寫(xiě)意雕塑與中華傳統(tǒng)文化

黃楊

摘 要：作為一種與西方寫(xiě)實(shí)雕塑不同的寫(xiě)意雕塑，寫(xiě)意雕塑與中國(guó)傳統(tǒng)文化的特征密切相關(guān)。本文在闡述“寫(xiě)意雕塑”的中華文化氣質(zhì)、寫(xiě)意雕塑與中華傳統(tǒng)文化的歷史淵源的基礎(chǔ)上，它著重于寫(xiě)意雕塑與中國(guó)傳統(tǒng)文化的審美精神和審美情趣之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：寫(xiě)意雕塑 意象 審美理想 氣勢(shì)美 神遇美 自由美

一、“寫(xiě)意雕塑”的中華文化氣質(zhì)

所謂“寫(xiě)意雕塑”，是指通過(guò)雕塑展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)審美趣味和審美理想的意象藝術(shù)。中國(guó)傳統(tǒng)雕塑和民間雕塑中手繪雕塑豐富，具有濃厚的中國(guó)文化氣質(zhì)。1995年，錢(qián)紹武先生曾明確提出：我們的寫(xiě)意傳統(tǒng)是一套從訓(xùn)練到創(chuàng)作的系統(tǒng)，它已成為中國(guó)畫(huà)領(lǐng)域的主流，但它需要在雕塑領(lǐng)域進(jìn)行分類(lèi)，修復(fù)和提升。2002年，在第8屆廈門(mén)中國(guó)雕塑論壇上，吳偉山先生首先明確提出并闡述了“寫(xiě)意雕塑”的概念。2008年，陳培一先生在“雕塑”雜志上發(fā)表了一系列關(guān)于寫(xiě)意雕塑主題的文章。2009年，他出版了“手繪雕塑導(dǎo)論”一書(shū)，系統(tǒng)地構(gòu)建了一批寫(xiě)意雕塑。

評(píng)價(jià)系統(tǒng)論述了寫(xiě)意的重要性，拓展了寫(xiě)意的概念內(nèi)涵，闡述了寫(xiě)意在當(dāng)前雕塑創(chuàng)作中的良好表現(xiàn)。

可以說(shuō)，將寫(xiě)意與雕塑相結(jié)合的想法是擺脫中國(guó)雕塑歷史悠久的西方現(xiàn)實(shí)主義歷史。此外，它為雕塑藝術(shù)的國(guó)有化和自覺(jué)發(fā)展過(guò)程提供了可靠的理論基礎(chǔ)?！皩?xiě)意雕塑”作為中國(guó)本土雕塑自然生成和發(fā)展的審美風(fēng)格，它必將成為人們關(guān)注中國(guó)當(dāng)代雕塑走向民族化的重點(diǎn)。隨著中國(guó)作為世界強(qiáng)國(guó)的崛起，民族文化復(fù)興時(shí)代的到來(lái)，摒棄和弘揚(yáng)地方文化精神，梳理文化背景，探索當(dāng)今優(yōu)秀傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的繼承和發(fā)展，仍然是這個(gè)時(shí)代的巨大文化命題?！皩?xiě)意雕塑”作為新時(shí)期中國(guó)民族藝術(shù)的復(fù)興與創(chuàng)新風(fēng)格之一，是中國(guó)當(dāng)代地方雕塑語(yǔ)言與發(fā)展的重要途徑。在理論和實(shí)踐中系統(tǒng)地探索它具有重要的價(jià)值和意義。

二、寫(xiě)意雕塑與中國(guó)傳統(tǒng)文化的歷史淵源

“寫(xiě)意”的萌芽來(lái)自原始民主的混亂思想。它源于萬(wàn)物精神和對(duì)空間的恐懼所產(chǎn)生的原始形象。從漫長(zhǎng)的中華傳統(tǒng)文化歷史看，“寫(xiě)意”源自遠(yuǎn)古的老莊哲學(xué)的“恍惚”。王朔（226-249）的“走私和遺忘”來(lái)自莊子的“滿足和遺忘的話語(yǔ)”，他提出“意思就像話語(yǔ)，話語(yǔ)是刻意的，故意是如此清晰，形象被遺忘；大象是如此刻意，自鳴得意，健忘?！八羁痰亟忉屃诵蜗笈c意義之間的辯證關(guān)系，激發(fā)了我們的美學(xué)超越有限的對(duì)象?！皩?xiě)意”也來(lái)自中國(guó)書(shū)法中的天地意象，文字的演變和書(shū)法的演變。結(jié)構(gòu)的逐漸簡(jiǎn)化可以看作是從“形象”到“形象”的逐漸過(guò)渡。書(shū)法，通過(guò)其“法律”，將詞語(yǔ)的構(gòu)成升華為藝術(shù)的表達(dá)。可以看出，有一種自然的氣象，有充分的靜脈流。相應(yīng)地，雕塑也是一個(gè)立體書(shū)法，兩者都離不開(kāi)“形象”。此外，“寫(xiě)意”來(lái)自于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中“意義”的表達(dá)。中國(guó)古代宇宙生命的理論，“天人合一”也體現(xiàn)在形象，氣與道的逐漸升華的動(dòng)態(tài)美學(xué)中。特定的形象是產(chǎn)生“意”的母體。意，往往具有“超以象外”的特征。上述各種因素使得“意大利”的中國(guó)雕塑在其發(fā)展中得到了強(qiáng)有力的文化支持。

著名雕塑家吳偉山從藝術(shù)本體論的角度將長(zhǎng)而廣闊的中國(guó)雕塑概括為八種風(fēng)格：原始公園的形象，三星堆的抽象風(fēng)，秦始皇的裝飾風(fēng)格，漢代的英雄風(fēng)格，佛教的理想風(fēng)格，宋代的習(xí)俗風(fēng)格，皇帝陵墓的夸張風(fēng)格和民間的簡(jiǎn)單表達(dá)。以上八種風(fēng)格都有豐富的作品。隨著西方古典雕塑的“現(xiàn)實(shí)主義”和現(xiàn)代歐美雕塑的“抽象”，中國(guó)雕塑的特點(diǎn)顯然是“寫(xiě)意”。

三、寫(xiě)意雕塑與中華傳統(tǒng)文化的審美

（1）倡導(dǎo)意象概念，注重整體概括，突出魅力與美感

中國(guó)人民提倡圖像的審美觀念，這種觀念來(lái)自農(nóng)耕文明時(shí)期的人文環(huán)境。

在“意大利”和“圖標(biāo)”之間的辯證關(guān)系的背景下，中國(guó)人主張“心靈所在的地方”和“心與對(duì)象”。尚義美學(xué)所倡導(dǎo)的審美內(nèi)化是意象的創(chuàng)造和意象的外化?！暗蹏?guó)形象”被稱(chēng)為“改進(jìn)”，它來(lái)自于“觀看形象”的想法。它是關(guān)于自然與人的統(tǒng)一的最早的審美觀念，逐漸演變?yōu)橐陨辛x美學(xué)為主導(dǎo)的中國(guó)式意境；對(duì)意境和意象美的追求逐漸成為中國(guó)藝術(shù)精神的靈魂和核心?？傊?，中國(guó)文藝重視和追求“形象”，“理想”，“意義”，“興趣”。審美觀念如“以筆為先”，“有意向外”，“只有意圖，不能說(shuō)”它幾乎涵蓋了音樂(lè)，詩(shī)歌，繪畫(huà)和塑料領(lǐng)域。

傳統(tǒng)繪畫(huà)理論中的審美美學(xué)和美學(xué)也適用于傳統(tǒng)的土著雕塑。首先，當(dāng)?shù)氐牡袼芫哂小皩?xiě)意”的民族特色，在不同的歷史王朝中呈現(xiàn)出不同的形象特征，追求不同的魅力和審美風(fēng)格。如雄偉的漢霍墓墓碑群，造型的“意大利”形象展現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的陽(yáng)剛氣質(zhì)，體現(xiàn)了儒家精神的積極參與；魏晉南北朝時(shí)期的清朝表達(dá)了形而上學(xué)的精神和世界人文脈搏的釋放；隋唐時(shí)期所倡導(dǎo)的富人和財(cái)富，反映了民族自信和強(qiáng)大國(guó)力的形象。雖然不同歷史時(shí)期的地方雕塑具有不同的審美取向和品味，但它們?cè)诘袼軇?chuàng)作中基本追求一種全方位的精神形象和審美魅力，能夠更好地把握形象。其次，寫(xiě)意雕塑追求的風(fēng)格概念似乎并不相同。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)一般認(rèn)為，形狀并不意味著神靈似乎達(dá)到了魅力的生動(dòng)，但必須塑造生動(dòng)。因此，關(guān)注圖像的雕刻和簡(jiǎn)化以及獲得印象中可以感知的氣質(zhì)或動(dòng)量成為創(chuàng)作的主要目的。在雕塑的過(guò)程中，通過(guò)雕塑的體積或動(dòng)態(tài)感或在混凝土雕塑過(guò)程中使用廣義技術(shù)，也實(shí)現(xiàn)了魅力和氣勢(shì)的創(chuàng)造。

雕塑形象形成于一個(gè)心理空間，類(lèi)似于一次性干凈整潔的寫(xiě)意中國(guó)畫(huà)，傳達(dá)視覺(jué)張力，達(dá)到“活力生動(dòng)”的審美效果。

（二）“因心造境，以手運(yùn)心”，捕捉塑造意象過(guò)程中出現(xiàn)的“感覺(jué)”之美

中國(guó)傳統(tǒng)文化的地方雕塑與西方寫(xiě)實(shí)雕塑的理性雕塑不同。從來(lái)沒(méi)有真正的合理性，也沒(méi)有完整的理性抽象。寫(xiě)意雕塑強(qiáng)調(diào)意象的創(chuàng)造，即創(chuàng)作過(guò)程更注重主體情緒和情感的醞釀，強(qiáng)調(diào)“先用筆的意圖”。因此，圖像的最終表達(dá)或呈現(xiàn)有許多可能性。因?yàn)樗囆g(shù)家在雕塑過(guò)程中受到各種因素的影響，如不同的造型技術(shù)，不同的工具，不同的泥紋等，在整個(gè)或部分塑形中，很可能會(huì)有許多零星的雕塑，這與原始思維中的“圖像”不同；當(dāng)在某個(gè)階段獲得意想不到的雕塑形式時(shí)，它超越了原始的“意義”并獲得了一個(gè)新的“形象”。由于上述偶然因素而可能遇到的圖像的美學(xué)樂(lè)趣被稱(chēng)為“遭遇”。“上帝遇到”反映了審美辯證法范圍內(nèi)的因素，包括有限性和無(wú)限性，愛(ài)情和風(fēng)景，以及隱含性。生動(dòng)，幻覺(jué)和現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)造狀態(tài)，隱藏和顯性，動(dòng)態(tài)和靜態(tài)，張和松弛，稀疏和密集，等等。

清代藝術(shù)理論家方世貞在“天國(guó)散文”中寫(xiě)道：“山川草木，造化自然，此實(shí)境也；因?yàn)樾模质切?，這個(gè)虛擬的環(huán)境也是。虛而為實(shí)，是在筆墨有無(wú)間……?！爆F(xiàn)實(shí)與虛擬現(xiàn)實(shí)的結(jié)合產(chǎn)生了一種先進(jìn)的審美活動(dòng)形式。在雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，只有對(duì)象和我，“心”和“手工造型”進(jìn)入天人合一的自由融合狀態(tài)，通過(guò)擺脫真實(shí)物體的約束并進(jìn)入理想境界以獲得自由和升華，可以掌握偶然“感覺(jué)”的美感。在特定狀態(tài)下塑造虛擬與真實(shí)之間物體形象的偶然性，就像書(shū)法與繪畫(huà)中的整體動(dòng)力與精神一樣。在雕塑的形狀中，它表現(xiàn)出形式的概括，忽略了詳細(xì)的描述，實(shí)現(xiàn)了雕塑形象的節(jié)奏感和生命感，即“沒(méi)有裝飾的夸張和裝飾”。因此，“相遇”的美感可以突出雕塑形象的特點(diǎn)，更具藝術(shù)性。