淺談安格爾繪畫(huà)風(fēng)格特征

摘 要：十九世紀(jì)是法國(guó)繪畫(huà)的輝煌時(shí)期，多種繪畫(huà)流派繁榮并存，對(duì)歐洲的藝術(shù)發(fā)展起著主導(dǎo)作用。讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾是十九世紀(jì)新古典主義學(xué)院派的領(lǐng)導(dǎo)人，新古典主義之所以能夠進(jìn)一步發(fā)展，與其在理論和實(shí)踐中的不斷追求和探索有著密不可分的聯(lián)系。安格爾作品中極具理性且克制的線條及構(gòu)圖，與明晰的色彩共同構(gòu)成了其畫(huà)面的完美形式。

關(guān)鍵詞：安格爾；古典主義；構(gòu)圖；色彩

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾是法國(guó)新古典主義繪畫(huà)最具盛名的代表人物之一。他出生于法國(guó)的蒙托邦，與他的老師大衛(wèi)共同撐起了新古典主義這桿大旗。他曾留學(xué)于意大利，浸潤(rùn)在古典藝術(shù)的世界里，對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的大師們的作品反復(fù)揣摩與研究。在這段時(shí)間里的學(xué)習(xí)使得安格爾對(duì)經(jīng)典的藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣，開(kāi)始學(xué)習(xí)和研究他們的藝術(shù)特點(diǎn)和風(fēng)格。

安格爾的繪畫(huà)將文藝復(fù)興時(shí)期意大利繪畫(huà)的精髓融入其中，還吸納了古代繪畫(huà)方法的精華。他的繪畫(huà)不再?gòu)?qiáng)調(diào)追求畫(huà)面的主題性，而是以精致的線條、典雅的色彩、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖為基礎(chǔ)，更加純粹地追求理想中的形式美。安格爾的繪畫(huà)作品主要呈現(xiàn)出三個(gè)特征。

1 構(gòu)圖穩(wěn)定

新古典主義嚴(yán)格遵循著一定的構(gòu)圖原則，而且不同的題材和繪畫(huà)風(fēng)格有不同的構(gòu)圖規(guī)則。新古典主義繪畫(huà)要求構(gòu)圖保持穩(wěn)定性和平衡感，要求其塑造的人物和物品處在相對(duì)穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)上，“三角形構(gòu)圖”是其中比較常見(jiàn)的一種基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，安格爾在創(chuàng)作的時(shí)候就喜歡用這種構(gòu)圖方式。這種類(lèi)似金字塔的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，畫(huà)中人物造型不呆板，而且能夠細(xì)致的表現(xiàn)出人物的內(nèi)心情感，蘊(yùn)含著巨大的能量。安格爾在《勃羅日里公爵夫人像》中描繪了一位優(yōu)雅端莊的貴婦人，以貴婦人的頭部為三角形的頂點(diǎn)，她纖長(zhǎng)的脖頸及平緩的肩部，再到蓬起的裙擺，在畫(huà)面中形成了一個(gè)極其穩(wěn)定的三角形，將人物的安寧與優(yōu)雅表現(xiàn)的淋漓盡致。

安格爾追求的靜穆單純的美，通過(guò)選擇簡(jiǎn)單卻永恒的古典式構(gòu)圖，留給人們以可以想象的空間而得以實(shí)現(xiàn)。安格爾的高明之處在于盡管他的畫(huà)作屬于寫(xiě)實(shí)范疇但仍然保有令人能夠想象回味的空間。安格爾十分注重細(xì)節(jié)及質(zhì)感的刻畫(huà)，追求直率而純樸的表現(xiàn)風(fēng)格，畫(huà)面中描繪的人物動(dòng)態(tài)平穩(wěn)，表情安詳，帶給人們以平和的感受。安格爾使用橢圓形、圓形和方形三種畫(huà)框居多，圓形充滿(mǎn)內(nèi)在的張力，與所表現(xiàn)的女性體態(tài)的豐滿(mǎn)與圓潤(rùn)相適合；方形有利于表現(xiàn)靜態(tài)的從容，與貴族紳士的風(fēng)格相符合。

2 平面化

第二個(gè)特征是平面化布局，這是安格爾的作品有別于其他極力追求深遠(yuǎn)的空間感的畫(huà)家之作的很大的區(qū)別。安格爾的繪畫(huà)風(fēng)格在不斷進(jìn)步趨于成熟的過(guò)程中，在繼承傳統(tǒng)繪畫(huà)的同時(shí)，將許多古代的繪畫(huà)方法也運(yùn)用在其畫(huà)作中，如瓶畫(huà)、“正面律”、及線面重疊等。安格爾追求的不是空間上的錯(cuò)覺(jué)，而是簡(jiǎn)潔明朗的“色平面”，這些簡(jiǎn)潔的色平面的設(shè)置與其造型特性相結(jié)合，減少了畫(huà)面的縱深層次，呈現(xiàn)出非常明顯的視覺(jué)“平面化”。從文藝復(fù)興時(shí)期繼承而來(lái)的平行透視，使畫(huà)面產(chǎn)生了“非縱深”的效果。由于這些方面的共同作用，安格爾的作品畫(huà)面具有了很強(qiáng)的平面化特征。通過(guò)對(duì)畫(huà)面縱深感與造型色層等因素之間的聯(lián)系的研究，可以更好地理解安格爾繪畫(huà)的形式結(jié)構(gòu)。

想要使畫(huà)面呈現(xiàn)出上述平面化，線條和造型便是一切的基礎(chǔ)。安格爾在用筆方面十分嚴(yán)謹(jǐn)，深受古典主義影響的他極其反感浪漫主義畫(huà)派等畫(huà)家用比較寫(xiě)意的筆觸去作畫(huà)。他認(rèn)為筆觸是藝術(shù)家的一種表現(xiàn)手法，過(guò)多的去宣揚(yáng)如何賣(mài)弄筆觸是一種倒退，筆觸不應(yīng)該外露，否則容易造成錯(cuò)覺(jué)，使得原本生動(dòng)的事物凝結(jié)，結(jié)果回本末倒置，過(guò)多的去關(guān)注技巧而忽略了表達(dá)思想對(duì)繪畫(huà)來(lái)說(shuō)才是重要的。

當(dāng)然，安格爾所強(qiáng)調(diào)的無(wú)筆觸的“平面化”和“非縱深”，在本質(zhì)上是在抨擊那些華而不實(shí)，無(wú)思想且賣(mài)弄技巧的畫(huà)家的作畫(huà)方式。雖然含有維護(hù)古典主義，貶低浪漫主義的感情色彩在里面，但并非是完全針對(duì)浪漫主義流派。

3 靜謐唯美

安格爾終其一生都在追去古典主義的步伐，雖然他不能理解浪漫主義，而且與法國(guó)的浪漫主義相對(duì)立，但他也受到了浪漫主義風(fēng)格的影響。安格爾在吸收古典主義手法的同時(shí)，還對(duì)拜占庭和文藝復(fù)興早期的畫(huà)作非常感興趣，這為他后來(lái)的形成集古典之美和浪漫情懷于一身的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。安格爾的肖像畫(huà)色彩柔美，筆觸細(xì)膩，準(zhǔn)確的寫(xiě)實(shí)能力和畫(huà)面中體現(xiàn)出的古典美受到了很多人的歡迎。

在《奧松維約伯爵夫人肖像》中，安格爾自如的畫(huà)出了貴族夫人在一種較為放松狀態(tài)下的音容笑貌，卻又不失身份與修養(yǎng)的特殊性。她那高貴神情帶有沉思臆想的味道，傳達(dá)出一種寧?kù)o而又不乏思想的氣質(zhì)。

《泉》是安格爾晚期藝術(shù)的巔峰之作，這幅作品的創(chuàng)作時(shí)間橫跨了36年?！度分兴憩F(xiàn)的這位恬靜優(yōu)雅的少女是安格爾將古典主義和浪漫主義結(jié)合的典范。他把古典主義的美沉浸于自然之中，集中了古典美與現(xiàn)實(shí)美，形成了安格爾獨(dú)特的畫(huà)風(fēng)，成為其不朽名作之一。

安格爾被稱(chēng)為古典主義的最后一位大師，他的繪畫(huà)在構(gòu)圖、用色、畫(huà)面意境方面，無(wú)不體現(xiàn)著他在動(dòng)蕩的社會(huì)環(huán)境下，對(duì)時(shí)代所期待的理性思潮的追求。當(dāng)人們厭倦了激情而動(dòng)蕩的革命，開(kāi)始呼喚平和與寧?kù)o時(shí)，安格爾將新古典主義推向了最后的巔峰。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠?huà)面構(gòu)圖，充滿(mǎn)張力和彈性的線條所傳遞出的嚴(yán)謹(jǐn)肅穆，以安格爾為代表，對(duì)后世的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

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作者簡(jiǎn)介

張馨銳（1997-），女，江蘇連云港，河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)在讀本科生。