舞臺美術設計中色彩運用技巧的相關研究

葉波

摘要：色彩的設計運用在舞臺設計中有著不可或缺的作用，色彩在舞臺表演中可以作為無聲的語言，在一定程度上能夠吸引觀眾的注意力，帶給觀眾不同的心理感受，也能帶動觀眾的情緒起伏。舞臺雖然是為表演者所設計的，但是運用合理的色彩來進行渲染，可以讓表演者的表演看起來更加的有味道，也能讓觀眾更好的感受到表演者的熱情與激情。本文對在舞臺美術設計中運用色彩的一些技巧進行研究與探討。

關鍵詞：舞臺設計;色彩運用;技巧研究

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0146-02

在舞臺設計中采用色彩來進行渲染是利用色彩對人們視覺產生的沖擊來促使觀眾集中注意力，認真觀看表演。但是色彩的運用也不是直接胡亂全部加上去，也需要一些合理的設計，需要我們結合舞臺的特點與表演者的表演來適當的加上色彩，只有與舞臺設計和表演者的表演相結合，色彩的渲染才能起到最大的作用，能夠發(fā)揮其最大的效果。要想把色彩很好的融入舞臺就需要我們有一定的技巧，只有掌握了技巧，我們才能更好的運用色彩來為我們的舞臺進行加分，讓觀眾喜歡我們的舞臺。

一、在舞臺設計中合理運用色彩搭配

在舞臺設計中雖然運用色彩可以給整個舞臺表演進行加分，但是如果我們沒有掌握合理運用色彩的技巧，那么很可能會畫蛇添足，把原本很好的舞臺給搞得一塌糊涂。

（一）在舞臺美術設計中，合理的搭配色彩

有些人很喜歡在舞臺上使用個性化的色彩搭配，這可能會起到耳目一新的效果，但是一旦在某個顏色上沒有搭配好那么就會造成觀眾的視覺疲勞，使得他們會對我們的舞臺表演感到厭煩。因此合理的搭配色彩很重要，只有把色彩與舞臺搭配好了，我們的舞臺表演才會有更好的效果，否則就會事與愿違。例如京劇在表演上就很注重色彩的搭配，一旦某個顏色出錯了，不僅會讓觀眾覺得舞臺工作者在犯最低級的錯誤，也會使得京劇丟失它本來的味道。只有掌握了合理的色彩搭配才不會出現像京劇中“紅臉的曹操，黑臉的關公”這樣荒誕的錯誤。

（二）對色彩的選擇需要與舞臺實際相結合

在舞臺美術設計中，由于每個人對舞臺的理解不同，往往會造成色彩選擇與設計理念的相沖突，這就會導致舞臺在設計上出現問題。在這時舞臺設計工作者就需要結合舞臺實際來進行色彩的搭配，色彩的運用只有和舞臺實際相結合，才能發(fā)揮它真正的效果，才能把舞臺設計成設計者想要的那種效果。

在色彩的主題確定過程中，一定要和舞臺的實際內容結合起來，設計師不能以自己的主觀意識來進行猜測，要與實際相結合，這樣才不會使舞臺與表演內容顯得格格不入。

（三）根據舞臺轉換場景來合理的搭配色彩

在不同的舞臺場景轉換中，也需要相應的色彩搭配來顯示出不同的舞臺場景。舞臺人物在不同的場景中表現出來的也是與開始的人物不同的，這時不僅需要表演人物的表演功底也需要我們用不同的色彩搭配來展示不同的場景，不同的人物性格。例如我們在表示一個人的一生時，人物在年老回憶時，我們需要把這個時候的色彩變成灰色或黑白的表示年代的久遠性，這樣可以幫助觀眾更容易理解舞臺的轉換，也可以讓表演顯得更加有層次感。

二、運用不同的“色彩”搭配

很多人在聽到舞臺色彩設計時就下意識的認為只是人物用不同色彩的妝發(fā)和不同的顏色的背景，其實也包含了燈光和道具，服裝的色彩，這些也能為舞臺加分。這些色彩的合理使用也能在舞臺美術設計起到很重要的作用。

（一）合理使用燈光色彩

在一個成功的舞臺表演中，燈光的設計是不可缺少的，燈光能夠展示場景的不同也能突出舞臺表演者的主體。在色彩的設計中，燈光的設計是占主導的地位，燈光色彩的合理使用可以幫助觀眾更好更快的進入表演，也能通過燈光色彩的表現了解這個舞臺表演的表現形式。對于舞臺節(jié)目來說，燈光的運用是展示節(jié)目的表演背景和突出表演中心的。例如在一個舞臺音樂的表演過程中，我們在最開始就亮一盞燈在整個音樂表演的主體人物上，這樣既可以在一開始就表示出主體人物，也可以在一瞬間吸引觀眾的注意力，在音樂進行到高潮時，燈光可以變成那種搖晃的，這樣可以讓觀眾很快的知道本次表演到了高潮部分，可以帶動觀眾的氣氛也能讓整個表演表現的更加完美。

（二）在舞臺設計中，合理運用道具色彩

對于很多舞臺節(jié)目來說，道具的使用是很常見的，大到整個表演場景的建立，這也是由道具構成的，小到臺燈，筆，這些在舞臺的體現上都是很重要的，這些道具在一定程度上都是能夠體現舞臺的結構背景。因此在舞臺設計中，我們也需要加強對道具色彩的搭配，不管是大的道具還是小的道具，都需要合理的搭配，不能隨便，否則會使整個舞臺表演毀在這么一個小的地方。只有注意道具與道具直接的色彩合理搭配，才可以讓整個舞臺表演看起來更加合理。

在道具的選擇搭配上，很多設計師往往會忽略了小的道具的選擇，這樣很容易造成舞臺內容的錯亂，例如在搭建一個古代的舞臺場景時，出現了城墻和磚瓦，如果這時設計師把把某個地方的顏色給搞亂了，那就會使整個舞臺場景顯得不夠真實，也會讓觀眾在觀看時覺得整個舞臺場景與表演內容表現得突兀，不合理。

（三）進行合理的服裝搭配

舞臺表演者在舞臺表演上，服裝的合理搭配也是很重要的。觀眾在觀看表演時能夠從服裝結構上，知道整個表演進行的方向。例如表演者在上場時穿著校服，那么觀眾就知道這次的舞臺表演是講述校園故事的;冉如表演者穿看盔甲上場那么觀眾也可以了解到本次表演是與戰(zhàn)場相關聯的。服裝的搭配也可以塑造出不同的人物形象，服裝的合理搭配也是表演者在詮釋舞臺時的第二個表現方式。服裝色彩的搭配也需要與舞臺的表演內容相融合，這樣才不會顯得突兀。在舞臺美術設計中，除了需要合理的搭配道具色彩，還需要合理的利用舞臺內容來搭配色彩，這樣才能使整個舞臺表演與環(huán)境更加完美的相結合。

三、在色彩的搭配之后，也需要提高相關工作人員對色彩的設計能力和經驗

（一）積極培養(yǎng)優(yōu)秀舞臺美術設計人員

在舞臺設計上，工作人員的工作是不可忽視的。色彩的搭配需要人對舞臺設計效果的分析，只有對舞臺的理解更加透徹，在設計卜就能事半功倍，也能實現工作人員所期待的效果，呈現給觀眾一個享受的舞臺。培養(yǎng)優(yōu)秀舞臺美術設計人員是為提高整個舞臺的設計效果，為更好的舞臺呈現做技術儲備。培養(yǎng)舞臺設計人員可以為之后舞臺設計發(fā)展儲備人員，在原來的工作人員中加入新鮮血液也能鞭策其他工作人員不斷進步。

（二）提高設計者的經驗，進而提高色彩的使用

設計者在舞臺美術設計中起著至關重要的作用，只有當設計者的經驗達到一定的程度，才能更好的實現舞臺的創(chuàng)新，才不會出現與舞臺相違背的的錯誤。對色彩使用的經驗是從舞臺的不斷設計中吸取的，只有在不斷的設計中才能體會到最合適的色彩搭配，才能更好的為舞臺美術設計搭配色彩。經驗的提升也不能忽視人們對舞臺美術設計知識和色彩運用知識的學習，只有不斷學習不斷總結才能讓我們更好的運用，更好的設計中搭配，讓我們設計的舞臺能夠在色彩體現上達到完美。提高舞臺設計者的經驗，也能為舞臺表演的多樣表現形式做貢獻，提高人們的創(chuàng)新能力。

色彩的合理搭配在舞臺美術設計中有著不可忽視的作用，色彩的運用看起來很簡單，其實也蘊含著很多技巧和基本規(guī)則。（1）色彩要與舞臺內容很好的融合，要與舞臺表演相一致;（2）所使用的色彩要能夠直接凸顯出整個舞臺表演的整體旋律，要能夠在最開始就告訴觀眾這個舞臺表演的方向;（3）遵循色彩搭配和轉化規(guī)律。在設計中不能脫離這幾個基本的原則，只有遵循了這幾個規(guī)則再搭配著色彩的使用技巧，才能更好的為我們的舞臺設計提供最好的設計理念。

四、結語

在舞臺實際設計工作中，要基于表演內容與觀眾需求，和色彩搭配相結合，這樣才能吸引觀眾的興趣，提高觀眾的關注度。我國在舞臺美術設計中運用色彩搭配也仍然存在著不足之處，我們在舞臺設計中要合理運用色彩搭配技巧，提高色彩在舞臺設計中的應用水平。