對(duì)西方音樂史教學(xué)中的中西比較視野的思考

王嬌

摘 要：新時(shí)期下，隨著我國教育體制的不斷深化改革，教學(xué)理念和教學(xué)方法都有所創(chuàng)新，但是在西方音樂史教學(xué)中，其教學(xué)理念依然難以滿足時(shí)代的發(fā)展和學(xué)生的訴求，各個(gè)專業(yè)之間缺乏必要的聯(lián)系，對(duì)學(xué)生音樂視野的拓展帶來了一定的限制，不利于學(xué)生音樂綜合素質(zhì)的提升。在此背景下，本文主要針對(duì)西方音樂史教學(xué)中的中西比較視野進(jìn)行分析和思考，希望給予我國相關(guān)教育同仁以參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：西方音樂史 中西比較視野 思考

當(dāng)前，隨著我國社會(huì)與經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，教育體制也在不斷進(jìn)行深化改革，但是在音樂教學(xué)中，很多遺留的問題并沒有得到妥善的解決，例如在具體教學(xué)中，教師主要以教材為核心開展教學(xué)，將音樂知識(shí)分割開來，很多音樂院校為了提升教學(xué)的針對(duì)性，更是對(duì)專業(yè)進(jìn)行不斷的細(xì)化，分為中國音樂史和西方音樂史等，這種學(xué)科細(xì)化不僅對(duì)學(xué)生掌握人類世界音樂史的發(fā)展帶來了一定的影響，同時(shí)限制了學(xué)生的音樂視野，對(duì)學(xué)生未來的職業(yè)發(fā)展十分不利。因此，為了促進(jìn)學(xué)生音樂綜合素質(zhì)的全面發(fā)展，幫助學(xué)生加深對(duì)音樂史的掌握和了解，在西方音樂史中教師需要融入中西視野對(duì)比，促使學(xué)生在比較中更加掌握音樂史知識(shí)，拓展學(xué)生的音樂思維。

一、《荷馬史詩》與《詩經(jīng)》

1.《荷馬史詩》

在西方音樂史中，《荷馬史詩》占據(jù)關(guān)鍵地位，其是西方史詩和音樂的鼻祖，是音樂與詩歌的最早以及最典型結(jié)合。《荷馬史詩》是民間將荷馬譜寫的詩歌進(jìn)行匯總，并且融入一定的想象和改編，在整部作品中，《奧德賽》和《伊利亞特》是最重要的兩個(gè)部分，其記載了有關(guān)古希臘歌手和歌曲的具體內(nèi)容，對(duì)早期西方歷史、音樂以及文化進(jìn)行了詳盡的闡述記載，基督教傳教和羅馬帝國時(shí)期，是整個(gè)作品的主要內(nèi)容，因此，在研究西方文學(xué)與音樂中，《荷馬史詩》具有關(guān)鍵地位作用，其不僅是一種音樂表現(xiàn)方式，更是西方文化與精神的結(jié)晶。

2.《詩經(jīng)》

《詩經(jīng)》的歷史要比《荷馬史詩》更加悠久，其誕生于西周和春秋時(shí)期，對(duì)這一階段的詩歌進(jìn)行了記載和匯總?！对娊?jīng)》的內(nèi)容主要分為三個(gè)部分，分別為風(fēng)、雅、頌，風(fēng)主要是指民間流傳的民歌；雅主要是當(dāng)時(shí)貴族創(chuàng)作的詩歌；頌主要是古代祭祀所使用的詩歌?！对娊?jīng)》在我國文學(xué)史中具有關(guān)鍵地位，其通過吟唱的方式表達(dá)自身的含義，其涉及范圍也較廣，可以說囊獲了我國當(dāng)時(shí)的民風(fēng)民俗和文學(xué)精髓，對(duì)后代的詩歌創(chuàng)作帶來了深遠(yuǎn)的影響。

3.二者對(duì)比

在具體教學(xué)中，將《荷馬史詩》與《詩經(jīng)》進(jìn)行比較，可以幫助學(xué)生加深對(duì)西方音樂史的了解，二者的共同點(diǎn)為本質(zhì)類似，都在人類社會(huì)的早期誕生，其異同點(diǎn)為，一個(gè)誕生于東方，一個(gè)誕生于西方，雖然二者誕生的地理位置遙遠(yuǎn)，但是誕生時(shí)間卻相近。在對(duì)比過程中，教師要詳盡為學(xué)生闡述二者在表現(xiàn)方式、影響作用、思想內(nèi)涵以及人文精神等方面的區(qū)別，并且以此為切入點(diǎn)開展西方音樂史教學(xué)，進(jìn)而提升學(xué)生的音樂綜合素質(zhì)。

二、西方音樂哲學(xué)與中國音樂思想

1.西方音樂哲學(xué)

古希臘是西方文化的發(fā)源地，古希臘的文化哲學(xué)，很大程度上代表了西方的早期文化哲學(xué)，而在其哲學(xué)著作中，音樂是其不可分割的重要組成部分。古希臘哲學(xué)的代表人物德漠克利特，曾經(jīng)就音樂的起源與自然的關(guān)系進(jìn)行了深入的探究和分析，而亞里士多德也認(rèn)為音樂模仿于自然，是一種具有較強(qiáng)模仿性的聲音藝術(shù)。

2.中國音樂思想

在我國音樂擁有悠久的歷史，早在先秦時(shí)期就誕生了音樂理論作品——《樂記》，其提倡音樂是一種表達(dá)情感與思想的形式，屬于來自人們內(nèi)心深處對(duì)事物的感動(dòng)，感動(dòng)是人的主觀意識(shí)，音樂是表達(dá)形式，事物則是音樂的基礎(chǔ)。由此可見，中國音樂思想的“物動(dòng)心感”與西方音樂哲學(xué)的“模仿自然”都屬于唯物論，二者具有一定的相似性。

3.二者比較

在西方世界，音樂是一種備受推崇的藝術(shù)形式，亞里士多德曾經(jīng)說過，當(dāng)人們?cè)谛蕾p具有某種情感音樂作品的時(shí)候，會(huì)受到其情感的作用和影響，進(jìn)而產(chǎn)生類似的情感，無獨(dú)有偶，柏拉圖也曾經(jīng)提出過相似的看法。在古代西方社會(huì)，音樂是一種重要的教育方式，不論階層、年齡和性別，音樂教育都是必修課，并且在音樂教育中融入政治、社會(huì)以及道德意識(shí)。西方社會(huì)將音樂與法制充分融合，認(rèn)為音樂需要遵循國家的法律和規(guī)則，如果音樂與法制分離，會(huì)導(dǎo)致社會(huì)出現(xiàn)無政府和放肆的狀態(tài)，歌曲不能違背公共道德精神，要有益于尊嚴(yán)、守法和秩序。由此可見，音樂對(duì)于西方社會(huì)具有關(guān)鍵地位和作用。

《樂記》也提倡重視音樂的教育作用和社會(huì)地位，認(rèn)為不同類型、不同情感的音樂，可以讓人們受到熏陶和感染，進(jìn)而提升一個(gè)人的綜合素質(zhì)和社會(huì)道德，指出能聽懂音樂的人才是君子，同時(shí)，《樂記》還將政治與音樂進(jìn)行了有效融合，認(rèn)為盛世音樂多為喜悅和歡樂的風(fēng)格，亂世音樂多為哀傷和貧困的風(fēng)格。正是由于我國古代高度重視音樂的社會(huì)和教育作用，在“六藝”中，更是將音樂列在第二位。

我國儒家思想與古希臘哲學(xué)在對(duì)音樂的理解和看法方面具有較高的相似度，卻也存在些許不同的觀點(diǎn)，雖然都是以唯物論為發(fā)展源頭，但是在各自的發(fā)展進(jìn)程中，音樂的走向也出現(xiàn)了鮮明的變化。儒家思想在我國一直處于統(tǒng)治地位，但是古希臘哲學(xué)思想?yún)s逐漸在多元文化的沖擊下變成了其中的一種，音樂也逐漸呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢(shì)。同時(shí)，通過對(duì)現(xiàn)代音樂的研究可以發(fā)現(xiàn)，很多當(dāng)代西方音樂都是從東方音樂中尋求靈感和聲源，并且希望從我國儒家思想中探尋創(chuàng)作音樂的根據(jù)和理念。西方人更加偏愛思維方式以及自然哲學(xué)中的形式邏輯，這種形式邏輯帶有我國老子和墨子的文化思想，因此，教師在具體教學(xué)中，可以將西方音樂文化多元化與我國儒家、墨家以及道家的思想哲學(xué)進(jìn)行融合和比較，探尋二者在音樂文化方面的相同點(diǎn)和不同點(diǎn)，進(jìn)而拓展學(xué)生的音樂思維。

三、西方管風(fēng)琴與中國風(fēng)琴

1.西方管風(fēng)琴

管風(fēng)琴是西方最古老以及最具代表的樂器，其至今依然在音樂作品演繹中得到大量的應(yīng)用。管風(fēng)琴的雛形誕生于西方3世紀(jì)，在持續(xù)的發(fā)展中不斷演變，其樣式也在不斷縮小，更加便于攜帶，其音管逐漸從風(fēng)管演變到簧管，動(dòng)力也逐漸從風(fēng)力和水力演變到電力。西方管風(fēng)琴演奏難度大、音響豐富以及結(jié)構(gòu)復(fù)雜，是西方代表樂器之一，在西方音樂的發(fā)展歷程中，管風(fēng)琴扮演了重要角色，很多著名音樂家都演奏過管風(fēng)琴，可以說管風(fēng)琴與西方的宗教建筑、音樂文化以及科學(xué)技術(shù)具有密切關(guān)系，是西方文化的重要產(chǎn)物和人文代表，富含了西方音樂的文化內(nèi)涵和文獻(xiàn)歷史。

2.中國古琴

古琴在我國擁有悠久的歷史，其形式輕便古樸，琴身擁有七根弦，包含了豐富的文化內(nèi)涵和人文精神。古琴制作十分考究，文獻(xiàn)記載能夠追溯到2500年在以前，在我國民間流傳了很多有關(guān)古琴的經(jīng)典故事，其中子期和伯牙的故事更是家喻戶曉，古琴的音律構(gòu)成以及琴派、琴社、琴人、琴史、琴歌、琴曲以及琴名等，都與我國文學(xué)內(nèi)涵、美學(xué)特點(diǎn)以及人文哲學(xué)具有密切關(guān)系。古琴的美學(xué)思想、記譜體系、文化理念、社會(huì)地位、演奏方式以及悠久歷史，使其成為承載我國文化的重要樂器。

3.二者比較

古琴與管風(fēng)琴雖然在演奏場(chǎng)所、演奏方式、樂律樂制以及結(jié)構(gòu)性質(zhì)方面所有不同，甚至在發(fā)展歷程、音樂追求、音樂理念和記譜方式上更是千差萬別，但是從二者的比較分析中，還是能夠找到共同點(diǎn)。通過對(duì)兩種樂器的分析比較，可以幫助學(xué)生深刻了解其所代表的技術(shù)、科學(xué)、社會(huì)以及人文方面的內(nèi)涵，進(jìn)而促使學(xué)生更加深刻的了解西方音樂和東方音樂的區(qū)別。

四、西方歌劇與中國戲曲

1.西方歌劇

西方歌劇誕生于文藝復(fù)興時(shí)期，其是西方歌劇發(fā)展的重要階段，在經(jīng)過將近600年的不斷創(chuàng)新和探索，歌劇逐漸成為一種高雅的、被世界人民所喜愛和追捧的藝術(shù)形式，并且在西方人們生活中占據(jù)關(guān)鍵位置。

2.中國戲曲

中國戲曲在發(fā)展歷程中與西方歌劇具有一定的相似性，但是其誕生的年代要更加久遠(yuǎn)。中國戲曲可以追溯到金院和宋雜劇，比歌劇要早問世500余年，戲曲在經(jīng)過近千年的演變和發(fā)展中，形成了多種流派，是我國藝術(shù)文化的瑰寶。

3.二者比較

中國戲曲和西方歌劇擁有很多相似之處，例如，二者都屬于一門綜合性藝術(shù)，包含了雜技、武術(shù)、美術(shù)、舞蹈、音樂以及文學(xué)等元素，都采用舞臺(tái)表演以及人物扮演的演繹方式。同時(shí)，二者也具有很多不同之處，例如歌曲從開始就有準(zhǔn)確的作曲家、作品、地點(diǎn)以及時(shí)間等，中國戲曲卻來源于南戲、南曲、諸宮調(diào)、宋代鼓子詞、唐代大曲、歌舞以及漢代百戲和民歌等，其來源于我國民間，沒有特定的歌唱家和作曲家，主要以觀眾參與的方式進(jìn)行創(chuàng)作和演出。歌劇和戲曲的審美方式以及結(jié)構(gòu)原則更是存在較大差異，但也正是由于這種差異性的存在，二者可以相互借鑒、相互參考，將二者進(jìn)行對(duì)比，可以幫助學(xué)生加深中國戲曲和西方歌劇的認(rèn)識(shí)和了解。

結(jié)語

總而言之，隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美體驗(yàn)和審美角度逐漸呈現(xiàn)多元化，為了切實(shí)滿足當(dāng)代人們的精神需求，音樂院校在西方音樂史教學(xué)中，要通過中西音樂文化對(duì)的方式，拓展學(xué)生的音樂視野，促使學(xué)生以科學(xué)的態(tài)度認(rèn)識(shí)音樂史的重要性，提升學(xué)生的音樂綜合素質(zhì)，為學(xué)生未來的職業(yè)發(fā)展夯實(shí)理論基礎(chǔ)。

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