影視音樂藝術(shù)研究的創(chuàng)新之作
——評《影視音樂藝術(shù)》

文/馬賽賽

書名：影視音樂藝術(shù)

作者：李靜

出版社：海洋出版社

出版時間：2017年11月

定價：45.00元

在信息和傳媒高度發(fā)達的當(dāng)代社會，影視音樂藝術(shù)已經(jīng)成為人們文化生活中不可或缺的要素之一。影視作品在經(jīng)歷了20世紀(jì)40年代的啞劇與默劇時代后，進入了前所未有的有聲時代。今天的觀眾雖然已經(jīng)無法設(shè)身處地地感受有聲劇在影視舞臺中的革命意義，但毫無疑問，人們真切地感受到了音樂藝術(shù)帶給影視作品的非凡影響。但對于這樣一個尋?？梢娪謨r值重大的研究對象，傳媒學(xué)界對其進行的研究竟然寥若晨星。終于，破冰之舉在2017年11月出現(xiàn)了，代表作便是李靜博士的《影視音樂藝術(shù)》一書，這部由海洋出版社出版的傳媒學(xué)專著，致力于影視音樂藝術(shù)的創(chuàng)新與創(chuàng)作，為讀者深入了解影視音樂藝術(shù)提供了便利，是近年來該領(lǐng)域少見的力作。無論是編排體例與撰寫模式、概念闡釋與案例分析，還是在理論提煉與教學(xué)經(jīng)驗的結(jié)合方面，該書都取得了非?？上驳某删?，代表了此項研究的最新成果。

合理的編排體例與撰寫模式。該書分為上下兩編，這是傳媒學(xué)著作所不常見的分卷模式。但這種分類恰好體現(xiàn)了作者的研究思路：《上編》為“影視音樂縱橫”，主要介紹了影視音樂的發(fā)展歷程，從電影音樂的生產(chǎn)到電視片音樂，再到電視文學(xué)節(jié)目音樂，直到我們今天廣泛接觸的電視廣告音樂，這四個階段正好梳理了影視音樂從產(chǎn)生到成熟的歷程，可視為史學(xué)研究；《下編》為“中外影視劇精品分析”，采用的則是個案研究的視角，既有國外影視作品《辛德勒的名單》《魂斷藍橋》等作品，又有國內(nèi)的《紅高粱》《勇敢的心》以及京韻大鼓等作品形式，可謂包含古今，橫跨中外，可視為作品研究。這樣一來，整本書的編排體例便非常清晰地呈現(xiàn)出來了，即史學(xué)研究與作品研究相結(jié)合，《上編》體現(xiàn)專題史的梳理，《下編》體現(xiàn)具體作品的分析。同時，這兩編不是互相取代，而是相輔相成的關(guān)系，《上編》關(guān)于專題史的梳理是從無數(shù)具體作品中提煉而來，而《下編》的具體作品又是對專題史的形象說明。最值得注意的是，該書《上編》在梳理藝術(shù)史之時，常常有“參看下編”的字樣，明確地說明了《上編》與《下編》的互動關(guān)系。

合理的編排體例是一部著作成功的開始，如果在合理的編排體例中，卻采用了不合理的撰寫模式，同樣會使一部作品進入尷尬的境地?？少F的是，該書采用了相當(dāng)合理的撰寫模式，即當(dāng)前學(xué)術(shù)界最為流行的“考論結(jié)合”，既有豐富細(xì)致的考證，又有簡短深刻的論述。以《上編》第四章為例，對于“音樂電視的發(fā)展概況”本書采用了考證的方法，但作者的考證不再僅僅局限于清代乾嘉學(xué)者依靠紙質(zhì)文獻的風(fēng)格，而是廣泛利用網(wǎng)絡(luò)資源與先進的數(shù)表統(tǒng)計，考證出“音樂電視肇端于20世紀(jì)60年代的歐美娛樂界，至80年代傳入我國，并于90年代達到高峰；而就目前掌握的數(shù)據(jù)而言，自1998年開始至今，呈現(xiàn)出的卻是逐步下降的態(tài)勢”，這是利用多種資源考證出來的結(jié)論。隨后，作者又對這種考證結(jié)果進行了論述，作者認(rèn)為導(dǎo)致逐步下降態(tài)勢的原因有三點，一是音樂電視制作的成本激增，二是MP3等播放模式的革命性革新使得聽眾不再依賴MTV，三是大量網(wǎng)絡(luò)資源的共享化與免費。這段案例便是典型的考論結(jié)合，考證在前、論述在后，配合著精妙的撰寫模式，共同成就了該書深入淺出、雅俗共賞的特色，這當(dāng)然得益于作者的精心安排。

精準(zhǔn)的概念闡釋與案例分析。如果說編排體例與撰寫模式是宏觀設(shè)計，那么該書中層出不窮的概念闡釋與案例則在微觀層面彰顯了學(xué)術(shù)價值。

評價一部學(xué)術(shù)專著質(zhì)量的優(yōu)劣，往往以其對概念的表述與框定為重要標(biāo)準(zhǔn)。該書對于影視音樂藝術(shù)領(lǐng)域中的多種重要概念的闡釋是非常精準(zhǔn)的，這就確保了該書的大部分撰述是在準(zhǔn)確的學(xué)術(shù)規(guī)范下開展的。茲舉兩例以說明。第一，什么是“影視音樂”？難道出現(xiàn)在影視作品中的音樂都是“影視音樂”嗎？答案是否定的。在作者看來，“影視音樂是出現(xiàn)在影視作品中的具有獨創(chuàng)性的、配合劇情的、能夠激發(fā)審美愉悅的音樂形式”。顯然，作者對“影視音樂”的概念闡釋非常準(zhǔn)確，不僅是“出現(xiàn)在影視作品中”的，而且還必須具備以下三個內(nèi)涵：“具有獨創(chuàng)性的”（這一要求排除了抄襲音樂的資格），“配合劇情的”（這一要求排除了不相干音樂的資格），以及“能夠激發(fā)審美愉悅的”（這一要求排除了粗制濫造音樂的資格）。有了這些，“影視音樂”才變得可貴，而不是出現(xiàn)在影視作品中的音樂都可稱為影視音樂。第二，什么是“音樂藝術(shù)”？通常認(rèn)為被譜成曲調(diào)的歌曲便是音樂藝術(shù)。而在作者看來，“音樂藝術(shù)”指的是“以音符組合的形式為聽眾帶來愉悅和感動的音樂形式”，這一概念當(dāng)然區(qū)別于傳統(tǒng)詞典對“音樂”的規(guī)定，但是這種改動卻并不違和，因為這一概念的提出是為了適應(yīng)該書的相關(guān)論述。換言之，這種新界定的“音樂藝術(shù)”的概念，正是為該書量身定制的。作者在清晰界定了相關(guān)概念之后，便一直以此為指導(dǎo)，展開了案例研究。最精彩的案例當(dāng)屬《上編》第六章“音樂蒙太奇”。在作者反復(fù)強調(diào)音樂的“愉悅和感動”功能的語境下，對于“音樂蒙太奇”的案例分析，自然也緊扣“愉悅”與“感動”兩層要素。作者認(rèn)為，影視音樂中的蒙太奇通過旋律的變化，配合著劇情的發(fā)展，當(dāng)劇情變得緊迫時，音樂也突然短促起來，當(dāng)劇情變得浪漫時，音樂又逐漸舒緩。清晰的概念的確對案例的分析起著至關(guān)重要的作用?！断戮帯穼τ诰┣痪╉嵰魳凤L(fēng)格的論述也與此有異曲同工之妙，有興趣的讀者可以感受一下。

理論提煉與教學(xué)經(jīng)驗有機結(jié)合。在中西學(xué)術(shù)交流日益深化的今天，理論的提煉已經(jīng)成為一部學(xué)術(shù)專著所不可缺少的底色。該書對于理論的提煉有三個階段：第一階段掌握新材料，即廣泛搜集西方關(guān)于影視音樂藝術(shù)特色的文獻；第二階段提出新問題，即這些文獻材料能夠反映出什么樣的問題；第三階段歸納新理論，即在解決新問題的過程中，發(fā)展出來的新方法理論。這三個階段在書中的脈絡(luò)非常清晰，因為作者幾乎對每個專題的研究都遵循文獻搜集、提出問題再到歸納理論的步驟，這種研究思路，在目錄小標(biāo)題的呈現(xiàn)中已經(jīng)非常清晰了。

該書最可貴的地方在于，它并不是脫離了使用價值的純理論著作，恰恰相反，它是一部緊密配合教學(xué)活動而編寫的一本專著，作者在書中所提出的諸多理論，正是傳授給學(xué)生和讀者的研究方法，它對于影視音樂藝術(shù)的創(chuàng)新與創(chuàng)作無疑有著重要的參考價值。與此同時，作者撰寫該書所使用的不少案例都是在日常的教學(xué)活動中挑選總結(jié)出來的，針對性很強，在此基礎(chǔ)上寫成的作品，自然也非常便于學(xué)生接受。從這一角度來看，該書可以說是以教學(xué)為基礎(chǔ)，同時又以教學(xué)為目的。作為教學(xué)經(jīng)驗豐富的高校老師，作者在處理紛紜復(fù)雜的教學(xué)案例之時，能夠做到精挑細(xì)選，既不掛一漏萬，又不面面俱到，實現(xiàn)了選材的學(xué)理性與實用性相結(jié)合。

如果將眼光從微觀視角轉(zhuǎn)換到宏觀視野，可以發(fā)現(xiàn)該書的教學(xué)經(jīng)驗實際上是與理論推廣緊密結(jié)合在一起的。當(dāng)讀者感到理論有些晦澀難明的時候，可以多看一看《下編》提供的具體教學(xué)經(jīng)驗，當(dāng)讀者對于復(fù)雜的教學(xué)經(jīng)驗感到無所適從時，則可以回到《上編》，從作者推廣的理論中發(fā)掘該書采擷的具體教學(xué)經(jīng)驗的妙處。

結(jié)語。該書作為一部具有拓荒性質(zhì)的專著和教材，在影視音樂藝術(shù)領(lǐng)域的理論創(chuàng)建和實際教學(xué)兩個方面都具有重要的價值。作者精妙的選材、合理的結(jié)構(gòu)安排、深入淺出的教學(xué)理論以及流暢清新的文筆，都為該書增色不少，是一部不可多得的優(yōu)秀著作。