音樂表演領(lǐng)域中的“跨界”思考

周曉言

摘 要：隨著后現(xiàn)代主義思潮的興起以及日益增長(zhǎng)的物質(zhì)生活，人們的精神生活訴求不斷擴(kuò)大。音樂藝術(shù)作為人類精神世界不可或缺的一部分自然卷入高信息時(shí)代的潮流之中，音樂藝術(shù)不單單是一門獨(dú)立的領(lǐng)域，它與我們所處的大時(shí)代息息相關(guān)，視覺融合、跨界混搭甚至無界限是音樂表演理論的一個(gè)發(fā)展趨勢(shì)，因此音樂表演藝術(shù)走向大眾化和普通化。在音樂表演領(lǐng)域，“跨界”作為新穎的表演方式受到業(yè)內(nèi)人士及大眾的高度關(guān)注，同時(shí)也影響著人們的傳統(tǒng)審美價(jià)值取向。本文針對(duì)中國傳統(tǒng)民族樂器的“跨界”形式分析，探討和思辨音樂藝術(shù)的“跨界”現(xiàn)象和影響。

關(guān)鍵詞：跨界;音樂表演;古箏藝術(shù)

一、跨界藝術(shù)的定義

跨界藝術(shù)作為時(shí)下最流行的詞語之一，對(duì)于如何定義跨界藝術(shù)也是學(xué)者探討的問題。簡(jiǎn)單來說，跨界藝術(shù)大致分為藝術(shù)與非藝術(shù)的跨界和藝術(shù)內(nèi)部之間的跨界。藝術(shù)與非藝術(shù)的跨界又大多體現(xiàn)在時(shí)尚圈和商業(yè)圈。越來越多的商品生產(chǎn)，尤其是時(shí)尚品牌傾向于與藝術(shù)聯(lián)姻，在高端品牌表現(xiàn)得尤為明顯，他們會(huì)利用藝術(shù)來包裝自身的品牌文化和提升自身的符號(hào)價(jià)值。藝術(shù)與生活的界限逐漸被抹平。一方面，藝術(shù)日趨商業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化，藝術(shù)品可以像商品一樣自由買賣。另一方面，越來越多的日常生活用品、現(xiàn)成事物、偶發(fā)事件等被移植于藝術(shù)創(chuàng)作之中，在此基礎(chǔ)上，便形成了藝術(shù)與商業(yè)、時(shí)尚的跨界合作。藝術(shù)內(nèi)部之間的跨界相對(duì)來說更加純粹，相同的藝術(shù)門類或者不同的藝術(shù)門類相互作用，產(chǎn)生新的藝術(shù)表達(dá)方式和藝術(shù)表達(dá)語言，不斷刷新藝術(shù)的可能性，為藝術(shù)大時(shí)代注入新鮮的養(yǎng)分與活力。

雖說跨界藝術(shù)是當(dāng)今時(shí)代特有的命題，但早前，無論是在中國還是西方便萌生了“跨界”創(chuàng)作者，但并非現(xiàn)在的跨界藝術(shù)。何謂“跨界創(chuàng)作者？中國古代便有文人藝術(shù)，他們講究琴、棋、書、畫樣樣精通，達(dá)到一種均衡的狀態(tài)。譬如文人作畫時(shí)不僅強(qiáng)調(diào)畫工，在畫的留白處往往還要作詩，也要是同時(shí)講求畫的精美，詩的底蘊(yùn)以及字的深厚。西方亦然，一個(gè)藝術(shù)家往往并不是純粹的藝術(shù)創(chuàng)作者，他們可能還有其他頭銜，譬如天文學(xué)家、哲學(xué)家、科學(xué)家等等。于是藝術(shù)不純粹是藝術(shù)，它必定要和其他領(lǐng)域有千絲萬縷的聯(lián)系。跨界藝術(shù)作為一個(gè)新生的成果，值得學(xué)者、文藝工作者去探討，本文以古箏演奏中來思辨在音樂表演領(lǐng)域中的“跨界”。

二、古箏藝術(shù)中音樂風(fēng)格的跨界

民族音樂與現(xiàn)代流行元素的相互融合。古箏作為我國古老的傳統(tǒng)樂器，已經(jīng)有2500多年的歷史。古箏歷經(jīng)滄桑和歲月的打磨走到我們面前，散發(fā)著迷人的千年古韻，古箏的傳統(tǒng)箏曲中，多為右手彈奏，左手按音、揉弦，運(yùn)用的都是傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，圍繞一個(gè)音進(jìn)行反復(fù)變奏。傳統(tǒng)箏曲的演奏講求韻味，因?yàn)橛沂中傻南鄬?duì)單一，對(duì)左手按音揉弦要求極高。二十世紀(jì)，古箏無論從演奏手法和創(chuàng)作上都有的新的突破。左手一些高難度指法以及創(chuàng)作中突破傳統(tǒng)五聲性調(diào)式的局限，吸收了日本琉球調(diào)式、都節(jié)調(diào)式的色彩，借鑒了梅西安人工調(diào)式的經(jīng)驗(yàn)，自行設(shè)計(jì)了許多新的調(diào)式，使古箏藝術(shù)大放光彩。

民族音樂與西方古典音樂的相互融合。古箏既可作為獨(dú)奏樂器也可與樂隊(duì)同臺(tái)演出。傳統(tǒng)樂曲《春江花月夜》有兩種合奏版本，一是民族器樂合奏，二是與西方交響樂合奏。與西洋交響樂合奏的版本正是體現(xiàn)了中西合璧之典范，西洋樂團(tuán)的層次分明，不光是藝術(shù)風(fēng)格的跨界，同時(shí)也是視覺上的跨界，前幾年文明的碰撞，其藝術(shù)價(jià)值不言而喻。整首樂曲，引子部分古箏柔美的按音意境悠遠(yuǎn)，主題部分弦樂的加入使旋律更加豐富，高潮樂段相比原來樂曲的憂傷情感，更多體味到的是靜謐和悠遠(yuǎn)。中國音樂和西方音樂本身就是完全不相同的音樂體，但經(jīng)過作曲家的巧妙編曲，讓中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格和西方古典音樂風(fēng)格相互碰撞融合，形成獨(dú)具韻味的中西風(fēng)格之跨界。

民族音樂與原生態(tài)音樂的相互融合。古箏藝術(shù)本就是古人天人合一思想的產(chǎn)物。從古箏的形制不難看出，面板的微微弧形已經(jīng)底部的長(zhǎng)方形，正好體現(xiàn)出天人合一的哲學(xué)思想。那么原生態(tài)的古箏作品代表一種自然，在曲調(diào)上呈現(xiàn)自由、放松的狀態(tài)。主旋律并無明顯的特征，演奏手法無過多要求，是天與地、人與自然相互交融的藝術(shù)產(chǎn)物。音樂風(fēng)格本就呈現(xiàn)出多樣化，各路風(fēng)格雖千差萬別但風(fēng)格之間的相互融合現(xiàn)象正是當(dāng)今音樂領(lǐng)域中不容忽視的現(xiàn)象。

三、古箏藝術(shù)中演奏形式的跨界

古箏在傳統(tǒng)演奏中大多以獨(dú)奏的形式出現(xiàn)，二十世紀(jì)隨著古箏技法和編樂的進(jìn)步，古箏又往往與其他民族樂器合奏演出，近幾年古箏又與西洋管弦樂相互交融。此外，新生起的樂器演奏加劇場(chǎng)模式拉開了新的跨界熱潮。以《人生幾何？！》為例，此曲是以樂器與劇場(chǎng)的結(jié)合，并不是新的藝術(shù)門類，而是給古箏藝術(shù)注入新鮮的血液。本首箏曲與以往的箏曲有明顯的區(qū)別，演奏的箏大多采用的是改革箏，入低音箏、日本箏、迷你箏等等。為什么稱之為演奏劇場(chǎng)，既然有劇場(chǎng)就必定有舞臺(tái)有劇情有人物關(guān)系。一般的古箏演奏賦予感情地演奏完一首樂曲即可，但《人生幾何？！》不僅對(duì)演奏家的演奏水平要求極高，而且每個(gè)演奏家之間都有人物關(guān)系并在樂曲的彈奏中加入了故事情節(jié)，著裝方面也與傳統(tǒng)古箏演奏有差別。演奏劇場(chǎng)從一定程度上實(shí)現(xiàn)了演奏者與觀眾以及舞蹈的溝通交流。

四、古箏藝術(shù)“跨界”之思辨

跨界藝術(shù)剛剛起步，但早已影響著各門藝術(shù)領(lǐng)域。古箏作為中國傳統(tǒng)古老的民族樂器所在的大時(shí)代環(huán)境下也深受影響。首次作為一個(gè)多年的古箏演奏者自然對(duì)古箏有著特殊的情懷，筆者也經(jīng)常思考古箏的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，畢竟是傳承千年的樂器，其歷史底蘊(yùn)和價(jià)值不可估量，在延續(xù)和發(fā)展古箏藝術(shù)中任重道遠(yuǎn)。古箏不再是各大高校專業(yè)學(xué)習(xí)的樂器，隨著大眾普及化，古箏深受大眾的喜愛，越來越多的人學(xué)習(xí)古箏，但在傳統(tǒng)樂曲和現(xiàn)在樂曲以及流行樂曲中，好像傳統(tǒng)樂曲的比例下降，人們更愿意選擇旋律簡(jiǎn)單的流行樂曲。作為多年的古箏演奏者，自然甚是喜愛傳統(tǒng)樂曲，畢竟古箏演奏傳統(tǒng)樂曲會(huì)有獨(dú)特的魅力，是古韻的映照，實(shí)現(xiàn)千年的對(duì)話。在跨界的藝術(shù)中是需要斟酌的，流行音樂的受眾面廣泛，傳播的更加快速，因此在一定程度上是收到審美主體的影響，導(dǎo)致音樂的多元化。在傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，許多作曲家會(huì)改編傳統(tǒng)樂曲，在藝術(shù)價(jià)值和審美觀念中取舍、平衡。

我本人認(rèn)為藝術(shù)的跨界其實(shí)是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)和非藝術(shù)以及藝術(shù)內(nèi)部之間的交流。因此要跳出一個(gè)局限，并不是改變，以一個(gè)局外人的眼光來看待跨界。古箏藝術(shù)本是傳統(tǒng)藝術(shù)，既要保持既定的民族特色，堅(jiān)持樂器最本真的文化底蘊(yùn)和內(nèi)涵，又要吸收借鑒其他民族其他國家的音樂文化。既要有民族自信力又要在一定的范圍內(nèi)交流學(xué)習(xí)?？缃缡撬囆g(shù)家本真與其他藝術(shù)門類的交流合作，在各自傳統(tǒng)與特色中注入新鮮活力使藝術(shù)更加具有活力。古箏與西洋交響樂的相互合作是一次很好的跨界合作，甚至古箏與舞臺(tái)劇的結(jié)合也實(shí)現(xiàn)了不同藝術(shù)門類的對(duì)話交流。但藝術(shù)的跨界并非是兩種門類生拉硬湊地結(jié)合，一味追求新奇和創(chuàng)新而失去了跨界本身的意義。兩種樂器如果音色不和諧失去了音樂的美感還怎么談藝術(shù)美？現(xiàn)代社會(huì)，有許多以商業(yè)利益應(yīng)運(yùn)而生的藝術(shù)管理機(jī)構(gòu)似乎已經(jīng)失去了藝術(shù)本身的意義，藝術(shù)的魅力在于追求本真，不是一味的追逐潮流。就藝術(shù)的跨界本身來說是一種極具意義的藝術(shù)方式，但對(duì)于度的把握也要求極高，古箏藝術(shù)并不是高不可攀也不能任其隨波逐流，因此只有藝術(shù)從事者規(guī)范藝術(shù)市場(chǎng)，堅(jiān)持本真，才能帶動(dòng)整個(gè)藝術(shù)大時(shí)代氣氛，也能讓廣大的受眾群體能夠自覺、自省，讓藝術(shù)賦予靈魂在人類社會(huì)永存。

五、結(jié)語

跨界藝術(shù)的產(chǎn)生與大眾的審美價(jià)值息息相關(guān)，藝術(shù)市場(chǎng)化和商業(yè)化給跨界藝術(shù)提供了發(fā)展的大平臺(tái)。藝術(shù)的跨界在一定程度上會(huì)促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展，帶動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作者的活力，是大時(shí)代下各門各類相互碰撞、交流、融合的文化產(chǎn)物。它是不斷探索和發(fā)掘的過程，是一種全新的藝術(shù)形式，可能會(huì)沖擊傳統(tǒng)音樂表演的視聽感受，超出人們的想象力，給人意外驚喜，給廣大的藝術(shù)家的提供了廣大發(fā)展舞臺(tái)，這其實(shí)也是原有的評(píng)價(jià)體系無法規(guī)范的。有人會(huì)說這是叛逆，因此跨界的同時(shí)也時(shí)刻用思辨的觀念來迎接新興音樂大時(shí)代的到來。

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