中國古典詩歌的聲、韻、調表情說

內容摘要：“表情說”是筆者對詩歌語言的聲、韻、調所隱匿的思想情感的概括。筆者試圖運用音韻學與文藝學相結合的方法，來分析“語言”與“情感”的承載密切關系。進而論述古典詩詞的鑒賞，不應單從內容意義上去賞析，還要結合語音——聲、韻、調，才能全面、深入地領會其妙之所在的觀點。

關鍵詞：聲情說 詩歌 鑒賞 古音 吟誦

詩歌是詩人表現(xiàn)生活審美體驗的一門藝術，必須借助語言文字來完成。雖然在文字誕生的原始時代，聲音與情感沒有絕對聯(lián)系，但隨著文字的生成累積，新生文字和原有文字便形成了密切的聯(lián)系。并且聲音相近的文字間都能傳達出相同的情感意義。

從讀者接受的層面來講，詩人創(chuàng)作本就借助于音律、韻腳的音聲之美，那么讀者也應當善于利用“聲、情”相通的基因進行鑒賞，如T.H.波斯彼洛夫說：“藝術語言始終不該使人只通過視覺，只通過手稿或印刷鉛字去接受，而要能從聽覺上，從其生動形象的，能夠直接感受的抑揚頓挫的聲音上來接受。”[1]只有這樣，才能全面領悟詩歌的情感思想。

一.“聲、韻、調”音韻學內涵簡述

“聲”相當于現(xiàn)代漢語的“聲母”，依照發(fā)音部位分為“七音”：唇、舌、齒、牙、喉、半舌、半齒。鄭漁仲《七音略》一書另將這“七音”稱作“羽、徵、角、商、宮、半徵、半商”。

“韻”是詩歌韻腳的同韻字，相當于現(xiàn)代漢語去掉韻頭的韻母加聲調，如杜子美《聞官軍收河南河北》的韻腳字“裳、狂、鄉(xiāng)、陽”都讀平聲，在《平水韻》中押平聲陽韻，而陽韻就是這些韻腳字的“韻母”去掉韻頭[u]、[i]后的部分。清代音韻學家將韻作了更大范圍的歸納，合為陰聲韻、陽聲韻和入聲韻三大類。

黃季剛在《音略》中對這三類的解釋說：陰聲韻“即純粹用喉音收韻者”；陽聲韻“即用喉音收韻，而加以鼻音，或更由鼻音而加以收唇音者”；入聲韻“即喉音、鼻音共同之促音”。可見，因“收音”的不同而造成了這三者的區(qū)別。用現(xiàn)代音韻學簡而括之：陽聲韻即韻尾為鼻音的韻母，中古音有[-m]、[-n]、 三種鼻音韻尾；入聲韻即韻尾為塞音的韻母，中古有[-p]、[-t]、[-k]三種塞音韻尾。

“調”相當于現(xiàn)代漢語的聲調——陰平、陽平、上聲、去聲，只不過中古比現(xiàn)代多了一個“入聲”。釋處忠在《元和韻譜》所云：“平聲者哀而安，上聲者厲而舉，去聲者深而遠，入聲者直而促。”換言之，要抒發(fā)舒緩和諧的情緒，適用寬平的平聲；若表述沉郁凝壯的情感，適合用勁厲的上聲；需表達綿邈幽窅的思想情感，應用深遠的去聲；抒發(fā)峭拔激越的情懷，則宜選擇短促的入聲。

二.聲、韻、調對古典詩歌情感表達的影響

王簡庵先生就聲、韻、調對古典詩歌情感表達的影響上曾作出精銳論述。例如從聲調來說，平聲就很和暢，上聲、去聲卻纏綿，入聲表情迫切；從韻部來講“東董寬洪，江講爽朗，支紙縝密，魚語幽咽……”[2]可謂是凡韻必有情。雖然這非絕對，但從此也可窺見聲韻和文章情感關系之密切。

（一）“聲”對詩歌情感表達的影響

聲母相近的疊字重用，常?？杉訌娐曧嵟c文辭的配合，而突出情意的對比，猶如烹調時的鹽梅，用得好，自然增香生色。[3]“晚節(jié)漸于詩律細”的杜子美，在律詩中尤其注重“聲”的表情作用，深知語音是構成文章的關鍵，表達情思的機樞。就拿“所以為騷人之宗仰”的《秋興八首》其三中頸聯(lián)來分析，“信宿漁人還泛泛，清秋燕子故飛飛”這兩句中，將“泛泛”與“飛飛”相對舉，從文辭內容來看，詩人筆下的漁翁已在江中連續(xù)打漁兩夜，但并無所得，故還只得還在江中浮盤不息。如金若采《唱經堂杜詩解》所云：“還泛泛者，是喻己之憂勞，而無著落也?！鼻逅那锾欤嘧討旊x去卻不去，尚故飛飛，唐遠生《杜詩攟》所言“曰還、曰故，皆羨其逍遙字法也”。泛泛一句倒也未必逍遙，但飛飛卻與逍遙相近。“泛”字為滂母梵韻去聲，唐音近 [4]；“飛”

字屬幫母微韻平聲，唐音近 。

從“聲”上看，“泛泛”與“飛飛”都是雙聲，“泛”是送氣聲母，用力較重；韻母收-m韻尾，雙唇緊閉，“泛泛”精妙地形容出漁人不停飄泛的憂勞。“飛”是不送氣聲母，用力較輕；韻母收音于 ，發(fā)音如同開口笑，表示逍遙情狀，也十分相合。所以這兩句應是漁人該休息卻不得休息，示其憂勞；燕子可飛走而不飛走，顯其逍遙。上句言人之勞瘁，下句言燕子之輕靈。從聲韻上講來，也正是一種強烈的比照。

蘇子瞻一詩《大風留金山兩日》：“塔上一鈴獨自語，明日顛風當斷渡。朝來白浪打蒼崖，倒射軒窗作飛雨?！北驹娮饔谒紊褡谠S二年，作者罷調湖州途經金山，遇大風留滯不得前行時作。詩歌前兩句借佛圖澄聞鈴聲而知禍福的典故言大風將至，此典見于《晉書·佛圖澄傳》。

第二句便是鈴語的內容“明日顛風當斷渡”，字面之意不過指第二天將會狂風大作，阻斷了舟船的行進。但詩人為何不用“狂風”而用“顛風”？自有其用意，單看“顛風當斷渡”這五字 ，除卻“風”字外，全是舌尖塞音聲母的字，連用四個[t]，表現(xiàn)了“叮當叮當”的清脆鈴聲，真可謂神來之筆！節(jié)奏功能在于所選聲母符號的暗示

（二）“韻”對詩歌情感表達的影響

最早道出“韻”與“情景”有密切發(fā)音關系的大約是明代王濟之《震澤長語》一書，王氏借著北宋邵堯夫之父邵天叟的“四季說”而演繹論述：押冬韻有春日鼓動的感覺，押陽韻有夏日開放的感覺，押銜凡韻有冬日閉寂的感覺，并鼓勵善于作韻文韻語的人，就當依循此理各有所發(fā)展。但這只是感知而說，下面我們從兩方面進行理性分析：

1.韻腳音響可強調詩歌感情

前文已言，所謂韻腳，就是將同韻的字，在詩歌各句末尾重疊出現(xiàn)，造成回環(huán)的和諧狀態(tài)。周止庵對詞的韻腳曾有精當論述：“東真韻寬平，支先韻細膩，魚歌韻纏綿，蕭尤韻感慨，各有聲響，莫草草亂用！”周氏就指出韻腳絕不只是和諧娛耳而已，雖然專論宋詞，但于詩亦然。毫無疑問，韻腳音響的奧秘，可以輔助情境，強調詩歌情感。

例如尤、幽、侵、覃等則比較適合于表達憂愁的情感，而平聲韻東、冬、江、陽等比較適合于表達歡快、開朗的情緒。我們只要將子美淪陷在長安時所作的《春望》，和他在梓州作的《聞官軍收河南河北》兩首詩對照一下，便可看出這兩種區(qū)別：

春望

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

本詩作于長安被陷，肅宗改元至德，登皇帝位后。子美只得投靠靈武，在途中被叛軍所俘，押至長安，第二年四十六歲的子美寫下此詩。在詩人心中盡是家國興衰、人世無常之悲情，而眼中卻見草木逢春草、鮮花絢爛之樂景，更增其內心之悲痛。

觀其韻腳，深、心、金、簪四字，“深”屬書母侵韻平聲，唐音近

；“心”屬心母侵韻平聲，唐音近[sǐěm]；“金”屬見母侵韻平聲，唐音近[kǐěm]；“簪”屬精母覃韻平聲，唐音近 ，四個全為陽聲韻中閉口韻[-m]結尾的字，大多表現(xiàn)壓抑的情感，如果閉目吟詠這些韻腳，就可感受到長安都城，生靈涂炭、草木叢生的蕭瑟和戰(zhàn)火不斷，家書斷絕的悲涼之感，和詩人低回深沉的愛國之情。

聞官軍收河南河北

劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。

白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉(xiāng)。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

此詩作于763年（唐代宗廣德元年）春。當年正月史思明的兒子史朝義自縊，其部將李懷仙斬史朝義之首來獻，標志著安史之亂結束。五十二歲的杜甫聽到這消息，不由得欣喜若狂，沖口歌出這首被浦二田所稱頌“老杜平生第一快詩”的七律。

“裳”字為禪母陽韻平聲，唐音近 ；“狂”為群母陽韻平聲，唐音近 ；“鄉(xiāng)”為曉母陽韻平聲，唐音近 ；“陽”為馀母陽韻平聲，唐音近 ?！吧?、狂、鄉(xiāng)、陽”作為全詩的韻腳讀起來十分開朗、響亮，一改《春望》時蕭瑟、悲涼的[-m]尾字，變作開口極大的陽韻[-ang]，將心中積郁甚久的情愫傾瀉而出，如同春雷乍響，山洪突發(fā)，驚喜的洪流，噴薄而出，準確地傳達出詩人欣喜若狂的心情。

前者押的是“侵”部韻，使人深感沈著低徊；后者押“陽”部韻，令人歡忭興起，都和子美那時或悲或喜的情緒相適應。細細推究，無非是詩人進入蜀地后，因步履險峭之境，描寫內心愁苦之詞，故所作詩文多用仄聲韻，自然不會用舒緩的平聲韻。

2.韻腳變化可烘托情感氣氛

龍榆生認為詩歌情感升沉轉變必須通過韻腳的疏密所顯現(xiàn)，譬如隔句押韻，排列均勻的韻腳，較適宜于抒發(fā)舒緩之情；若每句押韻，甚至詩中不斷換韻，其抒發(fā)的情感較為急促。由此可見，韻腳的疏密變化對詩歌的情感氣氛有十分重要的凸顯作用，筆者試舉杜甫一詩：

茅屋為秋風所破歌

八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅。茅飛渡江灑江郊，高者掛罥長林梢，下者飄轉沉塘坳。

南村群童欺我老無力，忍能對面為盜賊，公然抱茅入竹去。唇焦口燥呼不得，歸來倚杖自嘆息。

俄頃風定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似鐵，嬌兒惡臥踏里裂。床頭屋漏無干處，雨腳如麻未斷絕。自經喪亂少睡眠，長夜沾濕何由徹？

安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山！嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！

本詩為上元二年（761）子美五十歲時所作。描繪暴風驟雨摧毀詩人唯一棲身之所——成都浣花溪畔草堂屋頂的情景，這首詩分為四個部分，且句式長短不齊，韻腳兩韻一轉，多次變換，有一種參差曲折、跌宕坎坷的感覺，這有助于表現(xiàn)坎坷光景和凄涼郁塞的心情。

第一節(jié)五句，句句押韻，“號”字屬匣母豪韻平聲，唐音近 ；“茅”字屬明母肴韻平聲，唐音近[mau]；“郊”字屬見母肴韻平聲，唐音近[kau]；“梢”字屬山母肴韻平聲，唐音近 ；“坳”字屬影母肴韻平聲，唐音近[au]，“號”、“茅”、“郊”、“梢”、“坳”，五個開口呼的平聲韻母ao，韻腳傳來陣陣風聲。一、二句起勢迅猛?！帮L怒號”三字，聲響宏大，讀之如聞秋風呼嘯。

第二節(jié)五句，除卻“去”字，其余換押入聲韻，“力”字為來母職韻入聲，唐音近 ；“賊”字為從母德韻入聲，唐音近 ；“得”字為端母德韻入聲，唐音近 ；“息”字為心母職韻入聲，唐音近

。本節(jié)從秋風咆哮的豪、肴陽聲韻，轉為職、德入聲韻，語音由大聲疾呼轉為急促嘶啞的憤懣，表現(xiàn)因“老無力”而受群童欺侮的怨憤。

第三節(jié)八句，除去“處”“眠”兩字不參與押韻外，韻腳承接上節(jié)依然使用六個入聲字：“色”字屬山母職韻入聲，唐音近 ；“黑”字屬曉母德韻入聲，唐音近

；“鐵”字屬透母屑韻入聲，唐音近[t‘iet]；“裂”字屬來母薛韻入聲，唐音近 ；“絕”字屬從母薛韻入聲，唐音近 ；“徹”字屬徹母薛韻入聲，唐音近 。詩人已經屋破遭欺，偏偏又遇到急雨摧屋、布衾踏裂的困境，詩人不由得在此種環(huán)境的煎迫下吐出如此脆裂短促的韻腳，把積蓄到極致的情感訴諸那密集的冷雨。

最后一節(jié)共六句，前三句從詩人入聲韻急切聲訴眼前的困境推開一筆，轉而用開口山、刪韻，“間”字為見母山韻平聲，唐音近

；“顏”字為疑母刪韻平聲，唐音近 ；“山”字為山母山韻平聲，唐音近 。大聲呼告時代、蒼生的痛苦，聲音洪亮、鏗鏘有力。后三句，一個“嗚呼”又引出入聲韻腳“屋”、“足”，“屋”字屬影母屋韻入聲，唐音近[uk]；“足”字屬精母燭韻入聲字，唐音近[tsǐwok]，嗚呼與下句連讀時句子長至十一字，讀起來氣足聲宏，正表現(xiàn)出意氣的高放激涌，凸顯為天下蒼生而甘愿奉獻生命的決絕之心。

（三）“調”對詩歌情感表達的影響

聲調作為漢語語音的要素之一，不僅區(qū)別詞義，更增添了詩文的音律錯落之美。緒論部分已說明每個聲調都具有自身發(fā)音的特點，所謂“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏”。

從這個歌訣中知道平聲寬平，不甚費力；上聲仿佛向上提起；去聲卻將字向遠處送；入聲則有力地截住，如此口腔氣流的姿態(tài)似乎是在于模仿人的情意，人在表情達意時，每一處表情的器官都在和諧運作。譬如高昂短促的聲音容易引發(fā)我們筋肉及相關器官的強烈動感，尤其那些清脆響亮的聲音，容易讓人聯(lián)想起歡愉的情感；而低緩的聲音卻容易引起我們器官的弛懈安逸，甚至那些重濁陰暗的聲音，會讓人聯(lián)想起憂郁的情緒。

中國古典詩歌的聲調主要是借由平仄關系而構建出來的。字音聲調的區(qū)分，突出表現(xiàn)在平仄上，尤其平仄有規(guī)律的反復與交替，也可以構成節(jié)拍，但并不鮮明。它的首要功用在于達成調子的協(xié)調。平聲字多高昂之氣，仄聲字多委婉之意。雖不一定需要執(zhí)著于調譜來定平仄，但平仄的天然換規(guī)律卻不可不遵，否則毫無音韻美感。如白樂天的《琵琶行》：

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語；

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

首句“嘈嘈”二字定不可換成仄聲字，次句“切切”二字也決不可換平聲字。第三句連用“嘈嘈切切錯雜”[dz-][dz-][ts‘-][ts‘-][ts‘-][dz-]六個舌齒摩擦的音，模擬出短促迅速之情，若改換成平聲或上聲，表情效果便黯然失色。第四句以“盤”字落韻，第三句若將 “彈”這個平聲字換成“奏”仄聲字，內容上雖無差別，但感官上卻大打折扣。第四句入聲字“落”發(fā)音斬截響亮，絕不可換做“墮”、“墜”等同義字。

毫不夸張地說凡是好詩文，它的平仄聲韻均處在最適宜的位置，各美其美。所以平聲與仄聲的表情效果決不相同。

三.結論

中國的詩歌藝術，無論是思想感情還是表現(xiàn)技巧都可以可以模仿，但“聲、韻、調”的語音形式上模式卻為各民族所獨具，是難以相互借代的。而古典詩詞的鑒賞，也不應只從意義上賞析，還要結合聲、韻、調的分析，才能全面、深入地領會其妙之所。

參考文獻

[1]斯彼洛夫，文藝學引論[M].長沙：湖南文藝出版社，1987

[2]王易，詞曲史[M].江蘇：江蘇文藝出版社，2008

[3]王確，文學理論教程[M].北京：人民教育出版社，2003

[4]丁聲樹、李榮，古今字音對照手冊[M].北京：科學出版社，1958

（作者介紹：田浩，陜西省現(xiàn)代教育科學研究院教研員，陜西省西安市吟誦學會理事，研究方向：音韻文字訓詁）