非技巧性在聲樂教學(xué)中的作用

楊鳳玲

摘 要：聲樂是一門極其抽象的學(xué)科，對于其技巧的學(xué)習(xí)和掌握通常讓很多學(xué)生都感覺到非常虛幻、縹緲、不知所措。致使這些學(xué)生普遍表現(xiàn)為缺乏自信，學(xué)習(xí)興趣低下，學(xué)習(xí)效率不高，聲樂進(jìn)步緩慢。本文就這一難題著重從平衡原則、以情帶聲、良好的心理素質(zhì)等幾個(gè)方面對其觀點(diǎn)進(jìn)行了詳細(xì)的論述。以便學(xué)生對聲樂技巧的理解和掌握更加透徹、準(zhǔn)確，縮短了聲樂教學(xué)的歷程，極大地提高了聲樂教學(xué)的效果。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué) 非技巧性 抽象 形象具體

聲樂是一門非常抽象的學(xué)科，對于它的學(xué)習(xí)主要是對聲樂技巧的運(yùn)用和掌握。聲樂技巧它是摸不著、看不到的，比如歌唱的呼吸、歌唱的咬字吐字、歌唱的腔體打開、歌唱的腔體共鳴等等這些都是非常抽象不具體的，導(dǎo)致傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)也都只是以感性思維為主，學(xué)生完全憑自己的感覺及理解去實(shí)踐，教學(xué)成果緩慢，教師的傳授與學(xué)生的吸納不易達(dá)成共識，常常使學(xué)生感到無助和迷茫。師生為此付出了極大的努力和辛苦，可大多數(shù)學(xué)生還是受其困擾步入誤區(qū)，難以回轉(zhuǎn)。對此我們經(jīng)過長期對聲樂教學(xué)實(shí)踐的摸索和總結(jié)，得出在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中可以大量使用非技巧性聲樂教學(xué)手段來達(dá)到對聲樂技巧的學(xué)習(xí)和掌握，提高教學(xué)效率，從而達(dá)到事半功倍的教學(xué)效果。

一、 平衡適度原則

平衡是世間萬物生存運(yùn)動(dòng)的基本準(zhǔn)則。“帆只揚(yáng)五分，船便安；水只注五分，器便穩(wěn)?！狈彩露家卸龋鍪虏痪心?，不偏激，尋求適度，遵循平衡原則，避免兩個(gè)極端，天地萬物就可以自得其所。所以聲樂技巧的學(xué)習(xí)如能遵循“平衡適度”原則（從聲樂角度來講“平衡適度”可以理解為自然舒服、美觀和協(xié)之感。），即一切技巧的學(xué)習(xí)都能以舒服，美觀，自然和協(xié)為前提，并在實(shí)踐中能讓自己擁有歌唱的輕松感、表演的自如感。這樣你的歌聲才是自然通暢、美妙動(dòng)聽的；表演起來才是自信大方、美觀和諧的，此時(shí)你的演唱過程便達(dá)到了一種無意識的狀態(tài)，進(jìn)入演唱的自由王國，實(shí)現(xiàn)了聲樂演唱的最高境界?？梢娖胶膺m度原則它會引導(dǎo)你思維轉(zhuǎn)變，拓寬思路，以便取得更好的教學(xué)效果。

我們以歌唱的呼吸為例，歌唱的呼吸是歌唱的動(dòng)力所在，也是歌唱的根基所在，歌唱呼吸的正確與否直接關(guān)系到整體歌唱狀態(tài)的正確與否。氣吸的多少、深淺；呼氣時(shí)速度的快慢，力量的大小等等都需很好的調(diào)控。但在實(shí)際教學(xué)中能夠做到很好調(diào)控的學(xué)生并不多，絕大多數(shù)學(xué)生的呼吸練習(xí)都是極易走極端的，如吸氣時(shí)一味膨脹小腹，人為撐開肋骨；呼氣時(shí)用力收小腹，為保持吸氣狀態(tài)繼續(xù)撐開肋骨，撐開喉嚨，最后不但導(dǎo)致各呼吸器官僵硬，氣息越吸越淺，而且就連咬字器官、面部表情、肢體語言等也都受到嚴(yán)重的影響，表現(xiàn)為咬字不清、表情做作、肢體動(dòng)作生硬，整個(gè)人痛苦不堪。此時(shí)若能“遵循平衡適度原則”即根據(jù)我們所聽到的音高去做呼吸，前提不論是高音、低音、上行、下行、延長音都以“舒服自然”為主，也就是氣吸到能在那個(gè)音高上舒服的說話，此時(shí)喉部和共鳴腔體便根據(jù)音高自然打開，因?yàn)槭且允娣匀粸榍疤岬?，所以它們的開度與這個(gè)音高所要求的開度完全吻合，不撐不捏，自然形成了歌唱呼吸所需要的管道，無論音的高低、長短歌唱時(shí)聲柱一定是建立在管道的中心位置上，不偏不倚，不自覺的情況下聲音便進(jìn)入了軌道，通暢自如好多，此時(shí)你再折返回來仔細(xì)感受身體各器官的運(yùn)作狀態(tài)，之后再加深記憶此感覺下不同音高的呼吸、喉嚨打開、腔體打開等等的狀態(tài)，并與理論上的聲樂技巧進(jìn)行對比驗(yàn)證，最后會驚奇地發(fā)現(xiàn)自己的確做到了技巧性所要求的肋骨、胸廓都打開，膈肌平鋪在低端，做到了半打哈欠的狀態(tài)，在這個(gè)“舒服自然”的前提下同樣也保證了氣口間的換氣能夠做到從容、自如。所以練習(xí)氣息要以自然舒服、美觀和諧為前提，這樣你的呼吸系統(tǒng)的各器官才會協(xié)調(diào)運(yùn)作，不緊不僵，并都保持在最佳的平衡點(diǎn)上——使吸與呼在控制與流動(dòng)中平衡，失衡不舒服的狀態(tài)必然被排除或被糾正，即達(dá)到自然舒服、美觀和諧之感?？蓪?shí)際上大部分的師生都舍本逐末，忽視這一簡單的原則，不顧一切地去追求深呼吸、狀態(tài)保持這一技巧理論，練習(xí)中從不考慮舒服與否就是要拼盡全力做到深吸氣及狀態(tài)的保持，導(dǎo)致呼吸系統(tǒng)極其過分用力、僵硬，教學(xué)效果緩慢，事倍功半。

二、 以情帶聲

情是人們表達(dá)自己內(nèi)心深處喜怒哀樂的外在表象，也是人與人之間進(jìn)行溝通交流的重要媒介。一個(gè)人真摯情感的流露，是這個(gè)人真正自我的完美體現(xiàn)，不偽裝、不做作，放松平和，為身體所具潛能的最大釋放提供了有利保障。一首聲樂作品也是如此，把它靜靜地放在那是沒有任何靈動(dòng)的，即使用聲音加以表達(dá)使其具有了生命的跡象，但也越發(fā)的死板、呆滯?？梢坏┵x予其相應(yīng)豐富的情感，那這首聲樂作品的生命便充滿生機(jī)、充滿活力，其靈魂的深處才會被碰撞、激活，其應(yīng)有的魅力才會被完美的展現(xiàn)。無論是演唱者還是聽者都會被它的歌詞所吸引，被它的旋律所陶醉，更被它的情感所感染。歌聲、情感、作品此時(shí)渾然天成，融為一體，達(dá)到聲樂演唱的最佳狀態(tài)。

情感在聲樂作品中有著不可或缺地位的同時(shí)，對其聲音的影響也是極其重要的。一個(gè)人的情感能使他的潛能得到最大化的發(fā)揮，是他最真最原始狀態(tài)的盡情展現(xiàn)，不偽裝、不做作，或是激動(dòng)，或是喜悅，或是痛苦，或是悲傷，使整個(gè)人的機(jī)體都處于一種極其和諧的狀態(tài)之中即身體放松、自然，各個(gè)器官都彼此相互協(xié)調(diào)、相互支持、相互平衡，達(dá)到極其忘我的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，此時(shí)所發(fā)出的聲音必然是最大化地接近正確歌唱時(shí)所需要的聲音，我們得出這一結(jié)論不但在實(shí)踐中得以驗(yàn)證而且從生理學(xué)角度講也是有據(jù)可尋的。因?yàn)槿藷o論在哭泣或是在微笑的時(shí)候，他的肌體所有動(dòng)作都是下意識的、放松的，不受歌唱技巧的影響：如一味地強(qiáng)調(diào)喉嚨打開，肋骨打開，尋找面罩共鳴等等，乃至參與歌唱的各個(gè)器官就會被多余、額外的力量所控制，導(dǎo)致身體僵硬，面部扭曲。相反肌體若在下意識放輕松的狀態(tài)下，各器官必然會彼此協(xié)調(diào)工作，為聲樂的正確演唱提供了有力保障。

以喉嚨打開為例，歌唱時(shí)要求喉嚨要充分打開，以實(shí)現(xiàn)氣息的流動(dòng)、聲音的通暢。從生理學(xué)角度講，微笑和哭泣運(yùn)動(dòng)都可以帶動(dòng)懸雍垂——小舌的運(yùn)動(dòng)。懸雍垂屬于隨意肌，它是不能直接受人的神經(jīng)自由支配運(yùn)動(dòng)的肌肉，它的運(yùn)動(dòng)是通過其他肌肉群的牽引、帶動(dòng)下進(jìn)行的，而我們通過微笑和哭泣運(yùn)動(dòng)所帶動(dòng)的肌肉群（這組肌肉群是可直接受人神經(jīng)支配的）正是可牽引、帶動(dòng)懸雍垂運(yùn)動(dòng)的肌肉群，所以一旦有不帶任何負(fù)擔(dān)和功利的微笑或是哭泣動(dòng)作時(shí)，那懸雍垂必然抬起，氣息上下通暢，獲得高位置，實(shí)現(xiàn)喉嚨的充分打開?？梢姰?dāng)一個(gè)人把所有注意力都放在專注情感的時(shí)候，那他的表情和動(dòng)作就是自然的、無意識的，也是符合人的自然生理規(guī)律的，其僵硬、緊卡的現(xiàn)象必然不復(fù)存在，取而代之的確是結(jié)實(shí)、圓潤、通暢，并帶有金屬色彩的音色，這也就實(shí)現(xiàn)了以情帶聲，用真摯的情感引導(dǎo)出正確的歌唱聲音，達(dá)到聲情的互依互利。聲致情溢，情致引聲，極大地提高了聲樂的教學(xué)效果。

三、 良好的心理素質(zhì)

從心理學(xué)角度講心理素質(zhì)包括情感、信心、意志力和任性等等，一個(gè)人的心理素質(zhì)是在先天素質(zhì)的基礎(chǔ)上經(jīng)過后天的環(huán)境與教育的影響而逐步形成的。良好的心理素質(zhì)能夠讓人坦然面對一切事物，不被周圍的環(huán)境及事物所干擾，時(shí)刻都處于一種十分從容、冷靜、平和狀態(tài)之中，這對聲樂演唱者來說至關(guān)重要。因?yàn)橹挥性谶@種狀態(tài)下，演唱者的呼吸才能保證通暢，腔體才能統(tǒng)一打開，吐字才能清晰準(zhǔn)確，演唱水準(zhǔn)才能正常發(fā)揮。反之演唱者在臺上若是極度恐慌，極度焦慮，那么他此時(shí)的歌唱?dú)庀?、共鳴、情緒都統(tǒng)統(tǒng)不覆存在，現(xiàn)場的發(fā)揮與應(yīng)有的演唱水準(zhǔn)大相徑庭，令人惋惜不已。所以良好的心理素質(zhì)是每一位優(yōu)秀演唱者必備的條件。

心理素質(zhì)在聲樂演唱中有著舉足輕重的地位，所以平時(shí)要抓緊一切時(shí)間刻苦練習(xí)聲樂技巧，努力學(xué)習(xí)相關(guān)學(xué)科的文化知識，不斷提高自己的綜合素質(zhì)，多參加舞臺實(shí)踐，聲樂比賽，并在不斷的演出和學(xué)習(xí)中進(jìn)行總結(jié)和積累經(jīng)驗(yàn)，從而發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。如此良性循環(huán)，良好的心理素質(zhì)必然在你的身體機(jī)能當(dāng)中有所體現(xiàn)。他會在你學(xué)習(xí)歌唱技巧時(shí)保持頭腦清醒，思路清晰，思維敏捷，進(jìn)而做出正確的判定，得出正確的結(jié)論。為快速掌握聲樂技巧起到保駕護(hù)航的作用。

四、 肢體動(dòng)作

在傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中，師生之間的教與學(xué)是抽象不具體的，多以感性思維為主，導(dǎo)致這一環(huán)節(jié)困難重重，學(xué)生對聲樂技巧的攻破與掌握沒有實(shí)質(zhì)性的媒介和依托，教學(xué)效果極其緩慢，為解決這一教學(xué)難題我們采用了非技巧性教學(xué)手段即用肢體動(dòng)作來充當(dāng)教與學(xué)間的媒介和依托，變聲樂教學(xué)的抽象化趨于具體化、形象化。

肢體動(dòng)作顧名思義就是通過肢體的不同動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)對聲樂技巧的學(xué)習(xí)和掌握。如歌唱呼吸的練習(xí)，可采用狗喘氣的方法使氣息自然下沉到隔肌處，或是體會跑步后的吸氣狀態(tài)，這些都是有利于幫助演唱者找到正確呼吸感覺的。再如聲區(qū)統(tǒng)一問題，歌唱家詹姆斯·麥克拉肯在練習(xí)聲區(qū)統(tǒng)一時(shí)，他的聲樂老師便讓他模仿做投球手的動(dòng)作或是做揮棍打高爾夫球的動(dòng)作，這是讓他保持在運(yùn)動(dòng)中分散各器官的過度極端用力，用邊運(yùn)動(dòng)邊歌唱的方式來擺脫僵硬死板的工作狀態(tài)；意大利歌唱家龐那爾多·賈伊奧蒂也是如此，他為使自己的各發(fā)聲器官活躍起來，氣息吸到下腹部，從而降低喉頭和舌根，最終使喉部成打開狀態(tài)，每天都堅(jiān)持做10-30分鐘的跳起來站著這個(gè)動(dòng)作，他還經(jīng)常利用平躺再做起的動(dòng)作來瞬間感受呼吸應(yīng)用的肌肉部位?？梢娡ㄟ^運(yùn)用肌體間協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)的這種非技巧性聲樂教學(xué)手段，使我們的聲樂教學(xué)環(huán)節(jié)具有了可操作性，大大提高了學(xué)生的興趣和自信心，使我們的聲樂教學(xué)又邁向了一個(gè)新的臺階。

對于聲樂技巧的學(xué)習(xí)它是一個(gè)漫長艱苦的歷程，而非技巧性聲樂教學(xué)手段的應(yīng)用較好地縮短了這一歷程，使各個(gè)知識點(diǎn)由抽象變得更加地直觀、形象、生動(dòng)、具體，使學(xué)生學(xué)習(xí)技巧時(shí)不再是不知所措，反之是有的放矢，有據(jù)可依，彌補(bǔ)了原有聲樂教學(xué)體系的不足和缺陷，豐富了其教學(xué)的方式方法和手段，使聲樂教學(xué)體系更趨于完善，以更加簡便、快速、準(zhǔn)確的教學(xué)方式為國家培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀聲樂人才。

參考文獻(xiàn)：

[1]夏海蕾.如何在聲樂課中以情帶聲[J].藝術(shù)教育，2006（1）.

[2]杰羅姆·漢涅斯，黃伯春譯.大歌唱家談精湛的演唱技巧[M].中國青年出版社，1996.

注：本文系黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃重點(diǎn)項(xiàng)目課題，項(xiàng)目編號：2016A007。