潑墨荷塘 淋漓酣暢

金石

心像、心香、心象、心相、心向、心鄉(xiāng)……這是筆者對藝術(shù)由客觀到主觀再到客觀過程的自我描述。同一景觀，每個人入眼的自然圖式（心像）是不同的，產(chǎn)生的情景感動模式及藝術(shù)靈感（心香）也因人而異；因發(fā)現(xiàn)事物的生命情趣、精神意韻（心象）千差萬別，從而有了用畫筆揭示和描述這種美好的沖動（心相）也就順理成章；在含道映物、問琴于弦的創(chuàng)作過程中，真正的藝術(shù)家都有用高超技法達(dá)到表現(xiàn)極致（心向）的信念與理想，每一件作品的完成，都是作者對客觀物象自我體悟（心鄉(xiāng)）的葉落歸根。同樣，巴爾扎克曾說，畫家只有拿起畫筆的時候才能思考，精辟地道出了畫家思維的本質(zhì)特征。畫家之所以必須拿起畫筆才能思考，是因為他的思維所借助的是一種特殊的、可以在空間中展示的和能夠直觀的視覺符號系統(tǒng)。繪畫語言的直觀可視性，決定了它與繪畫形式的同一性。吳冠中把畫家的思維稱作“形式思維”是有道理的。

中國畫歷經(jīng)數(shù)千年的歷史積淀，其輝煌和璀璨無與倫比。中國畫是中華民族文化寶庫中一枝秀美的花朵，更是充滿頑強生命力的中國符號。對中國畫的發(fā)展、繼承和創(chuàng)新，就是守住民族文化的根和魂，創(chuàng)作充滿時代氣息的最新穎、最美好的圖畫，是畫家立足于時代，滿足人民群眾精神文化需求的必由之路。在國畫三科中，成熟最早的是人物畫，技法最完備的是山水畫，普及程度最高的是花鳥畫。花鳥畫獨立于魏晉以后，宋元發(fā)展至頂峰，明清全面普及，至近現(xiàn)代巨匠輩出，星光燦爛；在當(dāng)代依然是大家薈萃，團(tuán)花簇錦。如今，花鳥畫越來越成為人們所喜聞樂見的藝術(shù)品；其獨特的寓意性、象征性，成為文人雅士借物詠情的載體，是他們托物言志、寓興自我和展示高潔品格的絕佳手段。很多老百姓喜歡花鳥畫，因為遠(yuǎn)望，它是深邃的蒼穹宇宙；近觀，卻是云海的花鳥世界。有喚起當(dāng)代人理性意識，諦聽自然之聲，對話天籟之音的魅力，是大自然對我們的豐碩饋贈?；B圖式的美妙組合，透射出藝術(shù)的奧妙之光，生命的美妙瞬間?；B畫可謂知音易求，友滿天下。

作為一位有實力、善思考的花鳥畫家，李輝以滿構(gòu)圖水墨荷塘的山水圖式馳名于畫壇。密密匝匝的潑墨荷葉，橫斜穿插的寫實蓮梗，藏在深閨的禽鳥荷花……一望而知就是李輝的“自家面目”。繪畫的空間形式，就是它的語言構(gòu)成；繪畫形式的兩大因素——形與色，同時也就是構(gòu)成繪畫語言的“語音”和“詞匯”。在繪畫中，任何一個特殊形式，都是作為一種傳達(dá)感情信息的符號，作為畫家思維的直接體現(xiàn)而存在。李輝似與不似、酣暢淋漓的《水墨荷塘》系列，讓人想起明道先生的名句：“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同?！标柮飨壬膶憫眩骸伴e觀物態(tài)皆生意，靜悟天機入窅冥。”格物致知與知行合一都離不開主觀上對自然的敬畏和學(xué)習(xí)，無論是物我交融還是情景匯合，均達(dá)到可滋生修為的化境?？芍^：心神藏不露、筆細(xì)潤萬物！且行且歌，以物寄情。作品在沿襲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上以師古出新的大無畏精神，在宣紙中大膽加入西畫構(gòu)圖等觀念。筆皴墨染的造形，使畫面云蒸霞蔚，光色濃烈、動感橫溢?？扇鞠壬浴翱少F者意，所要者膽，意與識會”的寫意三昧，在這里我看到了真真切切的成功踐行。

蘇東坡寫過這樣的詩句：“作詩火急迫亡逋，清景一失后難摹?！保ā杜D月游孤山訪惠勒惠思二僧》）說的是創(chuàng)作中及時捕捉記錄靈感的重要性，這一點同樣適用于畫家的創(chuàng)作。一幅畫的產(chǎn)生，常常不是深思熟慮的結(jié)果，而是某一契機的觸發(fā)，引起一系列的反映所逐漸形成的。作畫前的預(yù)想，或許只能稱為一個假設(shè)，因為創(chuàng)作的軌跡經(jīng)常不是按程序來進(jìn)行的，而是在不斷地發(fā)現(xiàn)與修正中對假設(shè)的一種充實。李輝的《秋雨》《秋色無聲》《雨塘喧荷》《清夏無塵》等小幅作品，可以說是“無意于佳乃佳”的典范。在水墨暈染的開始，荷葉、禽鳥形與色一接觸紙面，便自發(fā)地組成一股力量，仿佛要掙扎著脫離作者的控制，以其散漫的，甚至是無目性的形態(tài)展開。畫面上出現(xiàn)的一些墨跡色澤，甚至是模糊與零亂的，它似乎有意將作者腦中的那些縹緲的想象一下子打亂，使其消失，把一種浪漫化為現(xiàn)實。而后，荷葉、禽鳥、荷花交相輝映，面對這些跡象，不免讓人困感，感覺自然的妙不可言。而畫作的實際，實際到僅是一根線條長與短的比例，葉與葉的錯綜；此物與彼物之間明暗度上的差異，以及一塊顏色的色彩取向等細(xì)節(jié)。幾根線條，經(jīng)過一段飽滿挺拔的舒展后，漸漸地彎曲了，透出了一個形狀。也許僅是這一細(xì)節(jié)，不知何故，竟會牽動某種柔情，帶來一陣不可名狀的感動，仿佛憑借了些微的線體可以進(jìn)入一個由自己營造的境界。這類情緒的產(chǎn)生，多半是筆底的形跡，觸動了作者心中的某種感覺而引起的。生活中諸多體驗經(jīng)?；癁殡鼥V的感覺而存入潛意識，一經(jīng)某個機遇的觸發(fā)，便會自然地涌現(xiàn)。這種時刻，畫面的一部分與自然界的影像，經(jīng)過心靈的糅合，進(jìn)行著交流。感覺中的意象一旦與畫中的某一點融合，頓時會在平靜的湖面上激起波浪，對自然的認(rèn)知，化成形與色悄悄地滲入畫面。當(dāng)然，隨著畫面的進(jìn)展，被觸發(fā)了的感覺又將退隱，曾經(jīng)發(fā)生過的感悟，很可能僅僅在畫面上留下一處隱約可見的痕跡與印入腦海的記憶相佐證。

花鳥生命和宇宙自然是融為一體的。對自然“觸景生情”“借景抒情”是人類共有的情愫，“觸景”也好，“借景”也罷，都是手段，“生情”才是目的，這一過程實質(zhì)上是以“我”提升并生成“心造之境”的過程。于繪畫者來說已不獨為“狀物”，而是在“言志、寄情、示氣”，是自然與心靈相融合、相生發(fā)、相升華的精神創(chuàng)造。李輝《夏花如夢》《秋雨驚夢》《新雨帶秋涼》等宏大巨制花鳥畫，以百荷千葉高妙天成的圖像組合，禽鳥爭鳴臻善盡美的真實存在，透射出煙波浩渺的自然氤氳，就仿佛時光在那生機盎然的一刻倏然停滯，是繁復(fù)通透、澄懷觀道的美妙瞬間。靜對猶如聽無音之樂，讀無字之書，感受文化浸潤、提升自身修養(yǎng)，感受形式美形而上的滋養(yǎng)。“畫雖小技，可達(dá)乎道；其繪事之法，規(guī)矩之處，可以言傳，神妙之處，必由悟入耳?！?/p>

大自然給了李輝靈感，他的作品讓我們看到生命家園里的燦爛與輝煌；他以60后畫家的生活意趣和思想眼界去闡釋、構(gòu)建著自己靈動鮮活、層次豐富、奇姿卓卓的藝術(shù)語言。以心緒去演繹自然的無限性和豐富性，把時間與空間在瞬間給予凝定，在喧囂的現(xiàn)實中建立寧靜的精神制高點。畫面空間中充滿的是心象符號，洋溢著氣韻高古的追求，它們是可視的，又是難以捕捉的，它們是具體的，卻又是抽象的，既具哲學(xué)的冷峻性，又具禪學(xué)的自由性。它們所表現(xiàn)的不是自然的物質(zhì)性和真實性，而是自然在畫家精神中的映象和心緒的折射。因此，盡管筆墨婉轉(zhuǎn)起伏、跌宕有序，但均不是線性思維方式的因果展示，它們表達(dá)的是遠(yuǎn)離了邏輯關(guān)系引力后的自由書寫；是在感性的九曲十折與理性的靜觀物態(tài)之間建立起的淋漓酣暢。