淺析巴赫《g小調(diào)小提琴無伴奏奏鳴曲》

王姝穎

摘 要：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期德國著名的作曲家、管風琴家。他創(chuàng)作了很多著名的作品，更是古往今來最有影響力的作曲家之一。他的作品會出現(xiàn)在許多大型演奏比賽和專業(yè)院校選拔考試中，而其中巴赫無伴奏小提琴曲的重要地位。今天所介紹的這首《g小調(diào)小提琴無伴奏奏鳴曲》就是其中的一首非常耳熟能詳?shù)淖髌?。我主要從對作者的介紹，他作品的風格，創(chuàng)作的時代背景以及作品在音樂史上的重要地位三方面來展開。

關鍵詞：巴赫；創(chuàng)作背景及風格；演奏技巧

一、作者介紹

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期德國著名的作曲家、管風琴家，也是歐洲最偉大的音樂家，并在音樂史上享有“西方音樂之父”的美譽。他的音樂承接了文藝復興時期的優(yōu)秀音樂技術，還為古典音樂的發(fā)展奠定了堅實的基礎。聽他的音樂是可以凈化心靈的，仿佛盛開在天山上的雪蓮一樣純凈，又好像最純粹的孩子的眼睛，可以東西一切，給人一種很舒服的精神享受?？v觀巴赫的音樂生涯，他的生活極其質樸，沒有顯赫的背景和名望，更沒有稱霸音樂世界的野心，只是一直在默默地創(chuàng)作，為音樂奉獻。所以在樸素中見崇高，平凡中顯偉大，這也就是我們說的寧靜致遠的境界吧。

巴赫是一位崇尚理性和科學的作曲家，他的音樂是和演奏者之間的對話，是專門為演奏者而創(chuàng)作的。所以一般情況下他作品的風格是情感細膩而富有哲理。另外，還富有想象力，感性思維和理性思維的結合恰到好處。所以說巴赫作品的偉大之處并不在其高超的作曲技巧，而是在于他炙熱豐富的內(nèi)心世界。巴赫創(chuàng)作的弦樂作品，不僅在弦樂藝術歷史上有深刻的影響，而且還在很大程度上提高了整體弦樂作品的地位。

二、作品的創(chuàng)作背景及風格

巴赫創(chuàng)作的六首無伴奏小提琴曲包括三首無伴奏奏鳴曲和三首無伴奏組曲，這六首無伴奏小提琴曲中概括了一切小提琴所能演奏的和弦，使用了許多對位技巧，它們是小提琴音樂作品中最著名的部分，被稱為“小提琴圣經(jīng)”。這六首作品包含了巴赫對世界的博愛，對音樂構思的精心設計以及驚人的復調(diào)才華；并因其完美的結構，深刻的內(nèi)容，多變的技巧而成為小提琴音樂的經(jīng)典。

《g小調(diào)無伴奏奏鳴曲》作為巴赫這六首樂曲的第一首，很有研究價值。相較于巴洛克時期和古典主義時期所出現(xiàn)的奏鳴曲，這首作品的內(nèi)容較為嚴肅，屬于教堂奏鳴曲。但是這些多數(shù)只是為了迎合貴族而作，生活的也并不愉快，內(nèi)心更渴望的是為宗教音樂創(chuàng)作，再加上他愛妻的離世對他造成的影響，《g小調(diào)》的柔板樂章中就有一種悲壯的情緒，這是一種極大的苦難后爆發(fā)出來的感情。作品中的第一個和弦充分展現(xiàn)出了流動性和歌唱性，從容淡定的把史詩性情感演奏出來，并且流露出一種悲壯的色彩。平淡中凈化我們的心靈，升華我們的靈魂。在不和諧中體味和諧，讓和諧變得更真實崇高。整首樂曲旋律自然流暢，一氣呵成，只有幾個大句構成，看似信手拈來，實則內(nèi)涵充實，構思細膩，旋律自如，行云流水，美妙非常。在結尾處達到高潮，強烈的趨向終結，將自然流露的即興旋律與嚴謹?shù)慕Y構融合在一起。又加上吸收了意大利和法國音樂的先進技術。在吸收精華的基礎上注入了新鮮的創(chuàng)作思路。

三、《g小調(diào)》中的演奏技巧

在演奏巴赫g小調(diào)無伴奏奏鳴曲柔板時首先需要知道的是怎樣分析和弦性質，找到內(nèi)心的和聲音高，控制好樂曲的節(jié)奏和韻律。右手運弓前要準備好，握弓時控制拇指的位置，中心在弓桿和馬尾中間。雙手協(xié)調(diào)的運動才能保證演奏出來和聲可以達到好的效果。至于有些即興寫出來的連弓音符，演奏時要盡量表現(xiàn)出巴洛克韻律美感。

全曲要演奏的非常平穩(wěn)、安靜。里面的顫指可以根據(jù)和聲走向即興演奏。在揉弦方面，這首樂曲有不同的表演方式，因其是巴洛克時期的作品，所以在演奏時左手的揉弦是一個難點。演奏巴赫《g小調(diào)》無伴奏奏鳴曲柔板時應該用不同的揉弦方法，不同的音樂會有不同的揉弦方式，這也是小提琴帶給人類最大的美的感受。而對于揉弦之美的詮釋，不同的演奏家有不同的理解。在演奏小品時，小提琴家帕爾曼的揉音可以說無與倫比，美不勝收。海菲茨的揉弦在演奏作品時，則慷慨激昂，情緒飽滿，攝人心魄，很容易牽動聽者的心。而在演奏巴赫《g小調(diào)》無伴奏奏鳴曲柔板時出現(xiàn)的揉弦與之前大不相同。

當演奏和弦時，作品中和弦演奏是一個難題，每一個和弦都是需要精心設計的，要保留作品本身的精華和特點。現(xiàn)代小提琴的弓子和琴弦都與巴洛克時期的有所不同，首先可以把隱藏在賦格中的旋律線找出來進行單獨的練習，然后再加上和弦去演奏。

四、結語

這部作品給我一個很重要的啟發(fā)，我們要想創(chuàng)作出具有我們自己個性的作品就必須學習前人的經(jīng)驗，只要有一定的積累才能談創(chuàng)新，否則即使是創(chuàng)作出的作品也是空洞沒有深度的，最后也一定會隨著時間的流逝而消失。同樣，偉大的作品一定是經(jīng)得起時間的考驗的。要學著借鑒歐美的成果，才能真正繼承巴赫，發(fā)展巴赫；只有實現(xiàn)“古為今用”、“洋為中用”，把學到的東西運用到我國小提琴作品的創(chuàng)作、演奏教學的環(huán)節(jié)中，有助于民族學派的創(chuàng)立。我們要以巴赫為榜樣，在歷史的發(fā)展中留下我們的足跡。

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