引領觀眾?攀登高峰

摘 要：1998年星海音樂廳建成，其作為我國最具影響力和音效最好的演出場館之一，經(jīng)過20多年的努力，成就了嶺南音樂殿堂。本文以星海音樂廳為例，分析星海音樂廳演出項目的運營。

關鍵詞：星海音樂廳;演出;觀眾;體驗

中圖分類號：J69 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）09-0-04

1 星海音樂廳概述

星海音樂廳是一座以中國近代著名音樂家冼星海為名的音樂廳，位于廣東省廣州市越秀區(qū)二沙島，占地面積1.4萬平方米，建筑面積1.8萬平方米。音樂廳在1998年3月3日落成，由廣東省委和政府投資2.5億元，是廣東省精神文明建設的重點項目，目前是我國最具影響力和音效最好的演出場館之一。2004年12月3日，音樂廳與廣州交響樂團、廣東星海現(xiàn)代舞蹈藝術有限公司、廣東星海演藝發(fā)展有限公司聯(lián)合組成廣東星海演藝集團。[1]2018年是音樂廳建成20周年，已實現(xiàn)全年演出450場，近600萬觀眾走進音樂廳，官方會員俱樂部在冊會員已逾20萬人，官方微信粉絲逾18萬，[2]收入達5225.27萬元。[3]

星海音樂廳獨特的外觀成為二沙島一道亮麗的風景線，其交響樂演奏廳是目前國內最好的純自然聲演奏廳，觀眾席呈山谷梯田型，聲場分布平均，其聲學指標達到了國際一流的專業(yè)音樂廳標準，獲得樂團和音樂家的高度評價。著名鋼琴家郎朗曾向音樂廳劉瑩主任表示：“星海音樂廳是世界上最好的音樂廳之一，在這里，什么音色都能彈得出來?！?/p>

2 “引領觀眾，攀登高峰”——星海音樂廳演出項目

2.1 高水準

2.1.1 頂尖樂團與音樂家

20多年里，星海音樂廳吸引了維也納愛樂樂團、倫敦交響樂團、費城交響樂團、馬澤爾、阿什肯納齊、馬友友、朗朗等國內外頂尖樂團與音樂家登上音樂廳的舞臺。2018年更是借音樂廳建成20周年，推出“星海音樂廳二十周年華彩演出季”，20個頂尖樂團與音樂家構成TOP20，打造最強演出季，為觀眾奉獻了古典音樂的饕餮盛宴。

音樂廳通過邀請頂尖樂團與音樂家來保證演出的高水準，為觀眾帶來高質量的演出。高水準的演出一方面能給人們帶來接觸高雅藝術的機會，讓人們在家門口便能欣賞到高品質的演出，同時為樂迷帶來更多的精彩呈現(xiàn)，讓樂迷更相信音樂廳的演出水準，期待未來的演出，成為音樂廳忠實的觀眾群;另一方面，頂尖樂團與音樂家的口碑和影響力能帶動更多人走進音樂廳，且吸引其他頂尖樂團、音樂家與音樂廳達成合作，帶來高水準的演出。

2.1.2 循序漸進，持之以恒

星海音樂廳演出在曲目選擇上遵循從簡單到復雜，先給觀眾帶來熟悉且通俗易懂的音樂演出，再慢慢地加大曲目難度，通過循序漸進的方式培養(yǎng)觀眾欣賞高雅音樂的能力，也用這種方式不斷給觀眾帶來高水準的演出。

20多年來，音樂廳一直堅持把最好的音樂獻給大家，把最偉大的作品獻給觀眾和城市。2018年5月，由德國三大名團——科隆西德廣播交響樂團、西德廣播合唱團和西南德廣播合唱團共同演繹貝多芬第九交響曲，170人的龐大隊伍是廣州首次以全德的陣容演奏“貝九”，也是陣容空前強大的“最強貝九”。當時演出在選擇曲目時，劉瑩主任選擇了很多城市都沒有選擇的“貝九”，其中的原因與音樂廳想將最好的作品帶給觀眾的志向有關。豐子愷曾說“貝九”是世間最偉大的杰作，這樣的曲目選擇得到了觀眾的認可。該場演出的1300張門票，僅在售票的一個周末便賣出近1000張。當天演出結束時，全場沸騰，掌聲整整持續(xù)了8分鐘，現(xiàn)場觀眾無不感動和震撼。

正是音樂廳20多年來的持之以恒，培養(yǎng)出了古典音樂的忠實觀眾群，讓觀眾養(yǎng)成聽古典音樂到音樂廳的習慣，這個過程中也提升了觀眾欣賞高雅音樂的能力，養(yǎng)刁了觀眾的胃口，讓觀眾不再滿足于只聽圓舞曲和小夜曲，而是向音樂廳提出要聽大作品的要求，并期待未來音樂廳能繼續(xù)帶來更多、更精彩的高水準演出。

2.2 體驗式

2.2.1 票價實現(xiàn)惠民化

高水準的演出不等于高票價，星海音樂廳在演出票價上降低門檻，實現(xiàn)惠民化。為了使廣大市民和樂迷能夠欣賞高水準的演出，而不因為票價過高被擋在門外，自2014年起，音樂廳在廣東省文化廳的支持下，用自有的事業(yè)發(fā)展資金作為補貼，打造高端演出文化惠民品牌“星海音樂廳年度音樂大賞”（以下簡稱“年度音樂大賞”），“年度音樂大賞”的每一場演出推出惠民票，惠民票的價格不高于原價的50%。

“星海音樂廳20周年鉅獻·2018年度音樂大賞”的每一場演出都拿出300張惠民票給市民，讓那些特別愛古典音樂但經(jīng)濟上囊中羞澀的觀眾，尤其是學生，能夠走進音樂廳來欣賞高水準的演出，有觀眾曾說過花300元能聽到維也納愛樂，對他來說像做夢一樣。惠民票不僅降低了觀眾走進音樂廳的門檻，讓觀眾買得起票，還帶動了觀眾購票的熱情。2018年“年度音樂大賞”開票的前一天下午已經(jīng)有觀眾到音樂廳的大堂排隊購票，維也納愛樂樂團那場演出有觀眾排了16個小時購票。

除了“年度音樂大賞”外，音樂廳推出的公益演出中如“周日音樂下午茶”全場統(tǒng)一100元的低票價，“周末民樂坊”和“樂聚星期三”全場統(tǒng)一80元的低票價，“走進交響樂，相約音樂廳”全場免費。不僅公益演出的票價低，對學生更是多場演出推出限量學生票，降低學生觀看演出的門檻，讓學生能夠欣賞高水準的音樂會。

體驗式演出最重要的是人要先來，這意味著一開始你不可能讓市民花3000元來體驗，而是讓市民花小的代價（如音樂會免費或低票價）來看演出。市民好不容易來了，就要用好的演出來讓市民有完整的體驗，讓市民對演出產(chǎn)生興趣，下次更愿意來，這也是音樂廳一直堅持把高水準的演出做成惠民化、體驗式演出的原因。通過將演出票價實現(xiàn)惠民化的方式，讓市民體驗藝術，讓這種美好的音樂體驗發(fā)生在音樂廳，促使更多的市民走進音樂廳欣賞音樂。

2.2.2 合理的時間安排

星海音樂廳認為做好藝術家與觀眾間的體驗，最重要的一點是盡可能照顧所有人的體驗感，除了演出內容質量和票價外，音樂廳在時間安排上也是很講究的。

首先，演出時間上，音樂廳多數(shù)演出安排在晚上8點，而不是像國家大劇院那樣多數(shù)安排在晚上7點或7點半。音樂廳選擇晚上8點開場主要是考慮到廣州市民的生活習慣。廣州市民比較重視晚上吃飯，如果7點半開場的話，會使觀眾在時間上比較緊張，且容易出現(xiàn)遲到現(xiàn)象，遲到不僅會讓觀眾本身減少體驗演出的一部分，而且還會影響準時到的觀眾觀看演出的質量，導致觀眾的觀演體驗不好。選擇晚上8點而不是8點半，更多的是因為二沙島交通不便利，如果8點半才開始，演出會在比較晚的時間結束，而結束后怎么回家會成為觀眾的煩惱，進而降低觀眾觀看演出的體驗感，有可能觀眾煩惱過一次后便不再愿意來音樂廳觀看演出。

兒童類的演出音樂廳大多安排在周末的下午，時間上主要考慮到如果父母帶小孩晚上看演出，特別是周日晚，演出結束后小孩可能會特別興奮，導致父母很晚才能休息，第二天上班非常疲憊，間接地降低父母的演出體驗感，減少帶小孩看演出的欲望。而下午的時間更能讓父母安排好周末，如下午帶小孩去看演出，看完演出后父母還能帶著小孩在二沙島上玩，度過一個愉快的周末，增強父母帶孩子看演出的體驗感。

從以上兩個例子可以看出，音樂廳在時間選擇上非常重視觀眾的體驗感，在好的演出內容的前提下，通過合理的時間安排，讓觀眾在演出中獲得更好的體驗。

2.2.3 地點選擇與改變

星海音樂廳在演出地點上會考慮觀眾的物理體驗。物理體驗主要指的是空間的便利、舒適和友好。通過選擇合適的演出地點，以及根據(jù)具體情況改變演出地點，能讓觀眾獲得更好的藝術體驗。

2006年3月起，音樂廳每年與廣州交響樂團舉辦免費的“走進交響樂，相約音樂廳”普及音樂會項目，音樂會面向大、中、小學生，截至2018年已吸引18萬人入場。一開始做這個項目的時候，地點選擇在學校的禮堂、圖書館和飯?zhí)?，學校的這些地點音響效果較差，且氛圍不好，直接影響了普及音樂會給學生帶來的體驗。因此兩年后，音樂廳將“走進交響樂，相約音樂廳”的演出地點改在音樂廳舉行，讓學生到音樂廳來體驗。音樂廳極佳的音效，加上指揮親自講解，曲目上選擇精美、普及的曲子，讓學生聽一次就愛上古典音樂。雖然這個項目是免費的，但依然體現(xiàn)出音樂廳對體驗式演出的重視。這類演出既能讓學生在普及音樂會中體驗完整、美好的古典音樂，也能為音樂廳培養(yǎng)年輕的古典樂迷。

2.2.4 音樂融進生活中

星海音樂廳剛建立的時候，出現(xiàn)過臺上表演者比臺下觀眾還多的情況，那時音樂廳就開始在部分演出中采取音樂融進生活的方式。

音樂廳曾每周末在戶外音樂文化廣場開音樂會，當時條件有限，場地布置比較簡單，演出時用圍欄把場地圍起來，擺上大排檔的白色椅子，10元一張門票。音樂廳當時并不是售出紙質票作為門票，而是在入口處安排3個工作人員：1個負責收錢，一個負責給買票后的觀眾遞上一瓶冰凍的可樂，一個則負責檢查觀眾手上的可樂，用一瓶冰凍的可樂來代替門票。這可謂是一種接地氣的方式，用可樂來接近觀眾，給觀眾一種親切的體驗感，將喝可樂這種生活的小事融進音樂中，融入廣州市民的生活中，使音樂會變得生活化，成為市民生活的場景之一。

2010年起，音樂廳協(xié)辦的“二沙島戶外音樂季”部分演出在戶外音樂文化廣場上舉行，免費給廣大市民帶來精彩的音樂演出。演出場地選擇在市民周末休息、玩耍的戶外廣場上，這點也體現(xiàn)了音樂廳將音樂融入市民生活中，使聽音樂會成為市民休閑娛樂的選項和生活的一部分。

2.3 引領性

2.3.1 挑戰(zhàn)精神

2018年11月，星海音樂廳演了一場“維也納愛樂樂團演繹布魯克納巨作”。這場演出在選擇曲目時，維也納愛樂樂團給了音樂廳3套選項：第1套是協(xié)奏曲，第2套是歌曲拼盤，第3套是布魯克納的第五交響曲。最后音樂廳選擇了第3套，原因是他們認為第3套作品沒有人選擇過，而樂團依然將這套作品放進選項代表了指揮和樂團非常希望攻克這首作品，因此音樂廳選擇與樂團共同挑戰(zhàn)。這一選擇讓指揮很開心，還答應在演出開場時親自進行十幾分鐘的導賞，為觀眾講解他是如何理解這首作品的。

劉瑩主任表示挑戰(zhàn)精神對音樂廳來說很重要，演出挑戰(zhàn)性的曲目也是音樂廳該做的事，音樂廳不能一天到晚只重復做容易的演出和最能賣票的演出，而是要去做更多的東西，接受更多的挑戰(zhàn)，使音樂廳在挑戰(zhàn)中引領觀眾，與樂團、觀眾一起攀登藝術的高峰。

2.3.2 傳承精神

星海音樂廳作為國內最具影響力和音效最好的演出場館之一，除了引進世界一流的樂團與藝術家外，也一直堅持在做民族音樂的演出，傳承民族音樂，并將培養(yǎng)本地的藝術力量和音樂群體作為自己的責任。

音樂廳在包裝民樂上曾想過很多主意，如2014年起音樂廳與廣東民族樂團舉辦的“國樂盛典新年音樂會”，當時音樂廳會想到用民樂來做新年音樂會，是考慮到每年的新年音樂會大多都是西洋樂和交響樂，演奏的團多是國外的樂團，因此團隊想到用民族的聲音來做新年音樂會。音樂廳給廣東民族樂團黃金檔期，即每年的12月31日，也給新年音樂會起了一個高端的名字——“國樂盛典”。

近幾年來，音樂廳將“國樂盛典新年音樂會”做成自己的品牌演出項目，用實際行動將民族音樂和本地樂團放在重要的位置推動、傳承和引領。

2.3.3 多元精神

星海音樂廳在將古典音樂作為自己拳頭產(chǎn)品的同時，也一直在思考如何讓更多的年輕人走進音樂廳欣賞古典音樂。在思考的過程中，音樂廳考慮到音樂多元性，即所有的音樂形式都應該在音樂廳呈現(xiàn)和發(fā)生。

2013年起音樂廳舉辦“星海爵士音樂周”，現(xiàn)已改名為“廣州爵士音樂節(jié)”，至今已成功舉辦7年，逾百位藝術家參與，吸引10萬觀眾入場，演出及活動超50場次，成為南中國最具影響力的爵士音樂節(jié)。從2013年的“星海爵士音樂周”到2014年的“星海爵士音樂節(jié)”，再到2015年開始延續(xù)至今的“廣州爵士音樂節(jié)”，從“周”到“節(jié)”，從“星?！钡健皬V州”，從音樂會到衍生出大師班、工作坊、講座以及沙龍等活動形式，在這個過程中，音樂廳不斷創(chuàng)新和融入多元化，將爵士、搖滾、流行、民謠以及世界音樂搬上舞臺。音樂廳之所以選擇在爵士音樂中表現(xiàn)多元化，一方面是因為爵士音樂是介于古典音樂和流行音樂之間的藝術形式，且廣州喜歡爵士音樂的人比較多，其既可以讓年輕人更容易接受，也存在市場，并且音樂廳能借助現(xiàn)有的音效呈現(xiàn)出好的爵士演出;另一方面，廣州給人的印象和文化名片更多是美食，借此音樂廳想將爵士音樂做成廣州的新文化名片。

音樂廳用自身多元化的精神將“廣州爵士音樂節(jié)”做成自身的品牌項目，使其成為廣州新的文化名片，引領廣州的文化氛圍。

3 結語

星海音樂廳作為我國最具影響力和音效最好的演出場館之一，在演出項目上通過邀請頂尖名團與音樂家舉辦高水準的音樂會，且在演出中實現(xiàn)票價惠民化、時間地點合理安排以及將音樂融進生活中，給觀眾帶來體驗式的演出，同時在這個過程中承擔起音樂廳的責任，用音樂廳獨特的眼光引領觀眾。20多年來，星海音樂廳擔負起音樂藝術啟蒙者、藝術家孵化基地、公共文化服務提供者的角色，實現(xiàn)多個演出及活動的項目品牌化，用自身的力量潛移默化地改變城市和市民，成就了嶺南音樂殿堂。

參考文獻：

[1] 陳智敏.廣東星海演藝集團的運營模式研究[D].上海音樂學院，2011：6.

[2] 楊震.論音樂廳作為演出場館的特殊性和發(fā)展策略[J].藝術管理（中英文），2019（04）：99.

[3] 廣東省文化和旅游廳. 2018年廣東省星海音樂廳決算報告[R]. 2019-08-22.

作者簡介：林喬苑（1996—），女，廣東廣州人，碩士研究生（研二），研究方向：藝術管理。