眼中的世界——于文江美術(shù)作品品讀

田可可

初秋的正午時分，連續(xù)陰雨一周以后，天氣終于放晴。豐沛又鮮盈的陽光一半將窗外的墻上打上斑駁的影調(diào)，一半透過窗紗，隱隱地落在書桌中央。就在這樣一個靜美、充滿暖意的午后，我從書桌上拾起于文江先生的繪畫作品集，隨之翻到一幅《正午蟬鳴》。一個碧玉年華的女孩兒和一棵枝繁葉茂的大樹。女孩坐在半彎形的樹枝上，右側(cè)胳膊搭放在樹枝平緩的一節(jié)，身體順勢向右倚去，頭部枕在手臂上。女孩兒穿著紅白碎花上衣和紅色半裙，頭發(fā)左右編成兩個麻花辮，辮子的尾部系著紅色蝴蝶結(jié)，額頭前的劉海全部倒向一邊，露出了兩條月牙般的細(xì)眉。她閉著眼睛，眼周和雙頰有些淡淡的紅韻，讓我不禁想到“裊娜少女羞，歲月無憂愁”。不知不覺，一陣微風(fēng)吹來，我恍如夢醒一般，揉揉眼睛，再看畫面，好在剛才的風(fēng)沒有讓畫里的樹葉亂了分寸，好在沒有驚動正在淺睡的姑娘，好在，還是眼前這幅美的讓人溫暖的《正午蟬鳴》。

之所以一直保留于文江先生的畫作，是因為他是我非常敬佩的當(dāng)代中國畫家。不僅是這幅《正午蟬鳴》，《聆聽風(fēng)吟》、《午后斜陽》等作品都是這樣柔美又細(xì)膩的畫面表現(xiàn)，總能讓人感到滿足，娓娓道來地是漫漫時光，飽含深情。但于文江的作品風(fēng)格又不僅限于此，他歷時三年創(chuàng)作的國畫作品《血痛——抗日戰(zhàn)爭中受難的中國女性》再現(xiàn)了抗日戰(zhàn)爭中受難、受辱的中國女性，從她們悲哀、無助的目光中，讀出難以用語言書寫的慘痛故事；而2018年參加“真理的力量——紀(jì)念馬克思誕辰200周年主題展覽”時創(chuàng)作的《馬克思童年時代的特里爾城》借用了西方的表現(xiàn)手法，強(qiáng)調(diào)透視，整體大開大合，空間感十足。

于文江先生的作品帶給我們的不僅是一種心靈的震憾，更是一種文化的的思考。他常說，畫家畫出的作品要新、要精、要美。新就是有創(chuàng)意、有新意、有情思、有現(xiàn)代感；精，就是功力深厚，技法嫻熟，氣韻生動；美，即是形式美、色彩美、造型美，并且多樣統(tǒng)一、既對比又協(xié)調(diào)，在視覺和情感上都能給人以美的享受，在作品中顯示出畫家良好的繪畫修養(yǎng)。為了豐富創(chuàng)作素材和更加深刻的了解創(chuàng)作對象的真實情感，于文江這些年跑過了國內(nèi)外許多地方進(jìn)行創(chuàng)作。無論對象是人物畫還是山水畫，都是于文江眼中的世界，一方水土。

在這個物欲橫流的時代，能夠靜下心來做好一件事，是多么難能可貴的事情。于文江先生不僅做到了畫好中國工筆畫，還在此基礎(chǔ)上兼收并蓄，在中國傳統(tǒng)寫實工筆畫的基礎(chǔ)上融入當(dāng)代創(chuàng)意。對工筆畫的不滿足，或是對傳統(tǒng)中國畫的一種不滿足，讓他由易操作的熟宣作畫轉(zhuǎn)為不易掌控的生宣直接作畫，同時把傳統(tǒng)中國工筆畫與寫意畫兩者結(jié)合，如《大紅棗》、《蒙山秋》、《家園》這樣的作品，既飽含寫意畫的靈動性、難度，又不失工筆畫的細(xì)膩表現(xiàn)。于文江先生主張藝術(shù)家一定要以一個開放平靜的平和之心廣泛吸收營養(yǎng)，不論是傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、中國的、外國的，只要認(rèn)為適合自已的都可吸收，同時一定要有清晰明確的思路來指導(dǎo)自己，對自己喜歡的作品可以從不同角度上吸收，完全可以進(jìn)行大膽的嘗試。

從生活中來，到畫里面去，看似一個簡單的轉(zhuǎn)合，背后卻蘊含的無窮的智慧與功力。所謂藝術(shù)，既有“藝”，也有“術(shù)”，要把表達(dá)的東西通過畫筆表現(xiàn)出來，這就是繪畫語言。于文江先生通過獨特的審美藝術(shù)，在新中國現(xiàn)代人物繪畫的形式語言上獨樹一幟，創(chuàng)立了自己的藝術(shù)風(fēng)格，從而能夠成為當(dāng)代人物畫壇的領(lǐng)軍人物。而于文江先生的畫作里表達(dá)出的意境之深，將使我再次拜讀。