舞美設(shè)計創(chuàng)作中的民族性和地域性分析

□ 劉競

舞美設(shè)計也叫舞臺美術(shù)設(shè)計、舞臺設(shè)計、布景設(shè)計或者演藝空間設(shè)計，是一種立體的時空藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它發(fā)源于戲曲、戲劇舞臺美術(shù)，與現(xiàn)代科技的發(fā)展有著非常直接的聯(lián)系。舞美設(shè)計對演出效果起到了非常重要的作用。成功的舞美設(shè)計不僅可以為演出者們設(shè)計出精彩的表演空間，同時也可以加深觀眾對演出的視覺記憶。在進行民族舞臺藝術(shù)舞美設(shè)計的時候，除了傳統(tǒng)上所強調(diào)的從屬性之外，還要充分考慮到當(dāng)代舞美設(shè)計的民族性和地域性特點。

舞臺設(shè)計是經(jīng)常被業(yè)內(nèi)人士及受眾討論的話題，盡管對它的研究層出不窮，但真正對舞美設(shè)計的民族性和地域性的研究仍然不夠深入。大多數(shù)都沒有對其加以宏觀的把握，忽視了各要素之間的聯(lián)系。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，舞美設(shè)計師已經(jīng)不再僅限于用傳統(tǒng)的方式和思維進行設(shè)計，作為重要手段的電腦新媒體技術(shù)，在民族文藝演出中被越來越多頻繁地使用，它可以模擬實景，展現(xiàn)三維效果成像，拓展設(shè)計師的思維空間，利用電腦程序準確控制包括燈光、舞臺機械、特殊效果和演員之間的配合，實現(xiàn)演出轉(zhuǎn)換的準確性和可控性。

現(xiàn)代民族舞臺藝術(shù)越來越向綜合化、多樣化的方向發(fā)展，并對傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念產(chǎn)生了強烈的影響，我們要充分利用當(dāng)今的高新科技促進民族舞臺藝術(shù)舞美的創(chuàng)新。同時也要注意布景、服裝、化妝、燈光、色彩等方面的民族性和地域性藝術(shù)特點，結(jié)合現(xiàn)代的審美意識，相得益彰。

大理《西夷之大理》舞臺設(shè)計

一、舞臺設(shè)計創(chuàng)作的主題要素

舞臺演出的一個重要的特點，就是“唯一性”，要根據(jù)演出主題呈現(xiàn)舞美空間，具有的鮮明的唯一性。所以，舞美設(shè)計最重要的就是對創(chuàng)作主題思想的設(shè)計與把控。主題的鮮明性是舞美的核心。一般來說，舞臺演出都有明確的創(chuàng)作主題，主題的確定取決于主辦者或者劇作者思想中想要達到的社會價值和效果。

一般演出的主題可以大致歸納為以下類別：

（一）以“央視春晚”為代表的春節(jié)晚會一向是借用藝術(shù)的形式和手段來表現(xiàn)黨和國家、各級政府有關(guān)國民經(jīng)濟與社會發(fā)展的宏大主題。

（二）節(jié)日、假日與主題慶祝日。從時間上來看，例行文藝演出多在傳統(tǒng)節(jié)日、法定節(jié)假日以及一些主題日，此類演出有“3·15”、“三八節(jié)”、“六·一”、“中秋節(jié)”、“情人節(jié)”、“火把節(jié)”，“潑水節(jié)”、“本主節(jié)”等。這些節(jié)假日與主題日都有著各自不同的特點，表達著各自不同的內(nèi)在訴求。“3·15”的主題則必須緊緊圍繞保護消費者權(quán)益不受侵害等等。由于這些節(jié)假日與主題日每年都有，且其主題不變，但其所要表現(xiàn)的核心價值卻是每屆不同、豐富多彩的。

（三）以主辦方意愿為主題。舞臺演出的主辦方不僅局限于政府宣傳部門、電視臺、劇院，一些行業(yè)、企業(yè)、文化公司等都可出資舉辦文藝演出。主辦方所舉辦的文藝演出都有鮮明的主題和意愿，且都是通過文藝演出所特有的文化影響力，對相關(guān)載體進行宣傳，用綜合的演藝媒介使受眾更容易接受。

舞臺演出是以視聽為媒介的藝術(shù)形式。所以，舞美設(shè)計不僅會使用繪畫等一般造型藝術(shù)的原理和特點，同時，舞美設(shè)計還受到時間、空間、民族、地域、文化習(xí)俗、信仰等因素的制約。

二、舞美設(shè)計的民族性分析

民族文化與舞臺演繹相結(jié)合是近些年來演藝市場的熱點。所謂民族文化舞臺化就是從少數(shù)民族歷史上的以及現(xiàn)代的日常生活中挑選、抽取具有代表性、共享性的文化元素，作為“資源”進行開發(fā)、加工、創(chuàng)造，通過“移植”與“再造”的手段搬離原生地而進入演藝空間,成為有固定模式規(guī)范的演出產(chǎn)品,通過音樂、舞蹈、歌唱、儀式表演等媒介集中呈現(xiàn)在特定的時空環(huán)境中,供大眾進行消費。不僅可以將整個過程看作是民族文化的舞臺化過程，也可以看作是民族文化的商品化過程。作為大眾消費的產(chǎn)品，舞臺化的民族文化與族群日常生活的原型文化是有區(qū)別的。有些民族傳統(tǒng)文化己經(jīng)在現(xiàn)代化的大潮中逐漸退出現(xiàn)實生活了，但是舞臺給民族文化提供了一個新的生存空間,所以說舞臺化的民族文化既是根植于曾經(jīng)和當(dāng)下真實生活中的民族文化，又在此基礎(chǔ)上進行了抽離提取、藝術(shù)改造加工。

隨著全球化進程的加速，世界各民族的文化在相互影響滲透中進入了新的時代，同時，工業(yè)化使文化趨同成為了一種普遍的文化境況。在這種情勢下，文化則更加成為一個民族的重要標識，也最能傳達一個民族對確立自身文化地位的迫切愿望。對于中國西部地區(qū)而言，民族民間文化是該地域最獨特、最豐富的文化存在之一，無論在以中原文化為中心的中國傳統(tǒng)文化圖景中，還是在以市場為先導(dǎo)的當(dāng)代文化現(xiàn)狀下，民族民間文化都是西部民族地區(qū)最大的文化潛力和資源之一，其意義和價值日益凸現(xiàn)、十分重要。

民族民間舞臺藝術(shù)（包括主題歌舞晚會、舞劇、音樂劇、舞蹈詩等），因其較為集中地展示了某地域或民族的文化風(fēng)貌，匯聚多方面的觀賞性、娛樂性和審美特性，從而具有傳播與保留的價值，是打造民族地區(qū)當(dāng)代文化名片的有效方式，也是民族文化軟實力的集中體現(xiàn)。同時，這些舞臺作品投入較大，制作精美，影響廣泛，近年來成為了民族地區(qū)提升文化品質(zhì)和知名度的手段之一。以西部地區(qū)為例，出現(xiàn)了較有影響的舞劇《天蟬地儺》《媽勒訪天邊》；民族歌舞《多彩貴州風(fēng)》《云南印象》《云南的響聲》《蝴蝶之夢》、《西夷之大理》《藏秘》《天上西藏》《美麗壯錦》等；山水實景晚會《印象·劉三姐》《山水·圣典》《天下峨嵋》等。產(chǎn)生了較大的影響和效應(yīng)，走出了民族舞臺藝術(shù)進軍當(dāng)代文化市場的成功之路。這些作品除了展現(xiàn)民族地區(qū)歌舞藝術(shù)的獨特魅力，其創(chuàng)作定位、品牌推廣、市場運營等都具有適應(yīng)當(dāng)代文化市場的創(chuàng)新和探索。

“印象·劉三姐”大型舞臺藝術(shù)設(shè)計

正如大型現(xiàn)代民族舞劇《天蟬地儺》，從當(dāng)代舞臺藝術(shù)的視野和審美角度，以儺文化和侗族音樂文化為創(chuàng)作元素，為貴州民族民間文化塑造風(fēng)格濃郁、清新獨特的舞臺作品。該舞劇凸現(xiàn)文化趨同的全球背景下、中國民族藝術(shù)的獨特性和豐富性，同時也充分表達出民族藝術(shù)蘊含的人類情感的共性。這些大型舞臺藝術(shù)作品成為西部民族地區(qū)新的文化亮點或文化產(chǎn)業(yè)，以適應(yīng)觀眾當(dāng)代審美需求的傳播方式，進入了大眾的視野，應(yīng)該說，它們是中國當(dāng)代民族文化的一個特殊景觀。

云南大理“蝴蝶之夢”舞臺展示

同時，這些民族舞臺藝術(shù)，均體現(xiàn)出大投入、大制作的特點，在舞美、服飾、多媒體等形式上追求變幻豐富的視聽覺沖擊效果，形成了一定的趨勢和特征。但是毋庸諱言，也存在著一些問題：其一，編導(dǎo)對于舞臺形式和包裝的過分強調(diào)，雖讓觀眾有耳目一新之感，卻難以產(chǎn)生情感和內(nèi)心的共鳴與震撼。其二，編導(dǎo)對民族生活、習(xí)俗和文化內(nèi)涵的發(fā)掘不夠深入，作品形式大于內(nèi)容，忽視了貼近生活、貼近人民、著重對內(nèi)心情感挖掘的基本要求，缺乏深入的觀眾反響；其三，該類作品獲獎不少，而市場表現(xiàn)不佳，“叫好”不“叫座”，往往偏離市場需求。這些問題的存在，由于缺乏專業(yè)的理論總結(jié)和反省，也難以成為前車之鑒。

“民族的就是世界的”這一概念，并非是指文化的民族個性和形式、風(fēng)格等表面特征，而是一個民族的文化中與人類共性相通的核心內(nèi)容。民族文化是一個民族對世界、生命和人生的認識，具有普遍的人文和人本的意義。我們要從民族文化的歷史源流、地域特點和審美個性中，看到它對于人類生活、生命和生存的普遍意義，這樣才能找到民族文化中最動人、最持久、最有力量的內(nèi)核。這對民族民間舞臺藝術(shù)是一個基本的形成準則，也是我們評述舞臺藝術(shù)的出發(fā)點。民族舞臺藝術(shù)，同樣是經(jīng)濟全球化時代的傳媒手段之一。中國民族文化的歷史演變和地域特點，是以漫長的農(nóng)耕文明為依托的，而時代發(fā)生了巨變，民族文化生存的土壤也發(fā)生了急劇的改變，鄉(xiāng)土生活的形式和內(nèi)容都在日新月異，因此，我們要把民族文化放在當(dāng)代的文化框架中來弘揚。民族舞臺藝術(shù)面對這樣復(fù)雜的變化，應(yīng)充分考慮其作為文化產(chǎn)品，如何成功完成文化品牌的塑造與傳播，并引起關(guān)注，進入市場，從而獲得更好的保護和發(fā)展。

總之，面對近年紛紛出現(xiàn)的大型民族舞臺藝術(shù)作品，我們需要從理論上總結(jié)得失，探索怎樣重新定位和打造當(dāng)代民族舞臺藝術(shù)，對其進行在主題策劃、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、音樂創(chuàng)作、舞蹈編排、舞美制作等方面的得失評價，從而探索怎樣以適應(yīng)時代需求的舞臺藝術(shù)來傳承光大民族文化，拓展文化市場，傳播文化價值。

三、舞美設(shè)計的地域性分析

從地域性審美取向的角度分析，應(yīng)該由舞臺美術(shù)的色彩統(tǒng)一、時空統(tǒng)一、形式感統(tǒng)一來進行上述活動的構(gòu)建。在色彩方面，對色彩的把握是美學(xué)形式感和審美趣味中最基本的形態(tài)之一。對于舞臺美術(shù)的構(gòu)建，色彩有助于渲染的心理效果、情緒效果及人物內(nèi)心情感的象征意義，色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中的變化，如對比、調(diào)和，互補等，明確表達了內(nèi)容所想要表達的視覺的沖擊，這種暗喻可以來自于現(xiàn)實，也可以營造引發(fā)出幻覺，也可能是神秘主義的象征。在時空方面，舞臺作為典型的非寫實性空間表現(xiàn)，應(yīng)當(dāng)加強其在象征性的表現(xiàn)，強化主題的內(nèi)涵，使演出在總體上完整統(tǒng)一。舞臺形式感則是需要色彩、空間、審美情趣等若干要素在舞臺美術(shù)設(shè)計中的和諧統(tǒng)一之再塑，諸多元素應(yīng)該是互為一體，互變互生的關(guān)系。

舞臺藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，顧名思義，就是把各藝術(shù)門類有機地結(jié)合在一起,表達主題思想。但由于多種原因，舞臺演出越來越多，程式化也會越來越嚴重。如何創(chuàng)作出具有獨創(chuàng)性和民族性的舞臺藝術(shù)作品，筆者以為，挖掘地域文化元素，是實現(xiàn)演出特色的有效途徑。中國有句俗話，一方水土養(yǎng)一方人，人有男女之別，地有東西之分，自然環(huán)境、人文歷史，形成了不同的文化差異和審美特點。關(guān)注自己腳下的土地，從中找出不同于其他區(qū)域的文化元素，融入各個藝術(shù)門類，很容易形成不同于其他晚會的個性色彩。

凡是有內(nèi)在個性的東西，就有其旺盛的生命力。地域文化特征是民族舞臺藝術(shù)的靈魂所在。以中央電視臺春節(jié)晚會為例，其要面對的觀眾是數(shù)以億計的全國各族人民、海外華人和一些關(guān)注中華民族的外國人，因此，如何表現(xiàn)中華五千年燦爛文化特征，彰顯中華文明的底蘊，是演出的首要定位。通過演出，既要讓觀眾在歡樂祥和中高高興興歡度佳節(jié)，又要讓觀眾在歡樂中感受中華民族的燦爛文化和民族精神，還要讓觀眾領(lǐng)略民族風(fēng)情、地域風(fēng)貌、人文景觀、社會發(fā)展等主題內(nèi)容。任何一種文化的傳播、借鑒、吸收，離開了自己民族的特色和地域特征，就不會有更廣闊的發(fā)展空間。文化的地域特征，不是哪個人能來規(guī)定的，它是由于歷史、經(jīng)濟、文化、政治以及其他條件，在漫長的演變中逐漸形成的，并已成為人們賴以生存、成為人們哲學(xué)思想的一種不可替代的意識形態(tài)。所以，無論把有地域特色的民族演出放到哪里演出，人們都會感受到中華民族的韻味。因此，民族舞臺藝術(shù)的地域特征絕不可以忽視。

其次，調(diào)動一切地域藝術(shù)形式來展示地域特征。不同地域的文化背景不同，必定會產(chǎn)生適合該地域人們所喜愛、接受、欣賞、表現(xiàn)的藝術(shù)形式。如河南的豫劇、東北的二人轉(zhuǎn)、山東的呂劇、山西的晉劇等等，都明顯的帶有地域特色。因此，調(diào)動一切地域藝術(shù)形式來展示地域特征，是綜合晚會最重要的手段之一。河北地域遼闊人口眾多，除了京劇、評劇以外，帶有河北地域特征的藝術(shù)形式和藝術(shù)門類也都在全國有著重要的影響，如唐山皮影、河北梆子、二人臺、吳橋雜技等等。

運用傳統(tǒng)藝術(shù)形式，彰顯地域特色，還有一個問題必須解決好,那就是共同語言和認知。越有地域特色的演出越有個性，但是，演藝是大眾的藝術(shù)，做出來的演出不僅僅是給一個地域的觀眾看。別的不說，比如方言，這個地方的語言，對另一個地方的人來說猶如外語，如果原樣表現(xiàn)，就會影響更多的人欣賞。我們看到好多方言小品，其實，他們說的都不可能是原汁原味的方言，都是經(jīng)過加工后的方言。所謂加工，就是要保持其特點，減少生僻，盡量使更多的人能夠順利接受。觀眾不是讀者，不理解可以加注，演出需要觀眾馬上就能理解，然后才能給出反應(yīng)。大部分演出在努力保持傳統(tǒng)地域文化藝術(shù)形式和特色的基礎(chǔ)上，還要和現(xiàn)代審美趣味和形式有機的結(jié)合起來，才能使得傳統(tǒng)藝術(shù)在保留精華的同時得到升華和創(chuàng)新，減少審美障礙，增加吸引力。這是一個很難把握的技巧。太舊，顯得沒有生氣;太新，顯得沒有底蘊。要把握得恰到好處，正是創(chuàng)作人員要下的功夫所在。

結(jié)論

舞美設(shè)計作為民族舞臺演出的重要組成部分，在藝術(shù)表現(xiàn)形式中具有極強的藝術(shù)價值，同時民族舞臺演出也可以滿足受眾的審美需求，對社會的文化進步及人民的安居樂業(yè)都有巨大的推動作用。舞美設(shè)計為演出提供特有的空間形式，每次演出開始，首先映入觀眾眼簾的就是舞臺設(shè)計的視覺空間樣式，以使觀眾得到完美的精神陶冶和視覺享受。舞臺設(shè)計作為演出的一個重要組成部分，首先要體會、理解、把握演出在主題、環(huán)境、風(fēng)格及歷史背景等諸方面的特征，構(gòu)建舞臺演出的藍圖，確定演出形式。我國當(dāng)代藝術(shù)家們和舞美設(shè)計行業(yè)人員秉持海納百川的態(tài)度，立足自我，開拓眼界，以高度的民族自信心不斷地融合國內(nèi)外先進的意識手段和美學(xué)觀念，早日實現(xiàn)我國當(dāng)代舞美設(shè)計民族化的夢想。

（本文圖片由劉競提供）