琉森音樂節(jié)“萬象圖”

胡越菲

位列“世界三大音樂節(jié)”之一的瑞士琉森音樂節(jié)（Lucerne Festival），1938年由指揮巨匠托斯卡尼尼創(chuàng)立。2018年是琉森音樂節(jié)成立八十周年紀(jì)念，夏季音樂節(jié)從8月17日起至9月16日，持續(xù)四個多星期，舉辦了超過一百場音樂會。

今年，《音樂愛好者》雜志很榮幸地作為琉森音樂節(jié)首次邀請的中國媒體，前往瑞士觀摩、報道。此次出訪，讓我們對這個歷史悠久的音樂節(jié)有了全新的了解：原來音樂會并不只在晚間才有，而是從早到晚地分布在不同的場地，有時候還“魚和熊掌不可兼得”；原來演出的形式并不限于交響樂，還有室內(nèi)樂、獨(dú)奏、街頭表演、音樂劇場、家庭音樂會等，讓人眼花繚亂，目不暇接；沒想到它的音樂風(fēng)格竟然可以前衛(wèi)、先鋒到不亞于任何一個“當(dāng)代音樂節(jié)”；沒想到音樂節(jié)雖已是“耄耋之年”，卻絲毫未露老態(tài)，無論是宣傳海報還是活動設(shè)計(jì)，都煥發(fā)出一種勃勃的生機(jī)……

在瑞士，我們采訪到了琉森音樂節(jié)的行政與藝術(shù)總監(jiān)米歇爾·海弗利格（Michael Haef liger）和琉森音樂節(jié)管弦樂團(tuán)的“元老級”團(tuán)員沃爾夫蘭·克里斯特（Wolfram Christ）等人，結(jié)合音樂節(jié)的歷史、現(xiàn)狀、節(jié)目策劃、音樂教育等方面，力求為您展現(xiàn)一幅關(guān)于琉森音樂節(jié)的“萬象圖”。

琉森音樂節(jié)，讓一切夢想成真的地方

琉森（Lucerne），地處美麗的琉森湖畔。如果說在地理上，瑞士是歐洲的心臟的話，那么琉森就是瑞士的心臟。鮮花簇?fù)淼墓爬侠葮?、巴洛克式的建筑、鵝卵石鋪成的老街，還有碧綠如鏡的琉森湖以及巍峨連綿的皮圖拉斯山，湖光山色，相互映襯，仿佛一下子就把人拉入了不可思議的山水畫卷中。琉森是瑞士最美麗、最理想的旅游城市，這里沒有喧鬧，只有平和安靜，它被法國文豪大仲馬稱贊為“世界上最美的蚌殼中的明珠”。

盡管看起來像個“世外桃源”，但琉森卻與西方音樂史有著密不可分的聯(lián)系：它是瑞士國父，也就是羅西尼歌劇《威廉·退爾》中主人公的出生地；瓦格納曾攜李斯特的女兒科西瑪私奔到這里，寫下了傳世名作《紐倫堡的名歌手》和《尼伯龍根的指環(huán)》；拉赫瑪尼諾夫在這里譜成了《帕格尼尼主題狂想曲》，并長眠于琉森湖畔；而其中最著名的，莫過于貝多芬的《升C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》之所以被叫作“月光奏鳴曲”，正是因?yàn)榈聡娙巳R爾什塔勃將其第一樂章比喻為“月光閃爍在琉森湖上蕩漾的一葉扁舟”……

于是，在這里，有著與奧地利薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)、德國拜羅伊特歌劇節(jié)并稱為“世界三大音樂節(jié)”的琉森音樂節(jié)，也就不足為奇了。

1938年8月，指揮巨匠托斯卡尼尼在琉森瓦格納故居前的草坪上，第一次指揮了由自己組建的精英樂團(tuán)，這場音樂會成為了今日琉森音樂節(jié)的雛形。在那個特殊的年代，德國、奧地利接連被籠罩在了納粹的統(tǒng)治之下，音樂家們因此紛紛拒絕在拜羅伊特與薩爾茨堡的夏季音樂節(jié)上演出，而瑞士作為一個中立的自由國度，似乎是新音樂節(jié)選址的不二選擇。戰(zhàn)時的琉森音樂節(jié)成了歐洲音樂界向外傳遞樂觀信號的“燈塔”，并且在戰(zhàn)后繼續(xù)擴(kuò)大規(guī)模。

此后，隨著音樂節(jié)的連年舉辦，數(shù)位指揮大師先后榮任音樂節(jié)總監(jiān)之位，琉森音樂節(jié)在世界范圍內(nèi)名聲大噪，瑞士政府遂特別將其法定為官方音樂節(jié)。由此，琉森音樂節(jié)和奧地利的薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)、德國的拜羅伊特歌劇節(jié)等國際一線音樂節(jié)一樣，成為了世界古典樂迷們每年翹首以盼的音樂盛會?，F(xiàn)在的琉森音樂節(jié)之于古典音樂，就如同奧林匹克之于體育競技，各大樂團(tuán)、指揮家、獨(dú)奏家都以在琉森音樂節(jié)登臺為榮。

大家一般都以為琉森音樂節(jié)只是一個音樂節(jié)，事實(shí)上，如今每年的琉森音樂節(jié)包含三個大的節(jié)日：

一、復(fù)活節(jié)音樂節(jié)：創(chuàng)立于1988年，在每年的復(fù)活節(jié)期間舉辦，為期約兩周。音樂風(fēng)格以宗教音樂為主，演出地點(diǎn)大多在琉森的教堂內(nèi)。

二、夏季音樂節(jié)：創(chuàng)立于1938年，在每年的8月至9月舉辦，為期約一個月。這是琉森當(dāng)?shù)啬甓茸钍⒋蟮幕顒?，最受全球音樂界所關(guān)注，一般提到琉森音樂節(jié)，通常指的就是夏季音樂節(jié)。琉森夏季音樂節(jié)走的是正統(tǒng)古典音樂的路線，演出包括交響樂、室內(nèi)樂、現(xiàn)代音樂等，演出地點(diǎn)多在琉森文化會議中心（Kulturund Kongresszentrum Luzern，簡稱KKL）內(nèi)的音樂廳。2017年，上海交響樂團(tuán)成為了第一支在琉森音樂節(jié)上演奏的中國樂團(tuán)。

三、鋼琴音樂節(jié)：創(chuàng)立于1998年，是琉森三個音樂節(jié)中最年輕的一個。它在每年的11月舉辦，為期約一周，世界知名鋼琴家齊聚琉森，舉行鋼琴獨(dú)奏會和室內(nèi)樂音樂會等。

琉森音樂節(jié)的主會場KKL于1998年落成，其美輪美奐的外觀由法國杰出的建筑設(shè)計(jì)師讓·努維爾（Jean Nouvel）設(shè)計(jì)。他巧妙地將琉森的湖水引入了大廳，遠(yuǎn)看，鋼鐵和玻璃構(gòu)成的先鋒派建筑仿佛漂浮在湖面上，又完美地融入了湖邊百年歷史的古宅之中。KKL內(nèi)的大型組合式音樂廳共有一千八百四十個舒適的座位，是音響設(shè)計(jì)大師羅素·約翰遜（Russell Johnson）的杰作，它的音色溫暖而清晰，被公認(rèn)為是全球五座現(xiàn)代音效最佳的音樂廳之一。

“音樂聽上去就像作曲家想象的那樣，音樂家們?nèi)硇牡赝度胱约旱臒崆閬硌葑嘁魳?，觀眾們沉浸在音響的世界中，遠(yuǎn)離平日的壓力?！薄@是一種何等完美、理想的狀態(tài)，而瑞士琉森音樂節(jié)，就是讓這一切全部夢想成真的地方。

琉森音樂節(jié)的最高“掌門人”

琉森音樂節(jié)到底有多牛？看看它請來的樂團(tuán)就知道了！

在今年的夏季音樂節(jié)期間，幾乎所有你叫得出名字的國際一線樂團(tuán)都“集結(jié)”琉森：柏林愛樂首次與他們未來的首席指揮彼得連科（Kirill Petrenko）慶祝樂團(tuán)在音樂節(jié)首演六十周年紀(jì)念；西蒙·拉特爵士首次與倫敦交響樂團(tuán)一同來到琉森音樂節(jié)；伯納德·海廷克以八十九歲的高齡指揮了歐洲室內(nèi)樂團(tuán)（Chamber Orchestra of Europe），依舊臺風(fēng)穩(wěn)健，寶刀不老；此外，還有尼爾森斯與波士頓交響樂團(tuán)，巴倫博伊姆與西東合集管弦樂團(tuán)，雅尼克與鹿特丹愛樂，杰吉耶夫與慕尼黑愛樂，特米卡諾夫與圣彼得堡……而這些樂團(tuán)，都是音樂節(jié)的?？?！

琉森音樂節(jié)之所以能夠這么“牛氣沖天”，全憑一個掌門人，他就是音樂節(jié)的現(xiàn)任行政與藝術(shù)總監(jiān)米歇爾·海弗利格，他自1999年起執(zhí)掌琉森音樂節(jié)，至今已經(jīng)快二十年了。目前，他與琉森音樂節(jié)的合同已經(jīng)延長至2025年，很顯然，他的成就有目共睹。

讓我們先來看一下米歇爾·海弗利格“輝煌”的簡歷吧：他1961年出生于柏林，六歲開始學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴。1983年，他完成了在紐約朱利亞音樂學(xué)院的小提琴學(xué)業(yè)，獲得了學(xué)士學(xué)位。畢業(yè)后，他繼續(xù)在商業(yè)學(xué)校里學(xué)習(xí)管理、法律和社會科學(xué)，并于1999年獲得了行政工商管理碩士（Executive MBA）學(xué)位，同一年就上任琉森音樂節(jié)行政與藝術(shù)總監(jiān)。2000年1月，他被瑞士達(dá)沃斯的世界經(jīng)濟(jì)論壇（World Economic Forum）授予“明日全球領(lǐng)導(dǎo)者”（Global Leader for Tomorrow）稱號。2003年，他通過瑞士的“哈佛俱樂部”獲得獎學(xué)金，參加在哈佛大學(xué)的“總經(jīng)理項(xiàng)目”（General Manager Program），同年獲得了歐洲文化創(chuàng)新獎（European Cultural Innovation Award）。目前，海弗利格是很多國際性組織的董事會成員。

從一個活躍的表演藝術(shù)家，到一個成功的藝術(shù)管理人，米歇爾·海弗利格的整個職業(yè)生涯都參與了歐洲主流的音樂節(jié)。1980年代早期，作為一名獨(dú)奏小提琴家，海弗利格在瑞士琉森、因特拉肯和意大利的斯波萊托城（Spoleto）演出。1986年，他在瑞士達(dá)沃斯聯(lián)合創(chuàng)立了一個“音樂會上的年輕藝術(shù)家”（Young Artists in Concert）音樂節(jié)，在那兒擔(dān)任總監(jiān)直到1998年。

自從1999年初開始擔(dān)任琉森音樂節(jié)的行政與藝術(shù)總監(jiān)以來，米歇爾·海弗利格實(shí)施了無數(shù)革新的措施，將音樂節(jié)的演出范圍擴(kuò)大至新音樂領(lǐng)域，并非常重視對年輕觀眾的培養(yǎng)。他還首創(chuàng)了許多全新的音樂會形式，比如“四十分鐘”系列等等。2003年，他與指揮大師克勞迪奧·阿巴多聯(lián)合創(chuàng)立了琉森音樂節(jié)管弦樂團(tuán)，與法國作曲家、指揮家皮埃爾·布列茲共同創(chuàng)建了琉森音樂節(jié)學(xué)院。之后，隨著這些聯(lián)合創(chuàng)建者的相繼離世，2016年，米歇爾·海弗利格任命了里卡多·夏伊（Riccardo Chailly）為琉森音樂節(jié)管弦樂團(tuán)的音樂總監(jiān)，以及沃爾夫?qū)だ锬罚╓olfgang Rihm）為琉森音樂節(jié)學(xué)院的藝術(shù)總監(jiān)，為音樂節(jié)旗下的這兩個機(jī)構(gòu)開創(chuàng)了一個新時代。

米歇爾·海弗利格是一個說話簡潔的實(shí)干家，他做了很多事情，卻在采訪時輕描淡寫，一句帶過?？v覽他的簡歷，最讓我們好奇的，便是作為一名畢業(yè)于演奏行業(yè)的“明星院校”——紐約朱利亞音樂學(xué)院的小提琴家，后來為什么會轉(zhuǎn)向藝術(shù)管理行業(yè)呢？對此，海弗利格坦言，自己曾經(jīng)兩個都想做，但發(fā)現(xiàn)無暇兩端都顧及，必須做出一個選擇。他在達(dá)沃斯為年輕藝術(shù)家創(chuàng)立的音樂節(jié)一炮而紅，“那是我藝術(shù)管理事業(yè)的開始，我很希望能夠繼續(xù)下去”。

作為一個有著八十年歷史的音樂節(jié)的“最高掌門人”，米歇爾·海弗利格認(rèn)為，要舉辦一個成功的音樂節(jié)，最重要的是建立觀眾群，不管是年輕的觀眾、全新的觀眾還是國外的觀眾?！拔覀兿Ｍ懈鄟碜詠喼藓椭袊挠^眾，這也是為什么今年我們策劃了琉森音樂節(jié)管弦樂團(tuán)在上海巡演，并邀請了中國媒體來瑞士觀摩音樂節(jié)。中國有許多游客來琉森旅游，我希望他們過來不僅僅是購買手表，更能來我們的音樂節(jié)看看。”此外，他覺得每個音樂節(jié)都必須有自己明確的定位，和其他同級別的音樂節(jié)相比，琉森音樂節(jié)最大的特色就是對交響樂的清晰聚焦，“這是世界上最大的、最高質(zhì)量的交響樂團(tuán)的音樂節(jié)，我們只邀請全球最好的樂團(tuán)，那是我們的唯一標(biāo)準(zhǔn)”。

然而，即使是對于一個各方面運(yùn)作都已經(jīng)相當(dāng)成熟的老牌音樂節(jié)來說，吸引觀眾仍然是最大的挑戰(zhàn)，“古典音樂畢竟不像流行音樂那樣容易讓人接受”。為了維持現(xiàn)有的觀眾，同時吸引新的觀眾，琉森音樂節(jié)不僅提前兩年就開始主題構(gòu)思，策劃了不少獨(dú)特的節(jié)目系列，更是創(chuàng)辦了旗下的學(xué)院、校友會等各個分支機(jī)構(gòu)?！巴ㄟ^琉森音樂節(jié)學(xué)院來與當(dāng)代音樂建立聯(lián)系，探究未來音樂會的形式，增加對年輕音樂家的支持等，都是我們拓展觀眾的舉措。”

“童年”主題，從不同維度照亮“童年”！

每年的琉森夏季音樂節(jié)都有一個特別的主題，所有節(jié)目的策劃都會圍繞這個主題來進(jìn)行。比如2017年的主題是“身份”（Identity），探索了關(guān)于全球化、移民以及當(dāng)代孤立主義者等有爭議性的話題；2016年的主題是“首席女主角”（Prima Donna），探索了女性在音樂生活中的角色，并聚焦于女性作曲家、指揮家和獨(dú)奏家。

2 0 1 8年音樂節(jié)的主題是“童年”（Childhood），而“童話”則作為主樂調(diào)與之交相輝映，貫穿于整個夏季音樂節(jié)。“孩子們需要童話，童話將我們帶入夢想的世界，喚醒我們的想象力，同時也會呼吁我們的責(zé)任感，因?yàn)樗鼘⑸婆c惡區(qū)分開來?！焙８ダ窀嬖V我們，事實(shí)上，音樂節(jié)每年都有許多為孩子們準(zhǔn)備的節(jié)目，而今年由于“童年”的主題，這部分的內(nèi)容變得更加突出了。

“童年的夏天”自然應(yīng)該由孩子們來“開啟”——8月17日下午，由六十多名十四到二十一歲的演奏家組成的大不列顛國家青年木管樂團(tuán)，就在KKL前的歐洲廣場上率先進(jìn)行了一場“熱身”音樂會。接著，當(dāng)晚的開幕音樂會，里卡多·夏伊與琉森音樂節(jié)管弦樂團(tuán)（Lucerne Festival Orchestra）用一部俄羅斯童話——斯特拉文斯基色彩斑斕的芭蕾舞劇《火鳥》，正式開啟了“童年”這個奇妙的旅程。值得一提的是，這次演奏的《火鳥》是1909年至1910年的原始版本，前半部分比較安靜，帶有一種夢幻般的色彩，雖然可能戲劇性沒那么強(qiáng)，但因此也與“童年”的主題更為契合。同時，我們還聽到了有著“永恒的孩童”之稱的莫扎特《C小調(diào)第二十四鋼琴協(xié)奏曲》（K.491），擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏的是“中國琴童楷模”郎朗，他從小也是一個神童。用“神童”來詮釋“神童”，音樂節(jié)的安排可謂匠心獨(dú)具。

開幕當(dāng)天的活動只是所有為孩子們量身定做的節(jié)目的“冰山一角”。在琉森音樂節(jié)看來，孩子并不僅僅是一個“明天的聽眾”，而已經(jīng)是一個“今天的聽眾”了。為了更好地表達(dá)“童年”主題，用孩子們樂意接受的方式來推廣古典音樂，音樂節(jié)的節(jié)目設(shè)計(jì)中處處體現(xiàn)著細(xì)膩的心思：不僅那些寫過童年記憶的作曲家，如比才、德彪西、柴科夫斯基等人成了演出的焦點(diǎn)，那些與童話、教育相關(guān)的作品，如圣-桑的《動物狂歡節(jié)》、普羅科菲耶夫的《彼得與狼》、羅西尼的《灰姑娘》等，也讓孩子們樂在其中。

彼得魯什卡木偶劇院制作的木偶劇《夢想之地》（Land of Dreams）充滿了童趣與想象力，現(xiàn)場音樂家們的演奏則為木偶劇提供了相得益彰的音響背景。法國作曲家拉威爾孤單、敏感、不善交際，卻在創(chuàng)作高峰期為兒童寫了一部充滿幻想的歌劇《孩子與魔法》。和“永恒的孩童”莫扎特一樣，作曲家布魯克納似乎也從未真正適應(yīng)成人世界的規(guī)則，此次音樂節(jié)設(shè)了“聚焦布魯克納”專題，展演了他的五部交響曲。在大家眼里向來比較“嚴(yán)肅”的理查·施特勞斯，居然寫過一部兒童芭蕾舞劇《摜奶油》（Schlagobers，Op.70），由作曲家本人親自撰寫腳本——沒想到，大作曲家也有著一顆小小的“童心”。

琉森音樂節(jié)對“童年”主題的探索并不是流于表面、泛泛而談的，而是從不同角度、不同層面進(jìn)行深刻的剖析、詮釋。在童年，很多事情都是第一次發(fā)生，這種“人生中的第一次”體驗(yàn)便在本屆音樂節(jié)中扮演了重要角色——國際樂團(tuán)夏令營（International Orchestra Camp）第一次在音樂節(jié)上亮相，一百二十名來自不同背景的青少年們于一周時間內(nèi)排練、演出了一部交響樂作品。《創(chuàng)世記》中的圣經(jīng)故事描繪了我們星球的出生與“童年”，于是，琉森音樂節(jié)邀請了來自七個國家的七位作曲家分別譜寫一部全新的、十分鐘左右的作品，與上帝“創(chuàng)世”的每一天一一對應(yīng)，最終由音樂節(jié)的學(xué)院交響樂團(tuán)呈現(xiàn)出來。

你有沒有想到過，“童年”也會與“哲學(xué)”有關(guān)嗎？“這個世界從哪里來？為什么我是活著的？時間是個什么東西？”孩子們經(jīng)常會問這些被成年人忽視的真正有哲理的問題?！耙蔀橐粋€杰出的哲學(xué)家，我們唯一需要的就是感到好奇的能力?！迸餐骷覇趟固埂べZ德（Jostein Gaarder）在他經(jīng)典的《蘇菲的世界》以及繪本《提問》（Questions Asked）中，不斷對這個觀點(diǎn)做出解釋，而后者促成了一場探索兒童觀點(diǎn)和行為的音樂會。五個人站在舞臺上，彼此互不認(rèn)識，甚至不說同一種語言，但他們卻知道如何通過笑聲、觀察和音樂來交流。在好奇和歡樂中，他們討論了很多問題——那些問題可能并沒有正確答案，但去提出問題依然是重要的，因?yàn)樗茏屇銚肀澜纭?/p>

“童年”主題還帶來了關(guān)于“神童”現(xiàn)象的思考：年僅十三歲的英國小作曲家、鋼琴家、小提琴家阿爾瑪·德爾契（Alma Deutscher）是屬于我們這個時代的“神童”，出生于2005年的她兩歲就開始學(xué)習(xí)鋼琴，三歲學(xué)習(xí)小提琴。她的作曲天賦讓人驚嘆，網(wǎng)上熱傳的一個視頻就是她被隨機(jī)給出四個音，然后當(dāng)場即興演奏。阿爾瑪創(chuàng)作過鋼琴奏鳴曲、小提琴協(xié)奏曲，甚至還有一部常規(guī)長度的歌劇《灰姑娘》，2016年首演于維也納。今年，音樂節(jié)邀請她來首次亮相，舉行鋼琴和小提琴音樂會。其他受邀的“神童”還有十三歲的俄羅斯小鋼琴家德米特里·伊什哈諾夫（Dmitry Ishkhanov）和十五歲的德國大提琴少年萊昂內(nèi)爾·馬?。↙ionel Martin）。

米歇爾·海弗利格希望“童年”主題能點(diǎn)亮音樂節(jié)的觀眾?！拔蚁Ｍ?018年的琉森，所有人都能重新學(xué)會驚訝，再次被喚醒好奇心。也許這樣，我們的童年便永遠(yuǎn)不會完全結(jié)束?！?p>

包羅萬象，不拘一格“降節(jié)目”

琉森音樂節(jié)有很多個特別的節(jié)目系列，比如午后音樂會（Afternoon Concert）、街頭音樂會（In the Street）、家庭音樂會（Young Family Concert）、戶外驚喜音樂會（OpenAir Surprise Concert）、音樂劇場（Music Theatre）、四十分鐘（40 Minutes）、特別活動日（Special Event Day）等。這些活動從早到晚地分布在琉森的各個角落，最頻繁的時候，一天多達(dá)六七場音樂會，樂迷們不得不到處趕場子。背靠皮拉圖斯峰，腳踏琉森湖，吹著涼風(fēng)，聽著音樂，琉森音樂節(jié)為觀眾提供多方面的音樂體驗(yàn)，讓近道或遠(yuǎn)道而來的樂迷們樂而忘憂、樂不思蜀。

8月26日的“特別活動日”，是一場持續(xù)一整天的“音樂馬拉松”，音樂節(jié)設(shè)計(jì)了一系列與“童年”主題相關(guān)的活動。琉森音樂節(jié)的駐節(jié)作曲家弗里茨·豪瑟（Fritz Hauser）與三百多名各個年齡層次的參加者一起，讓KKL這幢建筑充滿了音樂的回響——他們分成不同小組，在建筑周圍移動，發(fā)現(xiàn)新聲音和演奏音樂的不同尋常的場地。在藝術(shù)博物館（Kunstmeseum）的“遇見樂器”展示會上，琉森音樂節(jié)校友會（Lucerne Festival Alumni）的成員們向孩子們介紹了各種樂器的性能。演奏家、作家與教育專家們圍坐在一起，討論關(guān)于“童年群落生境”的話題。卓別林的默片《尋子遇仙記》（The Kid）以電影音樂會的形式放映，講述了孩子們的渴望、恐懼以及音樂的力量，現(xiàn)場樂隊(duì)演奏由卓別林本人作曲的配樂?！疤貏e活動日”的“終曲”在KKL音樂廳內(nèi)舉行，琉森音樂節(jié)管弦樂團(tuán)的獨(dú)奏家們演奏了圣-桑的《動物狂歡節(jié)》……

作為今年琉森音樂節(jié)的“明星藝術(shù)家”（Artiste étoile），大提琴家索爾·嘉貝塔（Sol Gabetta）正是在這兒開啟了她的國際演出生涯——2004年，她獲得了“瑞士信貸青年藝術(shù)家獎”（Credit Suisse Young Artist Award）之后，在琉森音樂節(jié)上與維也納愛樂樂團(tuán)合作，由此獲得了職業(yè)生涯的國際性突破；2006年，索爾·嘉貝塔在瑞士奧爾斯貝格（Olsberg）創(chuàng)建了自己的大提琴音樂節(jié)“SOLsberg”；2010年，她獲得了《留聲機(jī)》雜志的“年度年輕藝術(shù)家”稱號；2014年，她在巴登-巴登復(fù)活節(jié)音樂節(jié)上首次與柏林愛樂及西蒙·拉特爵士合作。在今年的琉森音樂節(jié)上，索爾·嘉貝塔不僅與馬勒室內(nèi)樂團(tuán)、維也納愛樂樂團(tuán)、倫敦愛樂樂團(tuán)合作了馬蒂努、海頓、埃爾加的大提琴協(xié)奏曲，還與男中音歌唱家馬蒂亞斯·戈納（Mattias Goerne）、鋼琴家克里斯蒂安·波澤登霍特（Kristian Bezuidenhout）一起，帶來了一場室內(nèi)樂音樂會，人聲和大提琴的新穎搭配，讓人耳目一新。

除了傳統(tǒng)音樂以外，琉森音樂節(jié)還當(dāng)仁不讓地承擔(dān)起了“當(dāng)代音樂王國”的重任，每年都會聚焦一兩位駐節(jié)作曲家，委約他們創(chuàng)作，給現(xiàn)代音樂以綻放的空間。今年的駐節(jié)作曲家弗里茨·豪瑟廣泛地與建筑設(shè)計(jì)師、音響設(shè)計(jì)師、燈光設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演、編舞家等合作，除了一口氣開了十三場音樂會以外，他還有兩部現(xiàn)代作品在音樂節(jié)舉行了世界首演。為紀(jì)念二十世紀(jì)德國作曲家卡爾海因茲·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）誕辰九十周年，音樂節(jié)特別策劃了“施托克豪森的宇宙”（Cosmos Stockhausen）專題，用七場音樂會來回溯作曲家在現(xiàn)代音樂領(lǐng)域所做的先鋒嘗試。

讓人贊嘆的是，琉森音樂節(jié)的“當(dāng)代音樂”系列并不是走過場的形式主義，而是真刀真槍的音樂實(shí)驗(yàn)。試著想象一下，當(dāng)你坐下來，打算欣賞一場音樂會時，卻發(fā)現(xiàn)舞臺上是空蕩蕩的。取而代之的是，音樂家們分散在整個音樂廳的觀眾席、包廂、走廊，甚至是管風(fēng)琴的演奏間里，環(huán)繞在觀眾周圍。更甚的是，他們并不是固定在一個位置，而是一直在移動，同樣地，他們發(fā)出的聲音也一直在移動。駐節(jié)作曲家弗里茨·豪瑟經(jīng)常讓別具一格的空間來點(diǎn)燃自己的創(chuàng)作靈感，這一次，KKL成為了這個獨(dú)特的空間實(shí)驗(yàn)的場所。在這個空間里，弗里茨·豪瑟終止了傳統(tǒng)音樂會“向前看”的場景，而是讓聲音分布在觀眾的四周。他解釋道：“這是一個聲響的實(shí)驗(yàn)，沒有節(jié)奏或停頓，也沒有獨(dú)奏、旋律以及和聲的變化。它由持續(xù)的聲音和噪音組成，升起并落下。它就像風(fēng)鈴一樣在整個空間盤旋?！?/p>

所有這些豐富多彩、不拘一格的活動，都讓琉森音樂節(jié)開辟了一條新的道路，朝著一個更廣泛的觀眾群走去……