淺析安塞爾姆·基弗的向日葵符號

崇秋白

摘 要：安塞爾姆·基弗是戰(zhàn)后德國的最重要藝術(shù)家之一，在全世界享有廣泛盛譽(yù)。復(fù)雜的符號語言、高度的復(fù)雜性和精深的文化程度是基弗藝術(shù)的重要特質(zhì)。而符號是解讀基弗作品意義的重要途徑。向日葵符號作為他藝術(shù)風(fēng)格新階段的標(biāo)志，是基弗對全新自然環(huán)境身份探討的意念容器。

關(guān)鍵詞：安塞爾姆·基弗 向日葵 符號 死亡與新生

基弗在創(chuàng)作向日葵符號作品之前并非將其所要表達(dá)的意義完全考慮成熟，再去費(fèi)心經(jīng)營自己的作品。符號的意義事實(shí)上是在創(chuàng)作過程中邊完成邊思考的。對于符號的選擇更多依賴于藝術(shù)家的生活經(jīng)歷、文學(xué)素養(yǎng)，甚至是獨(dú)特的藝術(shù)天賦。本文從向日葵誕生的語境、臥姿自畫像的體式及死亡與新生的象征意義三方面敘述，為了盡可能地呈現(xiàn)基弗作為一個(gè)藝術(shù)家在作品中運(yùn)用符號表達(dá)思想的過程。

一、向日葵誕生的語境

在單獨(dú)討論“向日葵”系列之前，有必要簡單的對基弗藝術(shù)生涯中幾個(gè)重要階段進(jìn)行解讀。自1970-1979年的森林、閣樓及土地系列開始，就一直存在于他的創(chuàng)作中，作為一種精神性符號存在;到1980-1989年這段時(shí)間，以保羅·策蘭為文本的金色麥秸作為基弗作品中的新媒材，追問失落的人性，此時(shí)單獨(dú)的植物符號開始出現(xiàn)在作品中;1990-1999年基弗在多種古老文化中尋找靈感，基于法國南部花海的震撼，創(chuàng)作了探索生命的向日葵主題。以干枯的向日葵或是向日葵籽作為材料運(yùn)用在作品中，探索人類存在的根本問題，也是藝術(shù)所面對的根本問題。從這幾個(gè)階段看來，賦予符號以精神性已經(jīng)成為基弗創(chuàng)作中非常明顯的意圖。

“向日葵”系列衍生于基弗移居到法國的最初十年里。在向日葵系列創(chuàng)作之初，有幾個(gè)重要的契機(jī)。其一，應(yīng)運(yùn)而生的向日葵符號。1993年到2007年之間，基弗搬到法國南部賽文山脈附近巴爾哈克的拉希伯特。法國南部明媚的氣候，為向日葵的生長提供了充足的條件，大片的向日葵花海為藝術(shù)家提供了清新的色彩、主題和材料。其二，致敬凡高。沒有一位畫家能像凡高一樣在燦爛平凡中創(chuàng)造偉大的圣境?；ゾ把龇哺?，他曾在談話錄中寫道：“我感覺到以前好像來過這里”。似乎冥冥中與凡高有著不可知的夙緣。{1}凡高作為藝術(shù)史上最具傳奇色彩的畫家，被任何一位后世畫家所尊崇并不稀奇。但是，向日葵確實(shí)基弗與凡高之間心靈契合的關(guān)鍵。{2}其三，基弗在學(xué)畫初期曾在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院師從博伊斯。博伊斯的影響是深遠(yuǎn)的，這位神秘人物擁有廣博的想象力，研究擴(kuò)及多個(gè)領(lǐng)域，他能把在自然科學(xué)上的知識和神秘學(xué)結(jié)合?；サ淖髌飞钍懿┮了沟挠绊懪c草、木頭、植物等有關(guān)，因此其作品變得是暫時(shí)的和脆弱的。如同所有的植物一樣，向日葵也會在固定的花期內(nèi)結(jié)束它的生命。當(dāng)向日葵在一年里結(jié)束了：自信的金頭們耷拉著，陽光燦爛的面孔給了一個(gè)黑色的愁眉。其四、文本的思考?；サ乃囆g(shù)毫無疑問的受益于文學(xué)、戲劇和天文學(xué)等文本，他從中汲取豐富的精神養(yǎng)料，發(fā)展了如《致羅伯特·弗拉德》（To Robert Fludd）和《植物的秘密生命》（The Secret Life of Plants）等以向日葵為重要符號的創(chuàng)作。

二、 身體里開出了向日葵

基弗的藝術(shù)創(chuàng)作并不關(guān)注于對現(xiàn)實(shí)的平乏描繪，更多的在于精神層面的表達(dá)，尋求藝術(shù)之外的一個(gè)阿基米德點(diǎn)?；プ鳛橐粋€(gè)敏感而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嫾遥麑L畫語言的提煉充滿迷離感，在布面繪畫中高級灰是其常用的載體，裝置藝術(shù)的意念厚重與微妙。向日葵符號將實(shí)體的具象與寓意的抽象結(jié)合，從而造成了虛無縹緲、迷離不定的效果。

基弗的作品表達(dá)的是認(rèn)識，這種認(rèn)識不完全是基弗個(gè)人的東西，不是脾性，而是不停地摸索、判斷和體驗(yàn)。他的畫并不是刻意而為，符號的意義也不是苦心經(jīng)營的成果，不刻意的去表達(dá)，而是在創(chuàng)造中出真知。基弗的藝術(shù)中更多的是主觀的東西，向日葵符號更多的被認(rèn)為是在具象中表達(dá)自我意識的容器，使用它也許是希望外界簡單的識別，也許是偶然，也可能是對凡高的致敬。

在以向日葵為主題的幾幅布面油畫里，可以看到基弗赤裸著身子躺在地上，畫面上，基弗的身軀處于最下面的位置，從身體里開出了一朵向日葵花。以《不可征服的太陽》（Sol Invivtus，英譯Invincible Sun）（1995）為例。一個(gè)頭斜對著觀者平躺下來的裸體男人、高聳的向日葵和星空。整幅畫顏色單純，黑色的向日葵籽和涂滿乳劑的布面整合成令人深思的灰調(diào)。畫面中平躺著的人，這是基弗的自畫像。一個(gè)光著膀子赤裸的人，不在有任何修飾他的東西，也無法辨別他來自于哪里，究竟要干什么，身體歸于大地，消融于新陳代謝中，了無聲息。畫面中的人物，眼睛緊閉，處于這種狀態(tài)不再向外張望，一切都內(nèi)斂了，這個(gè)時(shí)候，只剩下一個(gè)朝向外部的內(nèi)部。背景趨于模糊，向日葵與人物漸漸的凸顯出來，這種處理方式使得他處理的人物都像是靈魂，而不是實(shí)體，這樣一來，營造出一種神圣的微妙效果。

這個(gè)體式在九十年代初的時(shí)候基弗曾畫過幾張的水彩畫，溯源其圖式，來自于有關(guān)煉金術(shù)的書籍。在1997年的作品《夜之最佳秩序》中，漫天星空下，基弗穿一條白色的長褲，平躺在地，雙目緊閉，做仰臥瑜伽式放松。這幅畫與保羅·策蘭的下面這首詩：“裸子植物，在這里你的/祈禱長衫：自由地宣告你、進(jìn)入庇佑。/向我供出你自己吧/有如動人的/藍(lán)之于動人的/白?！庇兄撤N相似的地方。祈禱長衫是猶太人的一種宗教儀式必須穿著的服飾，它相當(dāng)于扮演者一個(gè)角色，卡爾·馬克思會把它稱為發(fā)展出某種人格的性格面具。筆者理解為基弗想通過植物與體式留下的痕跡，給人一種作用，或者給人以依靠。在這幅畫中有一種抒情的本性在里面，出自于內(nèi)心的意念。

《你的時(shí)代，我的時(shí)代，世界的時(shí)代》中，裸體人物消失在畫面中，幾近無色的畫面充滿滄桑郁漂浮的感覺，周圍的向日葵高聳，觀者好似仰臥者，被漫天的星星和向日葵所包圍，貼近天地，感受孤獨(dú)和沉靜?；ルm然對畫面做了近乎平面的處理，但是在色彩的運(yùn)用上卻毫不含糊，在單純的色彩空間中，又有微妙的色調(diào)氛圍。從里到外都滲透著基弗的思情與感受，這是基弗作品的一種表達(dá)方式?；サ淖髌非∏?yīng)了格林伯格在上世紀(jì)中期提出回到繪畫本身的命題，不要被深度所迷惑。

帕斯卡爾（法國哲學(xué)家）有個(gè)想法：人處于微觀世界與宏觀世界的交接點(diǎn)上。基弗也同樣認(rèn)為人是微觀世紀(jì)誒與宏觀世界之間的皮膚，半滲透的皮膚。宏觀世界是一樣大、一樣廣的。而皮膚是一個(gè)世界向另一個(gè)世界的過渡。比起用耳朵聽，皮膚能接觸的更多。西格蒙德·弗洛伊德認(rèn)為，自我歸根結(jié)底來源于身體的感覺，首先來源于人身體表面的那些感覺。弗洛伊德把自我理解為“表層之物”。在基弗裸體自畫像中一個(gè)人的死亡真的是殘酷無情的、無法挽回的事。此時(shí)的神秘真的結(jié)束了。而對于一棵已經(jīng)枯萎的向日葵來說，生命還遠(yuǎn)未終止，它以籽的形式繼續(xù)延續(xù)，在新的一年中繼續(xù)新生。

三、 死亡與新生的意念轉(zhuǎn)化

基弗的藝術(shù)不在現(xiàn)有環(huán)境中尋求認(rèn)同，也不在屬于未來的幻覺中尋求支援。他沉迷于對哲學(xué)中人存在意義的思考，熱衷于對文本的執(zhí)著追求，嚴(yán)格謹(jǐn)慎的追求心中繪畫的圣地。過度追求深度的描繪并不是基弗所堅(jiān)持的，他本著內(nèi)心進(jìn)行創(chuàng)作，感受對于自然物象的奧秘，并將其融于創(chuàng)作中。

18世紀(jì)的德國浪漫主義畫家菲利普·奧托·龍格認(rèn)為花朵從骨朵到凋謝的周期，是自然界里最能代表人生的旅程的。人生與死的意念轉(zhuǎn)化，花朵是最能詮釋的容器。在基弗的眼中：事物是非持存并不斷轉(zhuǎn)變的。日本傳統(tǒng)文化中，禪寂美學(xué)的中心思想：諸如樹葉、樹枝等等，在剝蝕過程中，在臨近腐爛時(shí)結(jié)晶出了它的本質(zhì)。這是腐殖質(zhì)的轉(zhuǎn)化。意念轉(zhuǎn)化是基弗創(chuàng)作中想要揭示的一種質(zhì)或形態(tài)變換的力量，表達(dá)著基弗對于時(shí)間的迷戀，對于死亡與新生的一種理解。當(dāng)藝術(shù)按照藝術(shù)家的理想迸發(fā)，時(shí)間在作品中沉寂，藝術(shù)家克制住躁動的因素，在相當(dāng)長的時(shí)間里，他們需要某些恒定的東西來創(chuàng)造出時(shí)空停滯的感覺，讓這一刻的思想停留在作品中甚至能讓觀者走進(jìn)畫中體會這種感覺。

基弗曾在談話錄中說過：“轉(zhuǎn)化創(chuàng)造出絕境中的可能，如果沒有轉(zhuǎn)變，我們對什么的消逝就無希望可言。心靈上對轉(zhuǎn)變概念的理解可以使死亡變得更為輕松些?！眥3}

“矛盾”是基弗所有作品的核心題材。在向日葵系列中，基弗反映出的主觀意愿更加強(qiáng)烈，更多的關(guān)注自身，面對自己。生與死的矛盾，時(shí)間的永恒與一個(gè)人生命短暫的矛盾，當(dāng)生命在我身邊流逝而基弗在畫室中只能做某些有限的事情上的矛盾。這些矛盾讓基弗難以釋懷?！跋ＥD人的思想中具有節(jié)奏和結(jié)構(gòu)之間的這種對立，節(jié)奏視生命之流同空氣之流，反之，結(jié)構(gòu)則將這些許持久的狀態(tài)描述為受阻滯的流所致。海德格爾認(rèn)為建樹一件作品，意味著去停止某件事（或東西），這是一個(gè)莊嚴(yán)的時(shí)刻?！眥4}海德格爾是對的，但是對于基弗來說卻是十分殘酷的?；蛟S基弗通過將自己的畫不斷的改動，讓它們按畫的方式演化，即是試圖對時(shí)間的易逝作出反應(yīng)，讓他們能夠自己發(fā)展，留下痕跡。

保羅·克利曾經(jīng)這樣表達(dá)自己的創(chuàng)作理念，“藝術(shù)并不是描繪可見的東西，而是把不可見的東西創(chuàng)造出來?！眥5}在向日葵系列中基弗探尋人存在的意義，給予藝術(shù)創(chuàng)作以生命，以另一種方式展現(xiàn)時(shí)間留下的痕跡。在基弗的作品中，向日葵作為浮雕似的符號，不僅在布面油畫中頻繁出現(xiàn)，在裝置攝影作品中的比重也十分壯大。在這些作品中，向日葵表達(dá)著存在的改變，如向日葵轉(zhuǎn)變?yōu)橄蛉湛眩炎兂苫ギ嬛械姆毙?，指涉著羅伯特·弗拉德的對于事物之間聯(lián)系的論述;即便時(shí)基弗臥姿自畫像中人物所思考的，有時(shí)你會看到他被向日葵包圍著，甚至從他的身體中生長出來?！霸谶@土地里具有這個(gè)原始意念的化身導(dǎo)入某種轉(zhuǎn)變。另一個(gè)方面是向日葵腐殖質(zhì)的轉(zhuǎn)變，一種類似于植物生長周期的轉(zhuǎn)變，這是一種最為令人喜悅而又傷感的情感。”{6}枝干枯萎的向日葵渾然死亡，而向日葵的籽將在土地里開始新的一年。向日葵本身的生長輪回是靠自己的籽給予生的希望。

注釋：

{1}Anselm Kiefer，“Die Grenze zur Wirklichkeit”.Der Spiegel，Hamburg（1 January），1996，轉(zhuǎn)引自：Germano Celant，Anselm Kiefer，Skira，September，2007：273、275.

{2}{3}{4}光芒自星辰而降——安塞爾姆·基弗畫室訪談.

{5}夏開豐.當(dāng)代藝術(shù)評論（第一輯）[M].上海交通大學(xué)出版社，2017.

{6}光芒自星辰而降——安塞爾姆·基弗畫室訪談.

參考文獻(xiàn)：

【美】布萊恩·沃利斯. 宋曉霞等，譯.現(xiàn)代主義之后的藝術(shù)——對表現(xiàn)的反思[M].北京大學(xué)出版社，2012.