中國傳統(tǒng)建筑與書法藝術(shù)的審美共通性三探

魏峰 唐孝祥

摘要： 中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)與書法藝術(shù)的審美共通性，是藝術(shù)審美共通性中的重要內(nèi)容之一。審美活動是審美主體對二者的審美客體觀照，從外在的形式進入物象深層次的情感體悟，從感知為基礎(chǔ)升華到感悟意境，從審美態(tài)度的形成、審美感受的獲得、審美體驗的展開再到最后實現(xiàn)審美的超越。分析審美活動過程的整個心理歷程共通性，有助于加深對建筑藝術(shù)與書法藝術(shù)的審美共通性的理解。

關(guān)鍵詞： 建筑美學(xué)；中國傳統(tǒng)建筑；書法藝術(shù)；審美共通性；審美活動

中圖分類號： TU-85 文獻標志碼：A 文章編號：1009-055X（2017）00-0123-06

doi：10.19366/j.cnki.1009-055X.2018.03.013

審美共通性是藝術(shù)審美的基本規(guī)律。中國傳統(tǒng)建筑木構(gòu)桁架、飛檐畫棟和審美精神，都與中國漢字書法的結(jié)構(gòu)布局、字體章法和律動氣韻有著內(nèi)在的審美共通性。正如宗白華先生所說，“一字就像一座建筑，有棟梁椽柱，有間架結(jié)構(gòu)”[1]145，表明建筑藝術(shù)與書法藝術(shù)具有審美的共通性，以此探究其所秉賦的文化精神和審美意境，從審美客體、審美主體和審美心理活動三個方面深入分析二者的審美共通性?！吨袊鴤鹘y(tǒng)建筑與書法藝術(shù)的審美共通性再探》[2]篇是從審美共通性的第二個方面審美主體展開論述，本文將從第三個方面審美心理活動的角度著手，從審美活動整個心理歷程，即審美態(tài)度的形成、審美感受的獲得、審美體驗的展開，最后實現(xiàn)審美的超越，由表及里升華感悟生命的意境，來分析傳統(tǒng)建筑與書法藝術(shù)的審美共通性。審美活動的過程呈現(xiàn)出歷時性的特征，對審美活動過程的整個心理歷程進行共通性分析，有助于更加深刻理解建筑藝術(shù)與書法藝術(shù)的審美共通性。

建筑藝術(shù)與書法藝術(shù)的審美實現(xiàn)是具體的、復(fù)雜的、動態(tài)的審美心理活動過程。要形成這個審美的過程，必然會經(jīng)歷審美的歷時性的階段性特征，在不同的階段都會出現(xiàn)與之相對應(yīng)的情感狀態(tài)。這里從審美態(tài)度形成“感知”，審美感受獲得“感興”，展開審美體驗“妙悟”，實現(xiàn)審美超越“物我兩忘”的審美心理四個階段展開對中國傳統(tǒng)建筑與書法藝術(shù)審美心理歷程的共通性分析。

一、審美態(tài)度的形成

審美態(tài)度是一種無利害關(guān)系的態(tài)度，是一種心理上的準備，無任何功利目的，與審美對象保持一定距離的境況下進行審美活動，審美活動的前提就是審美態(tài)度的形成。作為審美發(fā)端的內(nèi)心是以“感”為端始，它包含主體的感覺、感受，同時也包括客體的反應(yīng)，是雙向交織的“應(yīng)感”。正如辛棄疾所言：“我見青山多嫵媚，料青山，見我應(yīng)如是。”[3]101這種物我雙向的交感，即為審美主體與審美客體交織互感的審美體驗論。我們對傳統(tǒng)建筑和書法藝術(shù)審美時，略去建筑或書法的認識層面功利性的“客觀”信息，專注二者藝術(shù)上帶給主體的直觀審美感受，這樣審美的態(tài)度的“感知”就形成了。

北方地區(qū)民居建筑四合院為四周房屋，圍合中庭空間，從屋前廊道起，到戶外中庭，過渡進建筑室內(nèi)空間；四川重慶地區(qū)的山地建筑多依地形，就勢而筑，依山傍水，錯落有致；云南“一顆印”建筑，三間四耳一倒座；江南民居的“青磚灰瓦馬頭墻，回廊掛落隔扇窗”與青山綠水相和諧。這些民居建筑順應(yīng)自然，與自然環(huán)境和諧相融，產(chǎn)生了人與自然平和清凈的感覺；建筑用材多是傳統(tǒng)的磚、木、石灰等自然材料，以手觸摸有溫暖的美感，給人以可親可近的情感。這些感受是我們積極主動追求眼前的物象態(tài)度的結(jié)果。唐代那些經(jīng)文書寫者虔誠平淡的心境和書寫狀態(tài)，與書法經(jīng)文的意境融合相通，書寫的經(jīng)文整齊縝密，運筆精到清逸，經(jīng)卷書法安寧平靜的書寫特質(zhì)，使觀賞者在誦讀經(jīng)卷時也會墜入經(jīng)卷書法的靜謐之境，這個心歷過程就是審美態(tài)度形成的過程。

而另一種審美態(tài)度是具有多元性的，即面對同一建筑時，會產(chǎn)生多元的審美態(tài)度。如對故宮建筑群的審美態(tài)度上，有些人會關(guān)注其建筑的宏偉與輝煌、宮殿雕梁畫棟的精美；有的人會關(guān)注建筑空間序列的鱗次櫛比和空間韻律組合所營造出的整體氛圍。正如杜威所說：“藝術(shù)是選擇性的……因為在表現(xiàn)行為中，情感發(fā)揮作用。任何主導(dǎo)情感都會自動地排斥與自己不一致的東西?！敝袊鴤鹘y(tǒng)建筑與書法藝術(shù)都具有這樣的審美態(tài)度選擇。對待建筑的審美態(tài)度，有的人喜歡傳統(tǒng)建筑層層疊疊的節(jié)奏韻律，有些人追求曲徑通幽的幽思冥想，有的人感嘆漏窗借景的奪目驚艷。對待書法的審美感受也具有多元性，有些人喜歡篆書的古意宏偉，有些人喜歡隸書的雄渾博大，有些人鐘情楷書的端莊正氣，有些人喜歡行書的清秀雅逸，有些人熱愛草書的飛揚流動。對待各種書體的審美態(tài)度也與個人的生活、學(xué)習(xí)、修養(yǎng)相關(guān)。在審美主體感性觀照下，二者物態(tài)化形式從進入主體的審美感受開始，由功利性態(tài)度向?qū)徝缿B(tài)度轉(zhuǎn)變是實現(xiàn)審美活動的必然心理前提，這種態(tài)度轉(zhuǎn)變對建筑藝術(shù)和書法藝術(shù)同樣相通適用。

無論是面對傳統(tǒng)建筑還是書法藝術(shù)，都是欣賞者本身所具有的審美欲望與興趣使然，推動審美態(tài)度形成，是一種無意識而又強烈地對二者的審美價值的追求。審美主體排除了其他功利因素的干擾，心志專一，屏氣凝神，把傳統(tǒng)建筑與書法藝術(shù)作為有價值的物象，變成自己情感觀照的對象，審美主體意象感知和情感勃發(fā)是相互作用、相互推進的。陸機說：“情瞳朧而彌鮮，物昭晰而互近?！盵4]127劉勰也說：“神用象通，情變所孕。物以貌求，心以理應(yīng)。”[5]278于是主體與客體之間的審美關(guān)系建成，審美主體的審美態(tài)度也就形成了。

二、審美感受的獲得

積極主動地追求對象的審美態(tài)度，是促成審美感受獲得的前提。審美感受是從審美需要開始，產(chǎn)生對傳統(tǒng)建筑與書法藝術(shù)的整體形象和感性形式的審美注意。于此開始，審美感覺與知覺以及審美聯(lián)想等各種心理因素的發(fā)動，使主體進入審美感受的獲得，即是為“觀物取象”的審美階段，通過這個階段獲得對中國傳統(tǒng)建筑與書法藝術(shù)的直觀整體把握，進而展開對二者的審美活動體驗。審美的發(fā)端不僅是審美態(tài)度的感知形成，還要在感知的基礎(chǔ)上激發(fā)情感，即為興會。宋代胡寅說：“觸物以起情謂之興，物動情者也?！盵6]23因感而興，是獲得審美感受的伊始與發(fā)端。

在審美欲望支配下積極而又強烈的審美價值追求，對傳統(tǒng)建筑產(chǎn)生審美感受，是審美主體將注意力集中在具體的建筑物與書法作品上，開展對建筑式樣、裝飾等形象的視覺感知的結(jié)果。如故宮的雄偉大氣、江南民居的清秀典雅，這些都是通過物象關(guān)注之后獲得的審美感受。書法也具有這樣的視覺感知，各種書體章法與布白以及風格所表達唯美的、拙樸的、率意地、蒼勁的、圓潤的、飄逸的審美趣味，可以調(diào)動身體全部器官體驗審美視野獲得心靈快感。R.阿思海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書中解讀視覺判斷的問題時說：“對待圖形的位置和‘力的判斷，并非由理智能力作出來的，它是靠觀看所感應(yīng)的知覺去判斷的。”關(guān)于物象的完形，無論是建筑或是書法所表現(xiàn)出來的“勢”，其實就是依靠視覺感受到的知覺感興來判斷出來的特殊映射。正如日本哲學(xué)家遍照金剛說：“感興勢者，人心至感。必有應(yīng)說，物色萬象，爽然有如感會?！盵7]295這樣的感興是借助各種復(fù)雜的心理現(xiàn)象而產(chǎn)生的，是在知覺、想象、思維等感覺經(jīng)驗基礎(chǔ)之上的產(chǎn)物，同時也是審美感受中不可或缺的一種基本心理要素，它還能夠引起思維與生理的快感。傳統(tǒng)建筑中江南園林建筑反映江南文人對淡泊明志的追求，文震亨對建筑提出“四壁用細磚砌者佳，不則竟用粉墻”的要求[8]12，體現(xiàn)對砌磚工藝的要求與對材料本之質(zhì)感的推崇。文氏推崇的白的墻面，青色的瓦面，白墻映影，青瓦收邊，營造出“淡而有味”建筑韻味[9]17；他的這一觀點，總結(jié)出江南園林建筑的審美形態(tài)表現(xiàn)手法之一。人入園林中，通過對造型、色彩的深刻視覺印記獲得了審美感受。正如董其昌淡墨書寫的書法藝術(shù)，章法疏朗，字行間距有意加寬，以淡墨行筆，運鋒鋪毫、提按頓挫清晰可覓，充滿了流動婉約與蕭疏禪意的書風，開創(chuàng)了獨一無二的禪境書法藝術(shù)，對后世書法藝術(shù)審美產(chǎn)生了深遠的影響。這樣的視覺禪意與江南園林建筑有著異曲同工的審美感受。

在審美感知階段，客體起著較主要的作用。傳統(tǒng)建筑與書法藝術(shù)通過物象的形態(tài)、色彩、質(zhì)感等刺激審美的主體，傳遞出主體需要的審美信號，刺激審美主體的情感觀照，引發(fā)主體感受傳統(tǒng)建筑顯現(xiàn)的意趣和書法藝術(shù)表達的意境，形成整體形象的知覺完形，這樣的感情接受過程，正是“寫氣圖貌，既物隨以宛轉(zhuǎn)；屬采附聲，亦與心而徘徊”。[5]427我們在欣賞“淡而有味”的建筑和蕭疏禪意的書法對象時，與內(nèi)心審美需要產(chǎn)生了共鳴，引發(fā)情感上審美感受，對傳統(tǒng)建筑和書法藝術(shù)的審美感受愉快地接受。但是這樣的感官審美層次只具有階段性和普遍性，不是最終的審美滿足，它還需要進入更高一層的審美體驗階段。

三、審美體驗的展開

審美體驗是在審美主體獲得了有意義的審美感受后，通過審美聯(lián)想，調(diào)動自己的生活經(jīng)驗與學(xué)識修養(yǎng)等多方面的因素展開感受體驗。想象是主導(dǎo)對建筑與書法審美的心理要素，通過想象進入審美對象的深層次意義，如莊子的“以物觀物”“以我觀物”“物我同一”的藝術(shù)精神世界。審美感受不僅具有關(guān)注的定向性功能，而且還具有創(chuàng)造性功能。這樣的創(chuàng)造性功能實際上就是審美主體在審美深入階段的心理“妙悟”的理性直覺，通過審美態(tài)度到審美感知這兩個階段發(fā)端的“感興”再深入進行時，就進入“妙悟”的理想階段，它保持對待物象完整的感知，深度進入物象的深層意蘊，審美體驗的展開實際上就是物象審美情感的再創(chuàng)造。審美體驗通過自身的學(xué)識修養(yǎng)、審美意趣與審美理想的調(diào)動和激發(fā)，獲得審美主體和審美客體在雙向交感中感性與理想的交匯點。這個過程需要依靠審美的“妙悟”所獲得。

作為審美心理過程的深入展開階段，是審美感受的主體化、內(nèi)心化和理性化的重要環(huán)節(jié)。通過對物象的外表形態(tài)與圖像背后所蘊含的象征與隱喻意義的分析解讀，使得審美體驗的展開在傳統(tǒng)建筑與書法藝術(shù)中表現(xiàn)得非常矚目。在傳統(tǒng)建筑的審美體驗中，建筑環(huán)境、建筑空間、建筑造型與裝飾都能夠帶給審美主體審美情感導(dǎo)向，獲得最大的審美愉悅。

中國傳統(tǒng)建筑的營建遵循“法天象地”的哲學(xué)理念，自然、人與建筑物共同營造建筑環(huán)境觀?！兑捉?jīng)》有云，“是故法象莫大于天地”“仰則觀象與天，俯則觀法與地……近取諸身，遠取諸物”[4]12-13，這就成為中國傳統(tǒng)造物的理念。故宮的整體營造，無論是太和殿五條脊屋頂，垂脊上的九只脊獸，還是房間總數(shù)為九千九百九十九點五等，都暗合了天地與帝王“九五之尊”含義；后三宮的“乾清宮”“交泰宮”“坤寧宮”也分別指天穹明朗、大地寧靜、天地交合之吉象。通過對這些意象隱喻審美體驗的展開，我們感知到后三宮的寓意分別是代表統(tǒng)治者政治清明、天地大吉、國家安定太平的理想愿望。

對建筑空間的突出表現(xiàn)通天厚地展開審美體驗，在宮殿式建筑，一般都有一個過渡空間的存在，如露臺或者回廊，即為傳統(tǒng)建筑的“副階周匝”，這個空間就是與天地感懷抒情的審美體驗空間。憑欄處思接天地，感念歷史人生的沉浮，感嘆辛棄疾的英雄淚：“欄桿拍遍，無人會、登臨意。”[3]9傳統(tǒng)民居中的圍合式空間，中間的天井、庭院也都具有通天厚地的意象功能性，即使大門緊閉，也依舊能夠與自然息息相通、與天相通。中國傳統(tǒng)建筑還有許多這樣的過渡空間和模糊隔斷，例如漏窗、落罩、欄桿、美人靠等，使得建筑空間有主有從，借景疊景相通，空間層次豐富，不出院落，就可以“納千頃之汪洋，收四時之爛漫”[10]51。通過對空間情景的知覺以及在審美過程中獲得的情感推動下，展開審美想象，這樣的體驗是主體“以身體之，以心驗之” 展開的審美想象。

傳統(tǒng)建筑造型與裝飾也是追求心靈真實的審美體驗的展開。中國的建筑裝飾紋樣都遵從“以意寫形”的形式美感，無論是自然形態(tài)的走獸、飛禽，還是花卉、樹木、山水，都是具有高度的程式化的形式語言，并非真實再現(xiàn)自然的形態(tài)，這是通過審美體驗對物象的直覺性感知到領(lǐng)悟其內(nèi)在審美意義和價值的歷程。例如傳統(tǒng)建筑上最常見的龍鳳裝飾紋樣，就是由多種物象形態(tài)的組合而成的，二者體態(tài)造型具備任意變化的曲線造就相和的節(jié)韻旋律，可以適應(yīng)在建筑的任何裝飾部位與任何形狀空間，可圓、可方、可長、可短，可以與云、水等任何題材搭配組合出無限的變化，具有豐富的視覺表象與張力；通過審美體驗的展開，傳達出宇宙大生命永恒律動的審美，所以也成為中國建筑文化中表達生命的最佳裝飾形態(tài)語言。

書法藝術(shù)同樣也表達了與中國傳統(tǒng)建筑環(huán)境觀相通的“法天象地”中國哲學(xué)思辨，也是與環(huán)境互為映襯的審美體驗。例如從秦開始兩千多年來遺留了大量的石刻書法藝術(shù)，其中泰山石刻藝術(shù)就是典型代表。泰山石刻的種類繁多，從形制上大致可分為石碣、石闕、碑刻、摩崖碑刻、墓志、經(jīng)幢、造像記及石造像、畫像石和題名題詩題記等，極大地豐富了泰山環(huán)境的人文底蘊。特別是石刻書法的形式非常豐富，這些書法藝術(shù)形式與泰山之上的傳統(tǒng)建筑相互映襯，與泰山的環(huán)境融合為一體，共同組成與泰山的建筑環(huán)境、人文景觀、自然景觀不可分割的有機整體。

在空間上書法藝術(shù)不僅有平面的視覺審美形式，還有大量的非平面的審美樣式。從現(xiàn)在書法遺存來看，書法的空間形式是從非平面發(fā)展為平面的，充分具備與傳統(tǒng)建筑相通的空間觀念和審美樣式特征；它的章法布白與建筑空間一樣，充滿了復(fù)雜性與可變性的視覺元素。在泰山石刻中，最古老的“石刻之祖”石鼓文共十枚，高約三尺，徑約二尺，每鼓石分別刻有大篆四言詩一首，共十首，計七百一十八字?？虒戇@么多行，是與石鼓圓周的空間有關(guān)系的，我們今天看到的拓本是經(jīng)過裝裱修剪成直的排版，實際上它并不是平直的，而是具有空間感的弧面。另外還有石刻書法和青銅器銘文也都不是平面的，而是在凹凸面或者曲面上展開的；而且刻字本身就不是平面的，或陰刻或陽刻，具有非平面性的書法藝術(shù)特征，是為書法藝術(shù)的空間性特征。

書法藝術(shù)不僅造型豐富多彩，同時還具有裝飾性的特征。從秦朝大篆開始，書法字體不斷演變形成了豐富多樣的字體，特別是鳥蟲篆極具裝飾特征。古代的青銅器、兵器或者瓷器上常常以書法進行銘文裝飾，在傳統(tǒng)建筑中大量使用書法來裝飾其界面，特別是紀念性建筑裝飾體現(xiàn)得尤為顯著。從書寫者的書體風格到藝術(shù)表現(xiàn)形式、從單字結(jié)構(gòu)到整體篇章、從落款吟印到展示陳列，都通過觀賞者的審美體驗展開，感悟書寫者的情感與意蘊。審美體驗活動是一種以主體的審美需要為根據(jù)和動因的情感價值活動。主體對客體的知覺完形使之轉(zhuǎn)化為個性的審美對象，主要是通過情感加工、情感建構(gòu)來完成的[11]71。

四、審美超越的實現(xiàn)

在審美活動中，審美理想是審美主體追求的最高境界，是審美主體通過對審美客體進行內(nèi)視化和理想化，讓審美聯(lián)想活動全面地展開，對客體對象形式背后所包含的深層次象征與隱喻意義進行剖析讀解，并結(jié)合主體自身心靈追求的引導(dǎo)，在審美境界中體驗，從內(nèi)心體驗升華到精神上無限自由的生命律動，獲得了審美超越“象外之象，韻外之致” [4]252的境界。

傳統(tǒng)建筑與書法物象意蘊存在外化了審美主體的生命情感，以內(nèi)心體驗的方式獲得“思接千古，神游八荒”審美超越，這個過程凸顯出主體審美情感。觀賞傳統(tǒng)建筑與書法藝術(shù)從審美態(tài)度的形成，獲得審美感受，到審美體驗展開再到審美理想超越，本質(zhì)上就是主體的生命情感的體驗感悟與審美超越。正如王微所說，“目有所極，故所見不周，于是乎以一管之筆，擬太虛之體”[12]16，達到審美活動的最高境界“物我兩忘”的心靈狀態(tài)。此時審美主體的心靈已經(jīng)完全沉浸在審美客體的生命意蘊之中，到達生命的律動與宇宙自然和諧統(tǒng)一，進入生命的自由境界。

在中國傳統(tǒng)建筑中，建筑與環(huán)境是共生的，體現(xiàn)出建筑與自然渾然天成、共生相融的妙境。在如此美妙的畫境中，無疑是對生命情感的洗滌，實現(xiàn)審美理想的超越。北京的皇家建筑宮殿群威嚴宏偉，展現(xiàn)出“非壯麗無以威天下”皇權(quán)天威的建筑營造思想，故宮建筑群的營建具有紀念碑式特征的莊重感。站在太和殿前的閱兵廣場中，仰望壯麗的太和殿，立刻感受到天威的震撼、個體的渺小，瞬間超越了建筑本身的審美，產(chǎn)生對偉大的崇拜，實現(xiàn)審美超越。同樣在賞析書法藝術(shù)時，最單純的墨線在最無瑕的白色宣紙上劃動，留下了最具有表意的文字形態(tài)，通過表象抽象的筆墨線條表現(xiàn)出創(chuàng)造者豐富的精神追求，神采氣韻躍然于宣紙上，用心會意難以言傳的審美感悟，揭示出最具有禪意的東方哲學(xué)。正如宗白華論及中國書法美學(xué)思想時說：“字已不僅是表達概念的符號，而是一個表達生命的單位?！盵13]401書寫本質(zhì)就是點和線的運動軌跡，其線由意念導(dǎo)引毛筆提按運行在白底宣紙上留下寬窄和形態(tài)各異的面構(gòu)成所謂的“點畫”，雖成字形，實際上是對生命意識的非具象性描述。書法藝術(shù)從點畫結(jié)構(gòu)與空間布局所演化出的“計白當黑”“虛實相生”的意境內(nèi)涵，與中國傳統(tǒng)建筑中天地陰陽和諧的營建觀念一脈相承，正所謂“天地有大美而不言”，實現(xiàn)了審美的超越。

中國傳統(tǒng)建筑與書法藝術(shù)審美的最高境界乃 “無意而為之”，它們共同歷經(jīng)了一個逐漸自覺的過程。建筑初始就是人的居住場所，而后才有對空間造型的精神追求，進入審美的意境。書法藝術(shù)亦也如此，從初始的案頭文字，到進入廳堂書法進而追求審美理想。建筑師與書法家也是從最初的人群中的一員，逐步變成掌握熟練技巧的少數(shù)人，進而更加高明者即為建筑師和書法家。他們的成長與跨越，都伴隨著審美發(fā)展過程歷時性的特征，最終他們的作品達到“凝神遐想，妙悟自然。物我兩忘，離形去智”[14]30的最高精神層面上審美理想追求，實現(xiàn)審美理想的超越。通過審美態(tài)度形成，審美感受獲得，展開審美體驗，實現(xiàn)審美超越，深入揭示了中國傳統(tǒng)建筑與書法藝術(shù)審美的共通性。

中國傳統(tǒng)建筑的審美不只是物質(zhì)的層面，更是具有精神的境界，傳統(tǒng)建筑的審美文化是各種藝術(shù)的綜合集成，即傳統(tǒng)建筑的審美也就是各種“藝文”的審美綜合，包括書法、文學(xué)、繪畫、雕塑、工藝美術(shù)等，所以說中國傳統(tǒng)建筑不只是與書法具有審美的共通性，也和其他的藝術(shù)門類都具有審美的共通性。我們只有不斷地深入研究與探索，才能極大地豐富傳統(tǒng)建筑的審美多元性與深刻審美內(nèi)涵。

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Abstract： The aesthetic generality between traditional Chinese architecture and calligraphy is one of the essential topics in the aesthetic interrelationship of arts. Aesthetic activity is the important stage when the Subject pays aesthetic attention to architectural art and calligraphic art， and their emotional experience may begin from their external forms to the deep emotional comprehension of the images， from the sensuous perceiving raising to the perception of the artistic conception. By analyzing the common characteristics of the whole psychological process throughout the course of aesthetic activity， that is， the formation of the aesthetic attitude， the gaining of the aesthetic affection， the developing of the aesthetic experience and the final realization of the aesthetic transcendence， the aesthetic generality between architecture and calligraphy is deeply explored.

Keywords：architectural aesthetics；traditional Chinese architecture； calligraphy； aesthetic generality； aesthetic activity