對她留守法國的親友十分思念，因而進(jìn)行了一系列抽象的人物雕塑創(chuàng)作，極富象征意味。

具象與抽象并行是布爾喬亞作品的特點(diǎn)之一。布爾喬亞的創(chuàng)作第一階段（1940-1950年代）的雕塑作品人物系列常常在藝術(shù)評論家筆下與阿爾伯托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）細(xì)長的人物雕塑一同被提及。這些“人物”作品帶著一種異乎尋常的真實(shí)感：它們跟真人同樣般大小，有著建筑般的質(zhì)感，但其抽象的輪廓卻給人一種孤立和脆弱的感覺。

同樣呈現(xiàn)在本次展覽中創(chuàng)作于2006年的紙上系列作品《上午十點(diǎn)是你走向我的時刻》則與她的長期助手暨伊斯頓基金會（Easton Foundation）主席杰瑞·高羅威有關(guān)。他從上世紀(jì)80年代后期開始與布爾喬亞進(jìn)行合作。在淡黃色紙頁和五線譜紙頭上，布爾喬亞用她和助手的手作為創(chuàng)作主題，表現(xiàn)了30多年二人共事的關(guān)系。這些作品上的手姿態(tài)、空間關(guān)系各不相同，表達(dá)了藝術(shù)家與合作伙伴關(guān)系之間的體驗(yàn)。

面對“女性身份”的矛盾一生

路易斯·布爾喬亞（1911-2010），法裔美籍藝術(shù)家，被譽(yù)為“美國女性身份藝術(shù)之母”，她一度是美國女權(quán)主義者心中的偶像。1980年，美國女性藝術(shù)會議中心為路易斯·布爾喬亞頒發(fā)“視覺藝術(shù)大獎”時對其藝術(shù)作品做出評價(jià)：“你運(yùn)用了我們從來未敢運(yùn)用的方式，你的雕塑公然反抗了傳統(tǒng)的風(fēng)格和各種藝術(shù)運(yùn)動，以此回到了藝術(shù)的本源——即公眾信念和情感的文化傳達(dá)。”而這位敏感、固執(zhí)，口頭禪是”right”的法國老太太卻不客氣地說：“女權(quán)主義者試圖將我視為偶像、母親，這很困擾我，我不想成為母親，我仍然是一個試圖認(rèn)識自己的小女孩?！?/p>

成雙的、對照的事物常常成為布爾喬亞作品的主題，比如上述對“手”的刻畫，又比如懸掛在展廳中、頭發(fā)相互纏裹的《情侶》（Couple）（2007-2009年）。銀色雕塑中，男性的形象和女性形象擁抱在一起呈螺旋式造型，女性披散的長發(fā)把兩個人緊緊纏繞在一起、懸在空中。這部作品體現(xiàn)了藝術(shù)家對于回憶的思考：雕塑中二人的連接從頭部發(fā)散開去，隱喻這件作品直接與回憶和想象力相關(guān)。這件高達(dá)7米的鋁合金情侶雕塑作品在全球范圍內(nèi)屬首次展出。

作為一位女性藝術(shù)家，女性的敏感心緒、對于感情的細(xì)膩思考、母親和妻子的社會角色幾乎貫穿了布爾喬亞創(chuàng)作生涯始終。她另一件創(chuàng)作于2003年的《情侶》（Couple）中一對粉紅色的織物情侶被網(wǎng)覆蓋著，好像他們是子宮里的胚胎。策展人表示，粉色大理石基座的堅(jiān)硬特質(zhì)、網(wǎng)眼的精細(xì)和蜷縮在其中的情侶的織物柔軟感之間開啟了一場關(guān)于材料紋理的游戲。袋狀物與女人體和建筑有關(guān)，就像在布爾喬亞的懸掛式雕塑中所呈現(xiàn)出來的一樣。

而其創(chuàng)作于2006年的作品《細(xì)胞（黑暗的日子）》既指單獨(dú)的禁閉空間，也指人體的生物細(xì)胞。每個細(xì)胞都由記憶與五種感官聯(lián)系在一起，包含著由布爾喬亞自己所制作的元素，以及那些具有重要情感意義的私人物品。布爾喬亞曾提及粉色日子和藍(lán)色日子，前者是開心的日子，而后者則是憂郁的日子。而本作品副標(biāo)題中“黑暗的日子”則指涉一系列情緒狀態(tài)和心理機(jī)制：哀悼、憂郁、自責(zé)、壓抑和后悔。作為母親也作為藝術(shù)家，生活上對布爾喬亞的種種要求讓她難以自處，而其創(chuàng)作過程也并非一帆風(fēng)順。布爾喬亞試圖把心理壓力和變化融入到藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，她曾認(rèn)為，自己創(chuàng)作時往往富有力量，但面對生活卻常常有無力感。

在其創(chuàng)作生涯早期，抽象雕塑作品《帶包的女人》表現(xiàn)了布爾喬亞對自己形象的塑造：直立的部分代表藝術(shù)家自己，而依附在這個雕塑體上的三個雨點(diǎn)形狀的“包”則是她的三個孩子。

策展人菲利普·拉瑞特-史密斯說：“她一方面對于自己女性身份角色意識非常強(qiáng)，在她所處的時代，紐約當(dāng)時以男性藝術(shù)家為絕對主導(dǎo)。布爾喬亞非常不同且非常先鋒的一點(diǎn)是，她的作品往往討論日常生活和家庭瑣碎，她愿意去談之前大家不去談?wù)摰脑掝}，甚至是男性藝術(shù)家不懂得也無法談?wù)摰脑掝}。但她也過著充滿矛盾的一生，一方面她很希望自己不是因?yàn)樽约旱男詣e而被記住和認(rèn)同，但同時，作為女藝術(shù)家，布爾喬亞關(guān)于女性自我意識和話題創(chuàng)作，對于后代很多年輕藝術(shù)家都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?！?/p>

路易絲·布爾喬亞的作品不但推動了藝術(shù)史的發(fā)展，也推動了女權(quán)主義與精神分析的發(fā)展，但最重要的是，她的藝術(shù)語言并非晦澀難懂。“藝術(shù)家布爾喬亞所關(guān)注的母題：愛、美、嫉妒、拒絕、孤獨(dú)與罪惡是世界共通的。所以，我一點(diǎn)也不懷疑中國觀眾將在這些擁有巨大情感力量與嚴(yán)肅的布爾喬亞作品中得到共鳴。”策展人說。

一本脆弱的藝術(shù)“自傳”

1911年，布爾喬亞這個小女孩出生在巴黎一戶殷實(shí)家庭，父親是古董織毯商，母親修補(bǔ)織毯，而她的出生并不被期待——父親只想生一個男孩?！澳隳芟胂笪页錾鷷r，家里充斥著的絕望的氛圍嗎？我真誠地為我不是一個男孩而向我的母親道歉……”關(guān)于童年，很長一段時間布爾喬亞都絕口不提。

1993年英國BBC想拍攝一部關(guān)于她的紀(jì)錄片，剛一開鏡，布爾喬亞就拿起一只花瓶往地上一砸，一臉怒氣地說不想拍此片，然后舉起一個寫好的牌子“不準(zhǔn)入內(nèi)”，在鏡頭前抗議。她一方面嚴(yán)密保護(hù)著自己的“私有領(lǐng)域”，不準(zhǔn)任何人跨越雷池一步，一方面又在藝術(shù)里毫無掩飾地解剖自己的私密，把自己的創(chuàng)傷、痛苦完全赤裸地?cái)傇谑廊嗣媲啊?/p>

布爾喬亞回憶道，兒時，在母親病重的情況下，布爾喬亞的父親把自己的情婦帶回了家做她的英文老師，而母親只能忍氣吞聲。對父親的憤怒，構(gòu)成了布爾喬亞此后作品中一個重要主題，她試圖通過創(chuàng)作來釋放自己，并愈合傷口?！拔业淖髌分写_實(shí)滿含著憤怒，即使是五十年后的今天，我也不愿意多談那個情婦的事……我所有作品的創(chuàng)作動機(jī)都源于對她的不滿。”

1947年的《盲人引導(dǎo)盲人（the blind leading the blind）》最直接地表現(xiàn)了布爾喬亞對父親的憎恨。以橫豎木條構(gòu)成的空間處在岌岌可危的不安定狀態(tài)中，而這段取自《圣經(jīng)》語言諷刺統(tǒng)治階層之愚蠢的故事，被用來傾瀉布爾喬亞對父親的憤怒：因?yàn)楦赣H的行為讓她不得不“變成一個盲人”，對所有事視而不見，“我不得不對情婦與我生活在同一屋檐下視而不見，不得不對媽媽的痛苦視而不見……因此我對所有事和人都極度厭惡?！?932年，布爾喬亞20歲，她深愛的母親病重去世，絕望的她想要結(jié)束自己的生命，被父親救起后，她放棄了學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)和哲學(xué)，投身了藝術(shù)懷抱，并在費(fèi)爾南多·萊熱的指導(dǎo)下接觸雕塑，展現(xiàn)出了過人天賦。

1938年，她嫁給“和父親完全不一樣”的美國藝術(shù)史家羅伯特·哥德瓦特并移居美國。創(chuàng)作于當(dāng)年的《離家出走的女孩（Run Away Girl）》展現(xiàn)了她急于割斷過去，開始自由生活的愿望。但對故鄉(xiāng)和親人的不舍也同樣彌漫在畫中，并成為其創(chuàng)作的一大母題。布爾喬亞的婚姻或許挺幸福。哥德瓦特是一個慈愛的丈夫，智力上的好伴侶，她說他從未欺騙過她，從未發(fā)過脾氣，一直支持她，她也熱愛她的孩子，他們都跟母親姓。

她渴望寧靜平和的家庭生活，藉以追尋母親的溫柔特質(zhì)。布爾喬亞曾說：“家庭生活非常重要，對我而言，它是壓倒性的，可謂最重要的一個部分，但是這需要耐心、練習(xí)和技巧?！北M管，布爾喬亞的自我在其中反反復(fù)復(fù)地和她想要扮演的角色沖突，但她做得很痛苦，也并不是那么好。沖突的關(guān)鍵絕大部分來自于布爾喬亞的思鄉(xiāng)之情，她甚至還收養(yǎng)了一名法國孤兒，但這份情緒仍揮之不去?！爱?dāng)我一到美國，我就開始經(jīng)歷思鄉(xiāng)的痛苦，但這種情感深埋在我潛意識，不知道為什么，我開始用作品重塑家鄉(xiāng)的親人們?！?/p>

在1940年代后期，強(qiáng)烈的情緒被布爾喬亞轉(zhuǎn)化到雕塑中，創(chuàng)造了“人物”系列。這是她首次雕塑創(chuàng)作，無疑是一次激進(jìn)且具有轉(zhuǎn)折性的嘗試，而這被外界看作她的第一批成熟作品。這些“人物”作品代表著藝術(shù)家那些留守在巴黎的朋友和親人們，帶著一種異乎尋常的真實(shí)感：它們跟真人同樣般大小，有建筑般的質(zhì)感，但其抽象的輪廓給人一種孤立和脆弱的感覺。

1979年，布爾喬亞回憶道：“那是一段雕塑作品都沒有腳的時光，在那段時光里所有事都沒有立足的基礎(chǔ)，這些雕塑表達(dá)了我強(qiáng)烈的不安定和脆弱感……如果我推一下，它們就會倒下，當(dāng)時現(xiàn)實(shí)生活中的我也是如此?！币粋€女人想討人喜歡的渴望很扎人，但一個女人想要討人喜歡可不容易，這種想要討人喜歡的渴望是很扎人的，怎么在討人喜歡的同時又做自己？”這種反反復(fù)復(fù)的“扎人”（布爾喬亞使用的英文是pain in the neck）在1951年她父親意外去世后到達(dá)了一個頂峰。

她的父親從沒把她當(dāng)作真正的藝術(shù)家看待，她也從來不相信自己會成為真正意義上的藝術(shù)家，時不時懷疑自己的能力，“如果你看她的日記，全是憤怒和自我懷疑?！辈紶枂虂喌膬鹤诱f。盡管她其實(shí)做得很不錯，往往是當(dāng)時現(xiàn)代收藏展中唯一出席的女性。但在她父親去世，這種憤怒突然被連根拔起之后，布爾喬亞陷入了嚴(yán)重的抑郁。為了從抑郁中解脫，她用二十年時間逃入的弗洛伊德心理學(xué)的治療和研究中，并一度中斷了工作。“她在悲痛中退縮了?！彼膬鹤雍髞砘貞浀?。

一直到1964年，布爾喬亞給外界展示出了一個形狀奇怪而有機(jī)的石膏雕塑，這個作品與其早期的布滿圖騰的木制雕塑形成了鮮明對比。在形狀、材料以及規(guī)模上的變化，以及在具象與抽象之間的轉(zhuǎn)換開始成為了布爾喬亞藝術(shù)探索之路的基礎(chǔ)，她開始不斷嘗試探尋相似的主題：孤獨(dú)、妒嫉、憤怒以及畏懼。而與此同時，在全球風(fēng)起云涌的第二次女權(quán)運(yùn)動浪潮也對布爾喬亞起到推波助瀾的作用。極強(qiáng)的沖突和矛盾感展現(xiàn)了人類共有的脆弱。布爾喬亞也因此成為女權(quán)運(yùn)動中的典范人物之一。

衰年涅槃

1973年布爾喬亞的丈夫哥德去世后，再遭重大打擊的布爾喬亞索性放棄了治療自己，徹底投身藝術(shù)——她的丈夫過去常常鼓勵她追求雕塑事業(yè)，而她卻常常退回到妻子的角色?！靶睦韺W(xué)家對藝術(shù)家，或者藝術(shù)家的問題，藝術(shù)家的折磨沒有作用。因?yàn)樗麄儫o法治愈?！彼f“童年悲劇的陰影從未消失過，為了完全表達(dá)我對家庭不能容忍的極限，我必須選擇一種形式，以發(fā)泄心中的焦慮，并且可以不斷改變、毀滅并重生?！?/p>

1982年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館（MOMA）為布爾喬亞舉辦了一次大型回顧展（Louise Bourgeois：Retrospective，MOMA，1982-1983），她的作品震撼了西方的藝術(shù)評論界，獲得了長期以來一直無法獲得的贊譽(yù)和承認(rèn)。那時的她已經(jīng)71歲了，首次真正在世界范圍內(nèi)成名。她熱衷嘗試新的材料和形式，而且產(chǎn)量驚人，各種獎項(xiàng)紛至沓來。她的聲譽(yù)在90年代以身體為中心的藝術(shù)背景下變得更加強(qiáng)大，其重點(diǎn)是性，脆弱和死亡。

在1991年于匹茲堡舉辦的卡內(nèi)基國際展覽上，80歲的布爾喬亞展示了一組六件“細(xì)胞”系列作品，從此定義了藝術(shù)家對“環(huán)境雕塑”嶄新、正面并具有革命性的詮釋，同時也迎來了自己藝術(shù)創(chuàng)作的黃金時期。通過作品“細(xì)胞”系列，布爾喬亞帶來了一種無可比擬、極有挑戰(zhàn)性和災(zāi)難性的雕塑理念。密集、充滿幽閉恐懼的“細(xì)胞”內(nèi)部讓人很容易勾起各種聯(lián)想。

而在1994年，布爾喬亞創(chuàng)作了其生涯最出名的雕塑——“媽媽”/“蜘蛛”系列。通過縫紉、針線和連接這些具有象征性的舉動，為她消解了伴隨一生的對于分離和遺棄的恐懼。耄耋之年的她，摒棄了堅(jiān)硬的材料，不再執(zhí)著于描繪敵意與侵害，而選擇用衣物等柔軟的材料制作雕塑，某種程度，布爾喬亞在最后的時刻與過去達(dá)成了和解。

晚年飽受廣場恐懼癥困擾的布爾喬亞堅(jiān)持在家中創(chuàng)作，于2010年在紐約家中逝世，享年98歲。去世前一段時間，已經(jīng)沒有力氣再繼續(xù)做雕塑的布爾喬亞選擇了在紙上作畫，這些作品跳躍在各種抽象與具象的描繪之間，她像所有暮年老人一樣疲憊脆弱，卻依然保持童真和強(qiáng)勁。

在藝術(shù)市場里，女性藝術(shù)家長期以來都是“二等公民”，但在1980年代以后，布爾喬亞的的確確在男性趣味統(tǒng)治的市場中站穩(wěn)腳跟，并且持續(xù)發(fā)酵。她對自己在晚年獲得的追捧毫不驚訝和在意，她說：“藝術(shù)圈更愛年輕男人和老女人?！边@份判斷在今天看來仍顯得十分精準(zhǔn)。從新世紀(jì)開始，布爾喬亞的蜘蛛雕塑便是全球著名美術(shù)館的頭號收藏目標(biāo)，泰特旋渦大廳和古根海姆美術(shù)館顯然做出了一個好的示范，其標(biāo)志性的巨大蜘蛛至今仍被人津津樂道。而在去年，MOMA所舉辦的“路易絲·布爾喬亞：展開的肖像”又通過她創(chuàng)作中鮮為人知，卻又不可或缺的版畫，以全新的角度呈現(xiàn)了布爾喬亞的另一側(cè)面。隨后市場快速跟進(jìn)，在2018年的市場也出現(xiàn)了更多的布爾喬亞版畫創(chuàng)作，為收藏提供了更豐富的角度。

隨著歲月的流逝，布爾喬亞的名望還在不斷增長，而她也成為了當(dāng)下身價(jià)最高的當(dāng)代女性藝術(shù)家。在近百年的人生中，布爾喬亞經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，戰(zhàn)爭對她的家人和她自己都產(chǎn)生了巨大的影響，對于人性中存在的罪惡與憐憫，她把握和感悟地比任何人都深刻和透徹。同時，這也是西方藝術(shù)發(fā)展史中最風(fēng)起云涌和變幻莫測的百年。其間，西方藝術(shù)從延續(xù)了上百年的古典再現(xiàn)藝術(shù)走向了由觀念為主要支撐的，邊界越來越模糊的現(xiàn)代藝術(shù)。布爾喬亞從古典大師們的表現(xiàn)技法開始學(xué)起，先后感受到了以畢加索為代表了立體主義的震撼，抽象表現(xiàn)主義的情緒化，超現(xiàn)實(shí)主義的夢幻，極少主義的簡約，女性主義的吶喊與激情。

“我很慶幸自己不是因?yàn)槭钦l的妻子或者是誰的朋友而被人們所認(rèn)同，我是路易斯·布爾喬亞，我就是我。”布爾喬亞的生命歷程橫跨20世紀(jì)，百年中，布爾喬亞見證了無數(shù)藝術(shù)流派的興衰更迭，但他始終堅(jiān)持著自己的獨(dú)立藝術(shù)風(fēng)格，堅(jiān)持著只屬于自己的藝術(shù)思考。她通過藝術(shù)征服了恐懼，征服了難以逾越的記憶，征服了自己，同時也征服了藝術(shù)的世界， 大器晚成、厚積薄發(fā)是對她最貼切的形容。