讓孩子在快樂中感受音樂—淺析四平市幼兒園對奧爾夫音樂課程的開發(fā)利用

呂 爽

（吉林師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院，吉林四平 136000）

引 言

如今，世界音樂教育領(lǐng)域應(yīng)用最廣泛、影響最深遠(yuǎn)的三大音樂教育體系分別是以音樂教育家達(dá)爾克羅茲、柯達(dá)伊、奧爾夫命名的三種音樂教育法[1]。其中奧爾夫音樂體系是由德國著名音樂教育家、作曲家、兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫(Carl Orff,1895—1982)創(chuàng)立的，被眾多國家廣泛應(yīng)用。我國教育工作者自20世紀(jì)80年代始對奧爾夫音樂教育體系展開學(xué)習(xí)研究和開發(fā)利用，取得了顯著的效果。在新時期，學(xué)前教育工作者對學(xué)前兒童音樂教育教學(xué)目標(biāo)進(jìn)行了梳理，對奧爾夫音樂教育體系在幼兒園音樂教學(xué)中的應(yīng)用展開深入研究。

一、教學(xué)目標(biāo)上的思考

在學(xué)前兒童音樂教育中，教育的最終目的是育人，作為音樂教師，不應(yīng)把音樂知識教學(xué)作為目標(biāo)，而應(yīng)將學(xué)生培養(yǎng)成具有想象力、創(chuàng)造力、懂得享受音樂和生活的人[2]。在奧爾夫教學(xué)法里，音樂只是媒介和手段，育人才是目的。“為了一切孩子的音樂，為了終身的音樂教育”是奧爾夫始終堅持的核心教育理念原則。圍繞這一核心理念，新時期的學(xué)前兒童音樂教育應(yīng)讓孩子在輕松快樂中自由成長，為孩子成就終身的藝術(shù)修養(yǎng)打下基礎(chǔ)。學(xué)前教育工作者要從思想上突破傳統(tǒng)思維模式的限制，以尊重孩子的情緒體驗為基礎(chǔ)，啟發(fā)孩子在音樂教學(xué)活動中去發(fā)現(xiàn)和感受客觀世界中的“美”。審美感知、審美體驗是審美想象和審美創(chuàng)造的基礎(chǔ)，學(xué)前兒童音樂教育應(yīng)該以讓孩子在輕松愉快的氛圍中感受音樂藝術(shù)和客觀生活中的美為根本出發(fā)點，為兒童的全面發(fā)展引導(dǎo)方向。

二、教學(xué)內(nèi)容上的借鑒

音樂起源于自然本真的原始力量，這種原始性體現(xiàn)在奧爾夫音樂教育體系的思想理念層面。同時，其教學(xué)內(nèi)容也體現(xiàn)出“原本性”實踐原則，強調(diào)一切從孩子出發(fā)，選擇最符合孩子天性的民歌、童謠、諺語等教學(xué)素材。奧爾夫音樂教育的主要內(nèi)容有聽力開發(fā)訓(xùn)練、節(jié)奏感知訓(xùn)練、身體律動訓(xùn)練、打擊樂器演奏訓(xùn)練、語言學(xué)習(xí)和創(chuàng)造性能力培養(yǎng)等多方面。所有的教學(xué)內(nèi)容都圍繞使孩子的情感體驗而展開，教師循序引導(dǎo)，尊重學(xué)生的主體性，師生共同進(jìn)行創(chuàng)造性音樂活動，以此培養(yǎng)孩子的審美想象和審美創(chuàng)造能力。奧爾夫音樂教育體系的內(nèi)容體現(xiàn)出孩子對音樂的學(xué)習(xí)重點不是掌握高深的音樂技能，而是重在通過各種本能訓(xùn)練開發(fā)人的潛能。奧爾夫音樂教育體系是音樂的啟蒙，是學(xué)習(xí)其他音樂的基礎(chǔ)。奧爾夫音樂教育體系打破了科學(xué)的系統(tǒng)性，擺脫了科學(xué)對音樂的桎梏，更有利于孩子的健康發(fā)展。學(xué)前兒童音樂教學(xué)活動設(shè)計要始終堅持從孩子的天性出發(fā)，合理利用民族文化資源，充分體現(xiàn)音樂素材的民族性特點。對本土成長的學(xué)前兒童來說，地域特點鮮明的民族民間音樂歌謠有著極大的吸引力，因為民族民間音樂作品的歌詞和曲調(diào)往往來源于生活，通俗幽默、貼近生活，更適合學(xué)前兒童學(xué)習(xí)。另外，區(qū)角游戲活動和小舞臺的設(shè)計在新時期幼兒園音樂教育中必不可少。孩子可以通過活動中的積累，反復(fù)對藝術(shù)形象進(jìn)行多維度、深層次的表現(xiàn)和創(chuàng)造。

三、教學(xué)方法上的指導(dǎo)

奧爾夫音樂教育體系在實踐過程中以“元素性”教學(xué)為基礎(chǔ)，通過簡單的節(jié)奏、五聲音階、常用大小調(diào)等最自然的方法對孩子進(jìn)行音樂啟蒙教育，主張在潛移默化中改善孩子的聽覺、記憶力。這有助于豐富孩子的生活經(jīng)驗和情緒體驗。我們要培養(yǎng)學(xué)生感受音樂、表現(xiàn)音樂的能力，更重要的是培養(yǎng)他們學(xué)習(xí)、生活的能力，讓他們喜歡音樂、享受音樂。在實際課堂教學(xué)活動開展過程中，學(xué)前教育工作者借鑒和應(yīng)用的教學(xué)方法應(yīng)遵守以下幾個基本原則。

（一）綜合性原則

使用多種藝術(shù)形式進(jìn)行綜合性教學(xué)，教師可根據(jù)課堂客觀條件、活動內(nèi)容設(shè)置、孩子的主觀要求等因素，采用多元化教學(xué)方式，如走、跑、跳、唱、畫等，鼓勵孩子進(jìn)行樂器演奏訓(xùn)練，從而豐富孩子對音樂形象的情感體驗。

（二）參與性原則

情景故事和音樂游戲創(chuàng)設(shè)在學(xué)前兒童音_樂教學(xué)活動中必不可少。這符合奧爾夫音樂教學(xué)法中的參與性原則。在對經(jīng)典奧爾夫打擊樂活動《鞋匠之舞》進(jìn)行教學(xué)設(shè)計時，教師可將兩種方式有效結(jié)合，通過情景故事設(shè)計，讓孩子了解到不同打擊樂器的名稱、發(fā)聲原理和演奏方法，在故事中貫穿音樂游戲，將樂器、情境和游戲巧妙結(jié)合，讓所有孩子都參與其中。無論運用哪一種樂器，表演哪一種鞋匠的工作狀態(tài)，都會給孩子帶來快樂的體驗。

（三）創(chuàng)造性原則

生活經(jīng)驗的不足成全了孩子驚人的藝術(shù)創(chuàng)造能力，每個孩子都是天生的藝術(shù)家，他們對任何事物都有著屬于自己的認(rèn)知經(jīng)驗和想象理解。在學(xué)前兒童音樂教學(xué)活動中，只要創(chuàng)設(shè)安全舒適的學(xué)習(xí)環(huán)境和氛圍，孩子便能隨時隨地進(jìn)行音樂創(chuàng)造。教師應(yīng)針對這一特性，為孩子提供提升創(chuàng)造力的空間與機會。通過簡單的創(chuàng)造性演唱或演奏，能讓孩子體驗藝術(shù)、感受藝術(shù)，提升自己的學(xué)習(xí)興趣和自信心，也可以為其后期藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)奠定良好基礎(chǔ)。

結(jié) 語

音樂教學(xué)對學(xué)前兒童的個人藝術(shù)感受能力和終身藝術(shù)素質(zhì)養(yǎng)成有著十分重要的作用和意義。成功的音樂教育應(yīng)該注重對兒童音樂靈感和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。因此，學(xué)前兒童音樂教育應(yīng)結(jié)合歌唱、韻律、舞蹈、節(jié)奏、音樂欣賞等多種形式，提升孩子對音樂的學(xué)習(xí)興趣。與傳統(tǒng)教育方式相比，奧爾夫音樂教學(xué)更能體現(xiàn)我國在素質(zhì)教育對幼兒“全面發(fā)展”的要求。學(xué)前教育工作者應(yīng)盡可能地提升自身素養(yǎng)，完善自身對音樂藝術(shù)的熱情和美好感受，進(jìn)一步提升幼兒園的音樂教學(xué)質(zhì)量。奧爾夫音樂教學(xué)法以其先進(jìn)、獨特的教學(xué)理念和方法，以孩子為中心，以“游戲”方式來培養(yǎng)孩子的音樂興趣和音樂感覺，激發(fā)孩子的創(chuàng)造性思維。奧爾夫音樂教學(xué)法能有效提高我國幼兒園音樂教學(xué)的實踐性，為學(xué)前兒童音樂教育發(fā)展的創(chuàng)新提供有利依據(jù)。相信通過借鑒和開發(fā)利用這一先進(jìn)教學(xué)模式，一定能夠促進(jìn)我國學(xué)前兒童音樂教學(xué)水平的提高和發(fā)展。