新古典爵士樂的改編和創(chuàng)新探討

摘 要：隨著社會的發(fā)展和經(jīng)濟(jì)的進(jìn)步，人們在物質(zhì)生活得到越來越多滿足的情況下，對藝術(shù)的追求越來越高，在諸多種類中，音樂自古以來就是被人們青睞的藝術(shù)形式，并且在發(fā)展過程中衍生了許多流派。本文將重點(diǎn)研究利用流行的爵士音樂風(fēng)格、元素對新古典音樂進(jìn)行改編和創(chuàng)新，希望能夠?yàn)殛P(guān)心這一話題的人提供參考和靈感，也希望能夠切實(shí)促進(jìn)新古典爵士樂的改編和創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：新古典爵士樂;改編;創(chuàng)新

在人們對藝術(shù)的孜孜不倦追求的背景下，繽紛多彩的藝術(shù)成果極大豐富著人們的生活，其中音樂的創(chuàng)作更是充滿無限的可能和樂趣，本文將以《G大調(diào)弦樂小夜曲》為示范舉例，研究以流行的爵士風(fēng)格來演繹新古典音樂，用新的思維方式來講述新古典音樂的情緒，從而形成創(chuàng)新和具備美感的作品，對于音樂領(lǐng)域的發(fā)展來說具有不可忽略的重要現(xiàn)實(shí)意義。

一、關(guān)于古典音樂和流行爵士樂的概述

新古典音樂和流行爵士樂是屬于音樂的兩種流派，二者在情感的表達(dá)方式以及營造出的音樂意境方面具有較為明顯的差別。所謂的流行音樂其實(shí)是從古典音樂中分離出來的，在過去古典音樂被大肆推崇、盛行的時(shí)代，流行音樂也同時(shí)存在，很多酒吧等地方也會有流行音樂，明顯不同于嚴(yán)肅型的音樂風(fēng)格。但是由于古典音樂和流行音樂的誕生背景不同，并且在后期發(fā)展過程中，具體的音樂形式也發(fā)生了不同的變化，因此，目前人們會將古典音樂和流行的爵士樂進(jìn)行區(qū)別看待。在兩種音樂的發(fā)展過程中，部分人認(rèn)為由于流行音樂本身受眾的大眾化特征，其不能夠被看作是一種高雅的音樂，也有人認(rèn)為，兩種音樂是并行的兩種音樂體系，在表達(dá)和展示方面各有長短。但從本質(zhì)上來說，作為音樂的兩種形式，古典音樂和流行的爵士音樂并不是不可融合的，其具有很多音樂本身的共同性，且兩種音樂的融合必定能誕生更優(yōu)秀的音樂作品，進(jìn)而促進(jìn)音樂領(lǐng)域的創(chuàng)新性發(fā)展。

二、新古典爵士樂的改編和創(chuàng)新

以《G大調(diào)弦樂小夜曲》為創(chuàng)作示例來展現(xiàn)新古典爵士樂的改編創(chuàng)作過程。具體來說，該譜例是為兩架鋼琴所編寫，在改編創(chuàng)作過程中，聲部配置的科學(xué)性是影響作品展示美感的重要因素，低聲部要盡量簡潔、精煉，其中一組以和弦的形式為主，另外一組則以音程為主，通過此種方式避免兩架鋼琴在低音部分出現(xiàn)重疊的狀況，尤其是渾厚的音色很可能會將聲部覆蓋住，影響整體的展示效果。另外，高音的部分與低音存在不同，高音部分是可以出現(xiàn)重復(fù)性的音符，但需要注意的是不可以出現(xiàn)全曲全部相同的情況，在重音轉(zhuǎn)移的部分，高音部分需要呈現(xiàn)出明顯的重音，此外，還需要有熟悉的旋律線對整首曲子進(jìn)行支撐，在開端進(jìn)行演奏的曲子也就是所謂的引子，在《G大調(diào)弦樂小夜曲》的前四節(jié)中，可以充分利用延遲和重音轉(zhuǎn)移的方式來處理該部分的重心，旋律的音雖然沒有產(chǎn)生改變，但卻在曲子的開端就給聽眾呈現(xiàn)出一種了然的開闊感覺，通過此種改編方式處理后，該段曲子的節(jié)奏在律動方面更強(qiáng)，也為曲子的后面部分奠定了良好的基礎(chǔ)，有利于整體曲子意境的營造。

《G大調(diào)弦樂小夜曲》在主題A段中，首先保留原有的旋律，將十六分音符和切分交替組合融入進(jìn)去，通過此種方式的改編可以讓原來較為簡單、平靜的曲子出現(xiàn)風(fēng)格因素的明顯變化，聽起來活力感更足。另外，在曲子的第一小節(jié)和第三小節(jié)中，將原有的節(jié)奏改編為切分節(jié)奏的形式，再將第二小節(jié)和第四小節(jié)利用十六分音符和聲級進(jìn)的方式進(jìn)行改編，通過此種方式讓這兩段體現(xiàn)出跳躍的色彩。

在A段與B段間，由于A段本身是強(qiáng)中有弱的形式，明顯區(qū)別于B段，為了能夠讓曲子更加自然，在A段和B段之間加入四小節(jié)作為過渡，讓兩架鋼琴分別以一小節(jié)為小組進(jìn)行交替性斗琴，連續(xù)的重音并且延遲切分處理，柱式和弦形成音塊，最終形成從弱到強(qiáng)的形式，自然地過渡到B段曲子，并且利用高音聲部和低音聲部作為旋律的主線，以次中聲部和低音聲部作為配合，另外穿插主和弦的旋律，最終達(dá)到斗琴的音樂效果。

曲子的B段是曲子的主要部分——展開部分，在其開端部分仍然沿用原本的旋律形式，在左手利用四個(gè)和弦進(jìn)而展現(xiàn)出曲子的律動感，并且在第三小節(jié)中，出現(xiàn)的延遲音，能夠給聽眾呈現(xiàn)出意外的效果，在銜接過程中采用連續(xù)切分的形式，充分利用流行爵士樂的展現(xiàn)元素和節(jié)奏性特點(diǎn)。

在最后的結(jié)尾部分改編時(shí)，采用四小節(jié)的形式，并且由強(qiáng)到弱依次推進(jìn)，在第三小節(jié)最后的處理中，以簡易和弦進(jìn)行收尾，給聽眾營造出祥和、安靜的享受氛圍，仿佛進(jìn)入到了世外桃源的環(huán)境中，達(dá)到聽覺的安寧。

該首曲子經(jīng)過創(chuàng)新和改編后，整體呈現(xiàn)出搖擺樂的演奏風(fēng)格，并利用八分音符演奏出三連音，此次改編除了保留原本旋律外，還開創(chuàng)性地加入了和聲、變化節(jié)奏以及即興等方式，多種元素共同存在又存在關(guān)聯(lián)性，將曲子呈現(xiàn)出不同的闡述方式和情緒表達(dá)。

音樂盡管存在不同的表現(xiàn)形式，但音樂本身存在相通性，可以進(jìn)行表現(xiàn)元素的融合創(chuàng)作，通過改編和創(chuàng)新讓作品散發(fā)出不同的魅力。特別要注意的是在具體的曲子創(chuàng)新和改編過程中，不要盲目進(jìn)行多種因素的堆積，而是要注重曲子本身整體的協(xié)調(diào)性和美感，在改編過程中進(jìn)行靈活地調(diào)整并整體感受，不要片段地看待單段曲子。

三、結(jié)語

現(xiàn)代社會中，人們對于音樂藝術(shù)的追求越來越高，且音樂本身之間具有極強(qiáng)的相通性，本文通過闡述利用流行的爵士樂因素對古典曲目進(jìn)行創(chuàng)新和改編，詳細(xì)介紹其中的改編細(xì)節(jié)，希望能夠?yàn)殛P(guān)心這一話題的人們提供參考，也希望通過本文的闡述能夠激發(fā)人們對于音樂創(chuàng)作、改編創(chuàng)新的熱情，進(jìn)而促進(jìn)音樂領(lǐng)域的長久發(fā)展，并為該行業(yè)的進(jìn)步注入更多的活力。

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作者簡介：陳蕾（1973-），女，安徽人，本科，廣州大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院，副教授，主要研究方向：鋼琴教學(xué)。