淺談動(dòng)畫表演

金 杰

（南京藝術(shù)學(xué)院 江蘇 南京 210000）

一、動(dòng)畫表演中的節(jié)奏

通常意義上的節(jié)奏，一般會(huì)理解為聲譜上有秩序并且經(jīng)過設(shè)計(jì)過高低起伏的聲音狀態(tài)。在動(dòng)態(tài)畫面中同樣存在著節(jié)奏的概念。動(dòng)畫表演中的節(jié)奏在表現(xiàn)形式上可以分為以下兩種狀態(tài)：

（一）手繪逐幀動(dòng)畫表演

在原動(dòng)畫繪制中，原動(dòng)畫師繪制運(yùn)動(dòng)對象時(shí)，通常要考慮到運(yùn)動(dòng)物體上下幀之間間距，同樣的單位時(shí)間內(nèi)，間距越長，速度越快，因此物體運(yùn)動(dòng)速度就越快，當(dāng)下一運(yùn)動(dòng)繪制時(shí)處理動(dòng)畫的運(yùn)動(dòng)緩慢或者停頓，在視覺畫面上表現(xiàn)中有快于慢的視覺畫面，則在觀眾的心理層面上呈現(xiàn)出“節(jié)奏狀態(tài)”。在繪制動(dòng)畫角色的動(dòng)作中，通常動(dòng)畫師需要具備較高觀察力去觀察現(xiàn)實(shí)中的真人表演，并且加以提煉，在繪制動(dòng)畫的過程中，需要充分地考慮到動(dòng)畫的節(jié)奏關(guān)系，使運(yùn)動(dòng)對象的動(dòng)畫更加具有生命力與節(jié)奏感。

（二）關(guān)鍵幀動(dòng)畫表演

在關(guān)鍵幀動(dòng)畫節(jié)奏調(diào)整上，動(dòng)畫的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)依靠時(shí)間軸上關(guān)鍵幀調(diào)整。與逐幀動(dòng)畫不同的是，關(guān)鍵幀動(dòng)畫在上下幀之間會(huì)自動(dòng)形成補(bǔ)間的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，運(yùn)動(dòng)物體在運(yùn)動(dòng)過程中也更加流暢。關(guān)鍵幀動(dòng)畫在節(jié)奏調(diào)整上比逐幀動(dòng)畫更有效率。關(guān)鍵幀動(dòng)畫通常利用動(dòng)畫曲線進(jìn)行調(diào)整，使動(dòng)畫對象在同一時(shí)間內(nèi)通過調(diào)整曲線值的線性狀態(tài)，從而影響動(dòng)畫對象的不同運(yùn)動(dòng)狀態(tài)。

二、動(dòng)畫表演與真人表演

在真人影視作品中，真人演員表演占據(jù)著大幅比重。如洪深在他的著作中《電影戲劇表演術(shù)》曾說明過：“真人表演的工具是身體”，這種論斷是以演員為主題。而動(dòng)畫片中，表演主體則是動(dòng)畫角色，相對而言的表演就是動(dòng)畫角色自身，它區(qū)別于真人表演，動(dòng)畫中它并不是通過動(dòng)畫角色自身的肢體語言來表達(dá)，而是使用一種相對間接的表演，是動(dòng)畫工作者在創(chuàng)作動(dòng)畫過程中通過繪制角色時(shí)，通過自身對動(dòng)畫角色的揣測與理解形成一種間接性，動(dòng)畫創(chuàng)作者則對虛擬動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)和創(chuàng)作，利用動(dòng)畫角色來完成自身表達(dá)。動(dòng)畫角色表演通常是由多人來完成，這就意味著每個(gè)人在動(dòng)畫制作過程中分工方式不同，同時(shí)也存在對動(dòng)作設(shè)計(jì)、定位、以及文意轉(zhuǎn)化上偏差。但是真人演員則是由演員獨(dú)立完成的表演行為，演員可根據(jù)自身對文案理解外化到肢體動(dòng)作，往往帶有個(gè)人風(fēng)格色彩。在制作方式上，一個(gè)鏡頭達(dá)不到導(dǎo)演要求，可以重新表演一次，通常一個(gè)鏡頭可以重新數(shù)遍達(dá)到導(dǎo)演的標(biāo)準(zhǔn)為止，這種情況也有利于導(dǎo)演可以在拍攝階段中對演員有著更為苛刻的要求，可以出現(xiàn)錯(cuò)誤反復(fù)修改，甚至對于現(xiàn)成鏡頭采集更有選擇的余地。相對于動(dòng)畫而言，角色的動(dòng)作設(shè)計(jì)過程中需要經(jīng)過小組討論加工，再由原畫師通過文案理解結(jié)合個(gè)人的審美理想藝術(shù)修養(yǎng)等繪制，先畫原動(dòng)畫，初步確定角色的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)以大致判斷角色的表演程度，再有中間畫補(bǔ)全中間部分形成流暢的動(dòng)畫。因此動(dòng)畫角色表演在實(shí)現(xiàn)方式上要比真人表來的復(fù)雜一些。在動(dòng)畫表演創(chuàng)作過程中，前期必須要有相對嚴(yán)謹(jǐn)設(shè)計(jì)，避免后期修改，一旦涉及到修改的環(huán)節(jié)，相對成本也是同步上升，動(dòng)畫有它的不易修改性。動(dòng)畫表演涉及到多種特有的行為結(jié)合。動(dòng)畫表演的對象可以是人、或者動(dòng)植物，甚至無生命的物體。

三、動(dòng)畫角色表演的優(yōu)勢

動(dòng)畫是人造虛擬的現(xiàn)實(shí)世界，它可以依靠動(dòng)畫設(shè)計(jì)師聯(lián)想和時(shí)空轉(zhuǎn)換對角色進(jìn)行夸張和變形，相對于真人表演來說有很多自身的優(yōu)勢，這也凸顯動(dòng)畫角色在影片中的表現(xiàn)力，同時(shí)也增強(qiáng)了表演戲劇性，把抽象的情緒可以通過夸張的動(dòng)畫外化到人物本身的一種情緒表演。對于真人演員來說，抽象表演更加困難，因?yàn)檎嫒搜輪T無法表達(dá)出極其夸張動(dòng)作，如類似貓和老鼠動(dòng)畫中，貓可以極具拉伸身體猶如橡膠一般具有彈性。貓可以被壓扁，可以被拉長，甚至可以被壓成各種形狀，如此一來動(dòng)畫的視覺呈現(xiàn)可以更加到位，在滿足視覺效果同時(shí)，也滿足觀眾觀看動(dòng)畫心理需要。這對于真人表演來說是具備先天性優(yōu)勢。然而真人表演無論多么自由與夸張，最終都突破不了作為人的局限性。而動(dòng)畫角色表演在外形上夸張獲得的喜劇感，對于動(dòng)畫表演來說具有重要意義。

四、總結(jié)

如果要制作出一部精良的動(dòng)畫片，應(yīng)該要明白動(dòng)畫中角色絕對不是空乏生命的對象，而是具有實(shí)實(shí)在在具有生命的對象。我們也可以把它們看做現(xiàn)實(shí)中身邊的演員，但是兩者還是存在本質(zhì)差別。

對于動(dòng)畫專業(yè)的學(xué)生或者沒有接受過正規(guī)訓(xùn)練的動(dòng)畫人，在制作動(dòng)畫的過程中都是直接通過面部表情來表演情緒，或者通過簡單動(dòng)作去表演形象，因此我們看到的動(dòng)畫往往缺乏生命力和張力，更像是提線木偶姿態(tài)。動(dòng)畫表演無論是現(xiàn)階段還是將來，一直都值得我們學(xué)習(xí)探討研究，學(xué)會(huì)讓理論應(yīng)用到實(shí)踐。

[1]薛燕平.羞澀的舞者[M].中國傳媒大學(xué)出版社，2014,7：23-34

[2]李素明.關(guān)于動(dòng)畫中角色造型設(shè)計(jì)[J].硅谷，2009,21：83-92