芭蕾基訓對中國古典舞教學體系形成的影響

沙雪晗

摘 要：芭蕾舞是世界舞蹈的代表之一，歷經(jīng)漫長的歲月，現(xiàn)在仍然經(jīng)久不衰。其自身極具藝術(shù)美感和運動律動感，而且極具欣賞價值，對于我國現(xiàn)代舞學也具有深遠的意義和作用。在芭蕾舞中，對于女性陰柔之美的展現(xiàn)十分多見，但是對于男性陽剛之美的表現(xiàn)也并不乏善可陳。總而言之，芭蕾舞是一種有價值的藝術(shù)形態(tài)。很多芭蕾舞演員還在其中，融入了個人情感與理解，在內(nèi)容中集中的展現(xiàn)與表達了出來。

關(guān)鍵詞：芭蕾基訓 古典舞教學 體系

如今，人們的物質(zhì)水平逐漸提高，對于精神世界的需求也逐漸加強。藝術(shù)生活化的腳步也越來越近，一些家長在孩子年齡尚小的時候，就為孩子選擇一些培養(yǎng)一技之長的興趣班，如跆拳道、繪畫等，芭蕾舞也是常見的選擇之一。芭蕾舞擁有一整套完善的教學方案，從入門到精通的過程十分清楚。古典舞教學體系并沒有芭蕾舞成熟，還存在著諸多不足，如何將芭蕾舞訓練方式運用到古典舞中，值得思考。

一、古典舞簡介

在距今約115萬年前，地球還屬于猿人時代，人們的生產(chǎn)力較為低下，主要解決的還是基本的生存問題，在人類文明興起之后，溫飽解決之余，人們開始了追求藝術(shù)和審美之路。這時的人們，通過聚落群居的方式，抵擋野獸的侵襲，在夜晚來臨之時，伴著篝火，開始以跳舞的方式進行各種各樣的慶?；顒?。后來，舞蹈逐漸成為了一種藝術(shù)表達方式，在歷史的潮流中曲折發(fā)展。在我國元代，戲曲發(fā)展到了頂峰時期，伴隨而來的，是古典舞的高速發(fā)展。在我國近代，古典舞以團體的形式進行表演，并獲得了穩(wěn)定的觀眾群體。但是因為舞者地位與時代背景的影響，古典舞的發(fā)展并沒有引起大的關(guān)注與重視，“戲子誤國”的思想也阻礙著我國近代古典舞的進步。在改革開放之后，中國人民的思想開始進步，把舞蹈這樣一種藝術(shù)形式又重新請回了舞臺之上。專業(yè)人員對富有天分的古典舞蹈演員進行耐心的教學，讓古典舞的隊伍日益龐大，也形成了一定的規(guī)模{1}。古典舞是感性的，它蘊含著舞蹈編劇內(nèi)心最強大的情感，以及舞蹈家最熱忱的心，但在古典舞的基礎(chǔ)訓練時期，卻仍然需要一定的技巧和方法，通過對芭蕾舞的基礎(chǔ)訓練方式的探討，筆者希望能將芭蕾舞的體系與方法和古典舞相結(jié)合，讓古典舞的教學體系更加完善。

二、芭蕾舞影響

1.訓練方法嚴格高效

對于芭蕾舞演員來說，舞蹈對于踝骨肌肉、身體柔軟度的要求十分高，芭蕾舞演員之所以能展現(xiàn)出陰柔之美，跟平時嚴格的訓練密切相關(guān)。作為藝術(shù)的不同表達形式，舞蹈與舞蹈之間都是融匯貫通的。芭蕾舞演員所展現(xiàn)出來的柔美，在古典舞中也可能作為表達主人公情感的一種方式。芭蕾舞演員需要的身體基礎(chǔ)，在古典舞學中仍然是衡量舞者技能高低的標準。但相比于芭蕾舞演員系統(tǒng)化的訓練方式，古典舞學的訓練方式是較為匱乏的。對于舞者的腕部力量等的訓練，缺乏技巧性，讓舞者不能充分的用肢體表達內(nèi)心的想法，也造成其規(guī)范化教學體系的形成較為緩慢。合理的結(jié)合芭蕾舞的教學方式，可以提高舞者的綜合素質(zhì)，讓其在夯實基礎(chǔ)的情況下，表達舞蹈的美感，不用受到肢體表達的限制，純粹的追求美感。舞蹈的基礎(chǔ)是形體的靈活度，芭蕾舞在教學時，強調(diào)形體與藝術(shù)相結(jié)合的表達方式。舞者可以對人體的整體協(xié)調(diào)度進行嚴格的把握，同時也會十分重視關(guān)節(jié)的靈活度，這些基礎(chǔ)的訓練都是在為舞蹈學習者日后，對于情感與藝術(shù)的把握與表達，打下了堅實的基礎(chǔ){2}。

2.訓練體系節(jié)奏多樣

在培養(yǎng)一個古典舞演員時，首先要培養(yǎng)的是其對于傳統(tǒng)文化的理解能力，舞蹈基于傳統(tǒng)，高于傳統(tǒng)，又源自于傳統(tǒng)。傳統(tǒng)文化中對于愛情，有在水一方的表達，在舞蹈中，表達節(jié)奏往往溫婉流暢。也有“以爾車來，以我賄遷”的表達，在舞蹈中，表達節(jié)奏往往匆匆熱烈。這是僅屬于中國舞蹈的特色。但在具體的舞蹈教學中，這樣一種情感的培養(yǎng)卻需要借鑒芭蕾舞中的表達方式，形成一定的體系，一般的作法是將舞蹈進行分類，如兩人或者四人舞蹈的區(qū)分，因為舞蹈不僅僅需要音樂、歌曲、節(jié)奏，還需要舞者自身對作品產(chǎn)生情感的共鳴，這樣才能展現(xiàn)出作品最為完美的效果。芭蕾舞中體系化的分類十分清楚，簡單的步調(diào)到整體的一段舞，每一個階段的梯度把握十分妥當{3}。古典舞自身具有的文化底蘊，本身并不容易表達，但把一個整體，有機的拆解為幾個小的部分，則可以起到很好的教學效果。在學員完成了基礎(chǔ)內(nèi)容的學習后，在逐步深入講解舞蹈整體想要表達的意思，可以取得更好的教學效果，讓古典舞的教學內(nèi)容，在學員腦中可以留下深刻印象。

3.韻味表達相結(jié)合

芭蕾舞中，講求動作的韻味，舉手投足間，都有一種情感的寄托，主人公仿佛在努力壓抑著，但你知道，在之后的某一刻，情感就將全部宣泄而出。這樣一種對于氣、韻的追求，是芭蕾舞演員與其他民族舞蹈所不同的地方，其他的舞種會有鮮明的民族地方特色，雖也作為一種觀賞性較強的藝術(shù)形式，廣為流傳。但是其跟古典舞只能是平行線關(guān)系，無半點相交的可能性，若要是強行放在一起，只能起到一種畫蛇添足的效果。而芭蕾舞本身具有的氣韻之美，則可以調(diào)動天地之靈氣，融于舞蹈之中。這樣一種藝術(shù)的展現(xiàn)方式，可以運用在其他的舞蹈之中，沒有較強的局限性。古典舞在教學實踐中，就吸收借鑒了這一手法，創(chuàng)造了一門教學的課程，名曰：身韻。這樣一種教學方式的出現(xiàn)，也充實了中國古典舞蹈教學體系的內(nèi)容。在舞蹈教學實踐中，老師通過對于我國古代陰陽哲學的講解，讓學生感受何為氣沉丹田，目若無物，感受樹欲動，而風又止的自然萬物之感。把一種自然的靜謐和芭蕾教學的基訓內(nèi)容相結(jié)合，在古典舞中貫徹實施，這樣“韻”的教學方式就取得了初步的成效。

4.男女表達差異相融合

在芭蕾舞中，一般突出的都是女性的情感，但是在大多數(shù)芭蕾劇中，男性角色也是必不可少的重要組成部分{4}。對于初入芭蕾舞行業(yè)的男學生們來說，老師一般會要求其突出男性這個群體本身的陽剛之美，讓陰陽相調(diào)和，讓藝術(shù)的張力達到最大。所以在真正的芭蕾舞基訓中，對于芭蕾舞演員的訓練是分性別來進行的。因為很多芭蕾舞角色的動作設(shè)計和他角色的性別是有直接相關(guān)關(guān)系的，例如抱起女主人公做旋轉(zhuǎn)動作、雜技中作為支撐的動作，都是男性獨有的動作。古典舞的角色同樣有性別之分，但是對于性別所對應(yīng)的舞種、承擔的劇情線索，卻并沒有形成嚴謹?shù)捏w系。如今，有數(shù)據(jù)表明，通過對于芭蕾舞基訓的研究，在古典舞的教學之中，也開始進行針對于不同性別采用不同的教學方式，并根據(jù)每一個學生的性格，進行了更為細致的劃分，有點中國傳統(tǒng)戲劇文化中，生旦凈末丑的分類培養(yǎng)的意思，向更為細致化的方向培養(yǎng)，也讓中國古典舞體系更上了一個高度，芭蕾舞當之無愧地發(fā)揮了它積極的引導功效{5}。

三、必要性討論

1.歷史沿承

古典舞是一種活躍在現(xiàn)代舞蹈界的新型舞蹈形式，但它卻是從古代先哲們的智慧結(jié)晶中吸收借鑒而來的，是先人情感載體的濃縮，具有十分厚重的歷史感。古典舞和其他少數(shù)民族舞蹈共同構(gòu)成了我國豐富絢爛的舞蹈文化。而芭蕾舞是廣泛流傳在世界范圍內(nèi)的一種舞蹈形式，它作為舞蹈存在的時間十分長久，形成的體系也十分完善。又因為芭蕾舞本身具有較強的包容性，所以將芭蕾舞長此以往形成的體系和古典舞長期積累下來的歷史感相結(jié)合，可以讓古典舞的教學體系更加完善。

2.科學性

芭蕾舞基礎(chǔ)訓練教學在世界各個地方都成立了學校、培訓機構(gòu)等。通過芭蕾舞老師們的耐心指導，學生們掌握舞蹈精髓的用時也有很明顯的縮短，效率也有明顯的提高，如在基礎(chǔ)訓練中基礎(chǔ)的走勢、腳法等，還包括對于節(jié)奏的把握都可以快速的把握。在古典舞的教學中，也需要一定的科學性，這種科學性就可以借鑒芭蕾舞教學之中的循序漸進法則，通過基礎(chǔ)訓練來讓學生的學習更加高效{6}。

3.美學繼承性

中國古典的美和芭蕾舞的美有其共通性，也有差異性。但是兩者都是對美的一種表達。所以可以在古典舞中教學時，適當?shù)娜谌氚爬僭?，讓學員通過對于芭蕾舞美學的理解，更好的理解古典舞。美學在一定程度上是有繼承性和共通性的，這種共通性也是芭蕾舞基訓對于古典舞體系建成的最大影響因素。在對于美的不懈追求上，芭蕾舞把世界萬物，如天鵝、孔雀等形象融入其中，讓舞蹈與自然相輔相成，這是一種藝術(shù)自然化的體現(xiàn)，而古典舞則是通過與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，主要刻畫人的內(nèi)心情感，例如人面對愛情時的彷徨惆悵，亦或者面對離別時的肝腸寸斷，通過音律和節(jié)奏，都可以集中表達出來。

4.具體性

在芭蕾舞教學中，老師可以通過挨個動作進行講解，再展現(xiàn)整體的效果，例如傳統(tǒng)芭蕾舞劇《四小天鵝》中的舞蹈，就是拆成了不同的步調(diào)，進行教學講解。鑒賞舞蹈需要從感性的美來入手，而學習舞蹈則需要從基礎(chǔ)學起，從每一個抬腳、收腹學起，必須要將基礎(chǔ)訓練和自我感受相結(jié)合，讓兩者達到和諧與統(tǒng)一，這樣才能真正形成最為完善的舞蹈教學體系。對于古典舞也是同理，所以古典舞在融合了芭蕾的教學特點之后，教學方式也更加系統(tǒng)化，教學體系也更加的具體和完善。古典舞利用合理的教學方式，以及由淺入深的教學理念，并結(jié)合自身特點，創(chuàng)作出了自身獨有的藝術(shù)教學體系，這和芭蕾舞基訓方式對其潛移默化的影響是分不開的。

結(jié)語

綜上所述，在舞蹈教學中，古典舞和芭蕾舞具有一定的共性。由于芭蕾舞自身歷史的持久性和包容性，讓其形成了完善的教學體系，并在世界各地落地生根。古典舞則不同，其從中國傳統(tǒng)中產(chǎn)生，在結(jié)合了現(xiàn)今時代元素后逐漸形成，是現(xiàn)代人表現(xiàn)美的一種方式與手段。在古典舞的教學體系形成的過程中，我們進行了許多方面的探索，其中將芭蕾舞的精髓融入其中，就是最典型的一種方式，這種方式也取得了十分顯著的效果。

注釋：

{1}張寅.芭蕾基訓對中國古典舞教學體系形成的影響[J].神州民俗：學術(shù)版，2012（2）：42-45.

{2}夏芯童.芭蕾基訓對中國古典舞教學體系形成的影響[J].中小企業(yè)管理與科技旬刊，2016（10）：130-131.

{3}關(guān)旭.試論芭蕾舞基訓對民間舞教學的影響[J].黃河之聲，2017（2）：96-97.

{4}原阿敏.從《古典芭蕾舞基本功訓練教程》一書窺探芭蕾基訓課程安排特點[J].戲劇之家，2014（18）：191-191.

{5}蔡潔清.論中國古典舞基訓課鋼琴伴奏的基本模式及作用[J].音樂生活，2012（1）：58-60.

{6}周娜.論舞蹈教學與訓練的相互關(guān)系——以中國古典舞基本功訓練為例[J].藝海，2017（1）：58-59.