紅巖上新蕾秀紅梅花開

智明　紫茵

“紅巖上紅梅開/千里冰霜腳下踩……”一首名曲在中華大地傳唱了半個(gè)多世紀(jì)，那文辭、音律、歌聲早已膾炙人口深入人心。新年前夕在第三屆中國歌劇節(jié)上，12月16日開幕式，一曲《紅梅贊》唱響南京江蘇大劇院：12月20日，全本《江姐》亮相無錫人民大會堂，那文辭、音律、歌聲仿佛猶在耳畔回旋心海激蕩。2018年1月12日至14日，重慶川劇院新版川劇《江姐》閃耀登場龍鳳呈祥大劇院。

在《歌劇》雜志上寫川劇聽后隨感，有點(diǎn)另類是否出圈？但若了解歌劇《江姐》創(chuàng)作歷程，應(yīng)不會太有訝異之感?？照墓F(tuán)1964年9月4日在北京首演歌劇《江姐》，音樂素材大量汲取川劇川曲（四川民歌、四川曲藝）并借鑒越劇、婺劇、京劇和杭灘等南北地方戲曲中的元素。全劇優(yōu)美流暢的歌唱性華章，深刻描畫了英雄人物的藝術(shù)形象。

這部歌劇前后誕生了五代江姐，從萬馥香（B.蔣祖績C.鄭惠榮，1964年），孫少蘭、楊維忠（1978年電影版）；到金曼（1981年），鐵金（1992年）；再到王莉（B.伊泓遠(yuǎn)C.哈輝，2007年）。所謂五代十位江姐，基本按空政本團(tuán)復(fù)排上演入選。而中國歌劇舞劇院萬山紅、重慶歌劇院張禮慧、甘肅歌劇院高詠梅、浙江歌舞團(tuán)金永玲等領(lǐng)銜主演的歌劇《江姐》也有廣泛影響。值得一提的是上海歌劇院，從1965年開始排演歌劇《江姐》，已有500多場演出紀(jì)錄。青年演員何曉楠與周琛成為新一代（第六代）江姐，雙秀并蒂引人矚目，已然“紅巖年年英雄來，紅梅歲歲花兒開”。

20世紀(jì)60年代，全國大約百分之七八十的地方劇種都演過《江姐》。最具代表性的有：韓少云擔(dān)綱的評劇、田惠珍領(lǐng)銜的越劇、張一凰飾演的潮劇，更有吳瓊主演的黃梅戲和張火丁挑梁的京劇。因歌劇里的《紅梅贊》《繡紅旗》旋律優(yōu)美動人極具歌唱性，深深影響了幾代中國人，很多戲曲原版新版都繞不開這兩首名曲。吳瓊在黃梅戲《江姐》中，更是干脆原曲引用翻唱歌劇的《紅梅贊》和京劇的《繡紅旗》，希望觀眾重溫經(jīng)典的無窮魅力。

實(shí)際上，原著《紅巖》誕生地四川、重慶從未甘于落后。一位生于成都長于重慶的劇作家陸綮，1960年代初曾先后創(chuàng)作歌劇和川劇《江姐》，相繼上演大受歡迎。因空政文工團(tuán)歌劇《江姐》一經(jīng)問世傳播迅猛，成都市川劇院最早采用閻肅文本移植的川劇《江姐》，經(jīng)陳書舫、競?cè)A、楊淑英和許倩云川劇“四大名旦”掛牌主演而留下珍藏版本。

經(jīng)典歌劇《江姐》汲取了川劇音樂的精華，新版川劇《江姐》也要從歌劇《江姐》往回拿東西，拿什么？怎么拿？這是引起好奇的根源所在。沈鐵梅領(lǐng)銜主演開臺大戲，再添一份特殊魅力難以抵擋。

一片丹心向陽開

“三九嚴(yán)寒何所懼/一片丹心向陽開。”數(shù)九隆冬梅林暗香，新版川劇《江姐》首演當(dāng)天，正值農(nóng)歷丁酉冬月甘六，節(jié)令三九第四天。重慶渝北區(qū)龍鳳呈祥大劇院，紅燈高照人潮涌動，大廳里演出廣告巨幅大牌上，一雙美瞳凝眸透射出一種堅(jiān)毅與沉靜的神光，紅衣、藍(lán)袍、白絲巾，這就是沈鐵梅飾演的江姐，還未張口開腔，已自成一派藝術(shù)形象。

新版音樂基本按閻肅歌劇文本也是川劇文本譜曲。原四位唱腔設(shè)計(jì)均已謝世，沈鐵梅乃是其中一位前輩江姐飾演者競?cè)A的親傳高徒關(guān)門弟子。在川劇“四大名旦”中，競?cè)A獨(dú)樹一幟自成一派，人稱“競派”。巴金老人生前最愛看競?cè)A的戲聽競?cè)A的腔。中國第一屆“金唱片”頒獎(jiǎng)時(shí)，競?cè)A與梅蘭芳、程硯秋、常香玉、紅線女、袁雪芬、嚴(yán)鳳英等并列入選。沈鐵梅的《江姐》既是經(jīng)典劇目傳承發(fā)展，又是“競派”藝術(shù)繼往創(chuàng)新。

關(guān)門弟子并未原封不動照搬宗師傳譜。老譜舊腔中最大的問題是缺乏戲劇性張力，某些唱腔雖優(yōu)美悅耳卻顯得陳舊老套，難以兼及人物性格差異和情緒氣氛變化。沈鐵梅在《江姐》中的角色不單是領(lǐng)銜主演，還任藝術(shù)總監(jiān)親率導(dǎo)演組，親任唱腔整理改編設(shè)計(jì)。全劇近20段包括江姐獨(dú)唱領(lǐng)唱的六大段唱腔，沈鐵梅和劉楓兩人，一段一頁、一行一句，從頭到尾重新梳理，有機(jī)調(diào)整適度改編，既保留川劇聲腔特色，又賦予《江姐》新的生命。

“看長江戰(zhàn)歌掀起千層浪”，江姐出場氣度不凡，藍(lán)色斗篷米色裙裝：“望山城紅燈閃閃霧茫?！保髂瞎痖L官的小姐沒有多余的肢體動態(tài)，沈鐵梅飾演的江姐，開始一派名門淑媛風(fēng)范，高傲端莊嫻雅淡定。此后的江姐，從縣城教師、山村農(nóng)婦到游擊隊(duì)長、革命志士，沈鐵梅演出了一個(gè)兼有悲喜愛憎、更有理想信仰的江姐，在她身上閃耀著女性的美麗、人性的光輝、英雄的力量。

在川劇旦角里，沈鐵梅聲腔藝術(shù)以其音樂性與歌唱性著稱。她音色圓潤甜美，音域通達(dá)寬敞，行腔流麗婉轉(zhuǎn)，吐字清晰準(zhǔn)確。她承襲“競派”聲腔特色，借鑒民族和美聲唱法，從京、昆、越、梆等地方戲曲中尋找無界通識技巧。自由開放不拘一格，廣納并蓄靈活化用，形成自身獨(dú)具的唱腔特色，可比作川劇中的“梅派”。早在2004年沈鐵梅與郭文景合作，將川劇聲腔《鳳儀亭》《思凡》首次作為中國民族新歌劇，帶入西方音樂殿堂，在荷蘭、意大利、瑞士、法國、德國等數(shù)十個(gè)歐洲城市備受好評。

新版《江姐》集中體現(xiàn)了“競派”唱腔藝術(shù)精華魅力，同時(shí)很好發(fā)揮展示了“梅派”發(fā)聲運(yùn)腔獨(dú)創(chuàng)特性?！啊以跄茉谶@里痛苦悲傷”采用四川揚(yáng)琴原聲原腔，一個(gè)“傷”字，一詠三嘆曲曲彎彎，繞來繞去如訴如泣。既能施展川劇演唱的特殊技巧，又宜表現(xiàn)人物此刻的內(nèi)心狀態(tài)，深度悲慟卻無法言說的強(qiáng)制隱忍。這個(gè)人物是沈鐵梅運(yùn)用中低聲音區(qū)最充分的一個(gè)角色，原本清亮甜脆的天然音色，有意識調(diào)暗拉寬加厚，使之更符合女主角的本性與身份，堅(jiān)忍頑強(qiáng)與沉穩(wěn)鎮(zhèn)定，互為依存相得益彰。

在新版《江姐》中，“三度梅”沈鐵梅聯(lián)袂孫勇波（飾演甫志高）和胡瑜斌（飾演沈養(yǎng)齋），“三朵梅”同臺競藝竟異彩紛呈。所有角色回歸戲曲表演范式，圓場造型化的“手眼身法步”，一個(gè)亮相、一個(gè)眼神，舉手投足動靜之間，既在鑼鼓“點(diǎn)”上，又在人物“眼”上。演唱中聲與情貫通交融豐富生動，最大限度發(fā)揮出中國戲曲以“歌舞演故事”的強(qiáng)力優(yōu)勢。

中國戲曲的“假定性”應(yīng)時(shí)隨機(jī)靈活便捷，手上揮鞭象征神駒一匹，腳下邁步意味夜行千里。川劇《江姐》正是走了一條回歸戲曲本體的路，很多被遺忘丟棄的表現(xiàn)手段，用于該劇毫無違和感。第五場“被捕”前江姐和甫志高、藍(lán)洪順的背工輪唱，依照戲曲表演方式走位調(diào)度，自由穿越室內(nèi)室外，三個(gè)人物內(nèi)心活動的外化表現(xiàn)，恰如其分恰到妙處。一條圍巾、一把雨傘，可能于話劇演員就是道具，沈鐵梅卻將其化作無聲的語言，圍巾一搭、雨傘一抖，耐人尋味意味深長。江姐的舉手投足神韻身段，一派正氣凜然視死如歸革命者風(fēng)范。

高歌歡慶新春來

新版川劇《江姐》特邀作曲家指揮家王曉剛，從音樂編配上新翻楊柳“整舊如新”。按照作曲家原先的想法，肯定用管弦樂隊(duì)最能體現(xiàn)發(fā)揮交響性的厚度與力度，如上世紀(jì)六七十年代的《海港》《龍江頌》《杜鵑山》等現(xiàn)代京劇。但面臨種種客觀因素所限，只能圍繞重慶川劇院自家民樂隊(duì)做文章。重點(diǎn)是歌劇音樂對社會的深遠(yuǎn)影響，新版川劇如何處理兩者關(guān)系？

在經(jīng)典歌劇與老版川劇里，《紅梅贊》獨(dú)具光彩。那就從中演化主題，再圍繞主題想轍?？梢赃@樣改那樣編，唯獨(dú)不能讓人聽了說“這不是川劇是‘四不像”。新版《江姐》音樂，必須留住川劇的根保住川劇的魂，否則，沈鐵梅就通不過，且所有川劇愛好者也不答應(yīng)。

全體15個(gè)人，不算打擊樂。弓弦樂器五件，還要分出聲部各自為政，再讓彈撥樂吹管樂黏合到這個(gè)小弦樂組，真是難為作曲家。原譜最大的問題，還是音樂的戲劇性張力不夠，悲哀、高興、憤怒、思索……所有情緒基本采用一類腔型，十分不利于音樂的推動與發(fā)展。《江姐》的題材決定其必須具備英雄性、革命性，王曉剛顯然不想做成“樣板戲”式的主要角色清一色的“偉光正…‘高大上”。他希望沈鐵梅的江姐，走下神壇、褪去光環(huán)，在音樂中還原成為一個(gè)人、一個(gè)女人，一個(gè)有丈夫的妻子、有孩子的母親。在堅(jiān)定理想與執(zhí)著信仰中，用情感的溫度、情懷的寬度，盡可能軟化一些硬度與銳度。江姐的形象，應(yīng)帶給人們更多的美好記憶。

在全劇提綱概括式的序曲里，《紅梅贊》的主題成為點(diǎn)睛之筆。重慶的故事、重慶的英雄，音樂用濃重筆墨刻畫重慶地貌特色質(zhì)感，巖石般的堅(jiān)硬、雕像化的堅(jiān)韌、英雄式的堅(jiān)強(qiáng)；同時(shí)，一條悲劇性式的副線若隱若現(xiàn)，預(yù)示隱喻一種不祥之兆，潛含著光明降臨前夕江姐被害的不幸命運(yùn)。鏗鏘鑼鼓引出一聲川江號子：“喲嘿嗬/長江流水長又長/喲嘿嗬嘿/波浪滾滾向前方”，牽動觀眾隨之入戲。

在主旋律的走向與結(jié)構(gòu)下，作曲家編配用心思、下功夫，采用復(fù)調(diào)音樂的對位技法，盡量回避傳統(tǒng)戲曲簡單常規(guī)的伴奏方式。某些地方采用五聲部、四聲部、三聲部，最多的是兩聲部對位。全劇音樂并未貫穿一個(gè)全面完整的和聲構(gòu)思，和聲體系無從一而終的固定風(fēng)格，自由靈活不受約束。在強(qiáng)烈全奏時(shí)，大小調(diào)體系與五聲調(diào)式置換結(jié)合以渲染氣氛營造高潮。

一部戲兩個(gè)多小時(shí)，再美妙動聽的旋律，重復(fù)太多也會引起審美疲勞。《紅梅贊》若每次原封不動出現(xiàn)，從技術(shù)上和情節(jié)上都不是最佳方案。音樂為避免主題單一化，所有再現(xiàn)都有調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏速度的變通，使之更加豐富多彩耐人尋味。原本川劇高腔極富特色，天然具有中國式“歌劇”的品相與特質(zhì)，它能為音樂的創(chuàng)作編配提供足夠的空間。王曉剛?cè)诤犀F(xiàn)代作曲技法，借鑒歌劇有機(jī)元素，使和聲的織體、色彩別有新意，但又絕對不是要把川劇《江姐》搞成一部歌劇。

新版《江姐》遠(yuǎn)非一部川腔渝調(diào)的歌劇，而是一部新意迭出的川劇，許多處理和歌劇或其他劇種有著顯著差異。最搶眼的是《繡紅旗》的處理，別具匠心與眾不同。曾經(jīng)見過的舞臺作品，基本都用大幅紅綢，江姐和獄友飛針走線隨之呈現(xiàn)五星紅旗。新版川劇則通過舞動金色長綢，在調(diào)度與動態(tài)中最后“編織”成金星，滿鋪紅色背景天幕與之合成一面高度藝術(shù)化的國旗，視覺心理的沖擊力分外強(qiáng)烈，全場觀眾報(bào)以如瀑掌聲。

重慶市川劇院自覺擔(dān)當(dāng)本分，重現(xiàn)紅色歷史再塑英烈形象，更為文化名城增輝添彩。新版《江姐》在本土化、本體化上有所突破，歌劇的神采與川劇的聲韻，互為相襯渾然一體。如果接下來主創(chuàng)班子聽取意見，全劇還能精雕細(xì)刻一些，音樂與聲腔之間融合度再講究一些，重要唱段《紅梅贊》《繡紅旗》情感與美感更豐富一些，相信回歸故里的“江姐”將攀至藝術(shù)新高峰，百花園中紅梅迎春，新蕾挺秀香飄云天。