蒂姆·波頓電影的審美取向

姚童哥 金 妹

蒂姆·波頓是非常具有影響力的美國荒誕玄學(xué)導(dǎo)演之一，被譽(yù)為電影界的鬼才，他的大部分影片都有不錯(cuò)的票房，既表現(xiàn)怪異的黑暗風(fēng)格的同時(shí)，也能受到大眾的歡迎。蒂姆·波頓的作品怪誕不羈，卻有著讓人著迷的魔力。奢華而頹廢憂郁的暗黑風(fēng)格是這位鬼才最被人稱道的特色之一。人們提起他的電影，會(huì)說“哥特”“黑暗”“古怪”。依仗著夸張的色彩，古靈精怪的人物，風(fēng)格迥異的服飾，攝人心魄的配樂，波頓作品一次次打動(dòng)觀眾。這些想起來本來應(yīng)該毛骨悚然的暗黑畫面，在波頓的電影里，卻像惡作劇玩具店那樣絢麗多彩，并充滿著戲謔的童趣，反倒是那些大呼小叫、四散而逃的“成年人”“正常人”變成了異類。在蒂姆·波頓的電影藝術(shù)里，黑與白、恐怖與友好、殘忍與溫柔等并不是相互排斥的詞語，長相奇異的人和怪獸可以無畏而高尚，恐怖的畫面也充滿溫暖和恬靜?！八且粋€(gè)藝術(shù)家，一個(gè)天才，一個(gè)怪咖，一個(gè)瘋狂的、杰出的、勇敢的、超級(jí)有趣的、離經(jīng)叛道的也是最忠誠的朋友。我從來沒見過任何人能這么明顯地和這個(gè)世界格格不入，同時(shí)卻又和諧融洽。這就是蒂姆·波頓?！边@是與蒂姆·波頓合作多次的摯友約翰尼德普對(duì)他的評(píng)價(jià)。

一、蒂姆·波頓的早期電影

蒂姆·波頓出生在伯班克，童年封閉而孤獨(dú)。幼年時(shí)他的房間被父母莫名地釘上了很多木板，只剩下兩條細(xì)縫讓他看外面的世界。從小沒有朋友，學(xué)習(xí)成績也不好，他不務(wù)正業(yè)，偏偏喜歡創(chuàng)作繪本和看恐怖電影，長時(shí)間沉浸在自我的世界中，不能自拔，造就了他與眾不同的黑暗內(nèi)心，腦子中充滿了奇幻怪異的想法，這也為他之后的創(chuàng)作和藝術(shù)生涯奠定了基礎(chǔ)?！白鳛橐粋€(gè)孩子我非常內(nèi)向。我認(rèn)為自己和別人沒有什么不同，做每個(gè)孩子愛做的事情:看電影，玩兒，畫畫。這些沒什么不尋常的，不尋常的是那些你終其一生都想做下去的事情”，蒂姆·波頓評(píng)價(jià)自己的童年時(shí)說道?？梢钥闯霾D的童年更多是與怪誕、黑暗、前衛(wèi)、孤寂相伴的，他喜愛看懸疑恐怖片，小時(shí)候經(jīng)常自己跑到電影院看《尖叫吧，博古拉》《杰凱爾博士和海德姐姐》和《戰(zhàn)龍哥斯拉之怪獸總進(jìn)攻》等這類吸血鬼和怪物類的電影，我們?cè)凇犊茖W(xué)怪狗》中能看到，喜愛拍怪獸片的維克多，便是蒂姆·波頓小時(shí)候的寫照，沒有玩伴時(shí)，電影便是他的好朋友。

圖1 蒂姆·波頓導(dǎo)演的電影《科學(xué)怪狗》 2012年

“有段時(shí)期，星期六下午電視里也會(huì)播些影片，像《不死之腦》，里面的人把手臂扯掉，臨死前用他血淋淋的殘肢沿著墻壁滑過，而一個(gè)裝在盤子里的頭顱對(duì)他發(fā)出嘲笑?，F(xiàn)在他們不會(huì)在電視里放這樣的電影了?！辈D對(duì)于這類影片不感到恐懼反而記憶尤深、趣味盎然，由此我們不難理解他日后的電影風(fēng)格是如何形成的。對(duì)于電影的興趣，使得蒂姆·波頓積累了一定的電影素養(yǎng)，他的個(gè)人風(fēng)格也在童年時(shí)期的恐怖電影熏陶中形成。高中老師便鼓勵(lì)蒂姆·波頓在大學(xué)進(jìn)行藝術(shù)方面的學(xué)習(xí)。1976年，蒂姆·波頓進(jìn)入加州藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，一開始便獲得了獎(jiǎng)學(xué)金。波頓對(duì)于迪士尼的學(xué)習(xí)如此說道：“學(xué)習(xí)就像是在軍隊(duì)一樣，我從沒參過軍，加入迪士尼培訓(xùn)計(jì)劃的經(jīng)歷可能就是我有過的最接近軍旅的經(jīng)歷。迪士尼派出的人來講授迪士尼的理念。學(xué)校氣氛不是特別嚴(yán)肅，這是我第一次和一群志趣相投的人在一起。他們都有相似的流浪漢似的外表，都因?qū)Α缎请H迷航》或者類似玩意兒的狂熱而被人嗤笑。”迪士尼的氛圍使波頓找到了一群志同道合的朋友，波頓在1979 年加入了迪士尼，然后作為動(dòng)畫師躋身動(dòng)畫片《狐貍與獵狗》劇組。很快他確定了自己的前進(jìn)方向，知道自己想要什么樣的表達(dá)方式與風(fēng)格，在1982年，他執(zhí)導(dǎo)了第一部定格動(dòng)畫短片《文森特》，也是蒂姆·波頓日后一切事業(yè)的起點(diǎn)。在蒂姆·波頓的傳記《在好萊塢圖謀不軌：波頓談波頓》中對(duì)《文森特》這樣評(píng)價(jià)：“《文森特》具有明顯的 20 世紀(jì) 20年代德國表現(xiàn)主義黑白電影的風(fēng)格，具有一定的荒誕玄學(xué)思想，內(nèi)容說的是七歲小男孩文森特，他頭腦有些不正常，幻想自己是文森特·普賴斯。波頓自己的童年被文森特·普賴斯的電影影響至深，現(xiàn)在文森特也想象自己是活在文森特·普賴斯的電影里，不停地在平庸的鄉(xiāng)村現(xiàn)實(shí)生活和腦中的幻想世界之間穿梭，連他的狗都被他拿來做實(shí)驗(yàn)——這只狗將在他下一部電影《科學(xué)怪狗》里作為主人公再次出現(xiàn)——而當(dāng)他的姨媽來訪，他一邊接待一邊腦中浮現(xiàn)把她丟進(jìn)熔蠟做成蠟像的場(chǎng)景。在電影結(jié)尾，文森特在黑暗中躺在地板上，愛倫·坡的詩歌《烏鴉》同時(shí)響起?！?/p>

圖2 蒂姆·波頓導(dǎo)演的動(dòng)畫短片《文森特》 1982年

《文森特》作為蒂姆·波頓事業(yè)的起點(diǎn)，其中的許多形象都使用到了波頓日后的創(chuàng)作中，《文森特》既是導(dǎo)演他自己的寫照，也是他的一些電影角色的靈魂載體，如《科學(xué)怪狗》中的維克多、《剪刀手愛德華》中的愛德華、《僵尸新娘》中的維克多這樣“文森特式”的角色，這是我們研究波頓電影的一個(gè)重要出發(fā)點(diǎn)。

蒂姆·波頓之后希望通過《文森特》的拍攝來說服迪士尼公司制作時(shí)間更長的3D影片?！段纳亍芬煌瓿桑蜏?zhǔn)備好了大量的資料以及圖片，并且通過《圣誕夜驚魂》的節(jié)奏寫了一首詩。蒂姆·波頓自己并不擔(dān)任《圣誕夜驚魂》的導(dǎo)演，他基本委托賽力克為他實(shí)現(xiàn)幻想，其中的木偶是用塑料制作而成，每個(gè)頭都可以替換，影片制作細(xì)膩，不同尋常，耗資1800萬美元，最終盈利7000萬美元，這也刺激了后來可愛小怪物動(dòng)畫的出現(xiàn)，如《怪物史萊克》等。電影中濃郁的黑色幽默和哥特風(fēng)格，處處可見童心未泯的波頓典型的個(gè)人風(fēng)格。《圣誕夜驚魂》不單純是一部動(dòng)畫電影，更是對(duì)生活的隱喻，對(duì)命運(yùn)的嘲弄，“好心辦壞事”的故事離奇而好笑，拍攝出來的影片就更加古怪有趣。

二、蒂姆?波頓21世紀(jì)電影新傾向

角色的造型設(shè)計(jì)不僅僅可以表現(xiàn)出人物的外表形態(tài)，還可以折射出其性格心理以及身份地位等。在21世紀(jì)蒂姆·波頓電影中的人物造型的設(shè)定和表現(xiàn)不同于他之前的作品，之前蒼白消瘦的角色是蒂姆·波頓電影里必備的形象，從他指導(dǎo)的第一部動(dòng)畫短片《文森特》便可看出他的角色形象雛形，蓬亂的頭發(fā)、大大的眼睛和消瘦蒼白的臉龐，還有枝干一般枯竭的身軀和四肢，幾乎就是導(dǎo)演本人的真實(shí)寫照。但在蒂姆·波頓后期的作品中，這樣的形象加入了許多新的元素，如《僵尸新娘》里的男主角維克特，還有《科學(xué)怪狗》里的小男孩維克多，他們的形象更注重人文性的表達(dá)，側(cè)重描寫人物內(nèi)心復(fù)雜的情感，不單是黑色幽默的、古怪荒誕的哥特元素，這些元素來源于現(xiàn)實(shí)世界，讓觀眾忍不住為之動(dòng)容，引起共鳴。

除此之外，還有其他的新哥特式形象的出現(xiàn)，《理發(fā)師陶德》里的本杰明·巴克，這位心狠手辣的復(fù)仇者發(fā)型蓬亂卻有型，面容蒼白，強(qiáng)調(diào)其病態(tài)的黑眼圈，更不用說《愛麗絲夢(mèng)游仙境》里的瘋帽子。這種哥特風(fēng)格與蒂姆·波頓兒時(shí)喜愛看恐怖電影分不開，在進(jìn)入迪士尼所創(chuàng)辦的加州藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)后，蒂姆·波頓在迪士尼傳統(tǒng)的教學(xué)方式中仍舊保持了自己一貫的作畫方式，在不變中尋求變化和突破，也因此在后期加入迪士尼公司后顯得與迪士尼風(fēng)格格格不入，他有著無法被束縛的想象力和個(gè)性，這也決定了他的角色永遠(yuǎn)會(huì)是帶有他個(gè)人色彩的哥特妝容的獨(dú)特形象。在影片《僵尸新娘》里身體已經(jīng)半腐朽死去的新娘艾米麗，她的一只眼睛會(huì)時(shí)不時(shí)冒出一只蛆蟲，腿也會(huì)不小心就斷掉，還有《科學(xué)怪狗》里身體被撞得七零八落，最后被縫合復(fù)活的小狗Sparky，這類元素充滿了蒂姆·波頓的電影，導(dǎo)演將這類本是代表邪惡和恐怖的物象，賦予了人性的光輝和情感，生成了一種獨(dú)特的反差魅力。而這種恐怖外表下的真、善、美也是蒂姆·波頓的電影能喚起人們共鳴的關(guān)鍵，這些丑陋的骷髏和尸體仿佛隱喻著現(xiàn)實(shí)中一個(gè)一個(gè)不被理解的孤僻心靈，他們?nèi)缬捌慕Y(jié)尾一樣，在波頓的電影世界中找到了慰藉。

2016年底上映的新作品《佩小姐的奇幻城堡》是一部成熟套路的好萊塢商業(yè)片。人物造型上更趨向于去表達(dá)每一個(gè)特異人的奇幻功能，但是如果放在10年前，或許會(huì)更新奇一些。在特效視覺疲勞的今天，效果就差多了。在影片到后半段噬魂怪的出現(xiàn)，把影片帶入遲來的高潮。然后慢慢漸入佳境，在吃眼珠和骷髏軍隊(duì)的畫面出現(xiàn)時(shí)，終于能感覺到，這就是蒂姆·波頓的電影?；蛟S，人物造型上的重口味，加入了童趣化的元素，孤兒院的奇異人都是兒童，因此整個(gè)影片雖然彌漫著蒂姆·波頓式的陰郁游離和荒誕，但是可以定義為少年版的蒂姆·波頓式電影，這也可以說明是人物造型上的回歸。

在蒂姆·波頓21世紀(jì)的電影中，主角的性格往往更加純粹，鮮有復(fù)雜情感的角色存在。例如《科學(xué)怪狗》里，小男孩維克多只有一個(gè)單純的信念就是想讓他的小狗Sparky復(fù)活，這種執(zhí)念也一直貫穿全片，他的初衷是純粹的，沒有雜質(zhì)的。后來所帶來的種種后果也是其自身所無法控制的，值得一提的是，片中的“反派”波頓不僅用了他一貫使用的像市長這樣的“現(xiàn)實(shí)的成年人”形象，還加入了一些孩子，當(dāng)一群孩子想要與他爭(zhēng)奪他并不在意的科技展第一名時(shí)，維克多想的僅僅是救活他的小狗，這種純粹也同樣表現(xiàn)在《查理與巧克力工廠》中的小查理身上，巧克力工廠一直是小查理的夢(mèng)想，但是當(dāng)拿到金獎(jiǎng)劵的時(shí)候，小查理第一個(gè)想到的是用它來換取家庭所需的開支，幸好平時(shí)喜歡說臟話的外公及時(shí)阻止了他，而后當(dāng)威利旺卡邀請(qǐng)查理成為他的接班人時(shí)，查理第一個(gè)想到的也是他的家人能不能與他在一起，并在得知他只能獨(dú)自前往后一口回絕了，小查理并沒有面對(duì)理想和家庭時(shí)思考“to be or not to be”的痛苦和糾結(jié)，只是有著純粹對(duì)家庭的愛，是任何誘惑都不可能動(dòng)搖的，也是這種純粹給了蒂姆·波頓的電影角色堅(jiān)定人心的力量。或許就如波頓自己一樣，他的電影角色，在哥特的外表下，溫情和善良如光芒一般無法阻擋地從這些外殼的縫隙中用力地投射出來?！督┦履铩分?，艾米麗在維克多無意中將戒指戴上她的中指后，欣喜若狂的她幾乎是偏執(zhí)地想要與維克多成為夫妻，她忘卻了她與維克多其實(shí)是陰陽兩隔，也沒有想過自己在維克多眼里只是一具會(huì)動(dòng)會(huì)說話的尸體而已，但是在被維克多拒絕后，在鋼琴前耍起小脾氣的艾米麗又是那么生動(dòng)和可愛，我們不再以“她是尸體”的眼光看待她，這時(shí)呈現(xiàn)在我們眼前的是一位有著僵尸外貌的可愛的少女，她原諒了維克多，并在最后終于能實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的時(shí)刻，放棄了自己的幸福，將本就不屬于她的維克多交還給了維多利亞，自己則在觀眾的淚目中，化身成千上萬只晶瑩絢麗的蝴蝶飛向天空，可見善良是蒂姆·波頓電影角色的代表，在當(dāng)今社會(huì)中更注重真善美的流露，讓觀眾感受到快樂和溫情。

波頓21世紀(jì)的電影風(fēng)格呈現(xiàn)出一種與現(xiàn)實(shí)生活間離的效果，演員的表演往往是不那么寫實(shí)的，通常都帶有一種神經(jīng)質(zhì)的行為模式，這種模式在之前的作品中也有一定的呈現(xiàn)。蒂姆·波頓與約翰尼·德普是相互協(xié)作多年的摯友，他們共同塑造了許多令人印象深刻的角色形象，蒂姆·波頓的怪異想法和約翰尼·德普的哥特另類表演風(fēng)格，兩人第一次合作《剪刀手愛德華》便可以說是一拍即合，約翰尼·德普演繹出了機(jī)器人愛德華的木納、憂郁和單純，在后來的合作中，同樣演繹出不同的風(fēng)格特色。如《查理與巧克力工廠》中，約翰演繹的威利旺卡，神經(jīng)質(zhì)、稚氣、狡猾全都囊括，同時(shí)還有童年與父親的矛盾帶給他的陰影，這種與現(xiàn)實(shí)生活的行為模式相間離的表演風(fēng)格，使得蒂姆·波頓的電影與現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生了微妙的距離，人們?cè)谟^看時(shí)會(huì)代入電影之中而忘卻現(xiàn)實(shí)的面貌，正如一場(chǎng)電影是一場(chǎng)夢(mèng)般，蒂姆·波頓認(rèn)真做著自己的夢(mèng)，我們?cè)谒膲?mèng)中欣賞他的世界，每個(gè)人又從中解析到了自己的內(nèi)心世界，于是這一個(gè)夢(mèng)境變成了千千萬萬個(gè)不同的夢(mèng)境，就如“一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”，在喜歡蒂姆·波頓電影的影迷心中，都藏著一個(gè)不愿傾訴的“蒂姆·波頓”，“他”是我們相處多年的好友，也是我們不愿意展露的秘密，我們害怕“他”是不被理解的，于是我們通過波頓的電影傾訴。那里面怪異的角色，做著奇怪的肢體動(dòng)作和表情，他們?cè)幃惗挚尚Γ覀儾⒉幌胩与x，而是想一探究竟，這種間離式的表演風(fēng)格，是吸引觀眾深入電影世界的黑洞，也是波頓表達(dá)情感的一種手段。

蒂姆·波頓的哥特風(fēng)格獨(dú)具特色的藝術(shù)氣質(zhì)影響了影片中的服飾選用，包括其色彩、款式上的運(yùn)用，體現(xiàn)出神秘、夸張和金屬的感覺，每一次生動(dòng)地將中世紀(jì)歐洲的哥特藝術(shù)的復(fù)古華麗以及現(xiàn)代神秘另類的氣息呈現(xiàn)得淋漓盡致。

在蒂姆·波頓21世紀(jì)的幾部作品中，暗黑的哥特風(fēng)格雖然是電影的主色調(diào)，但在這個(gè)主色調(diào)中通常都會(huì)穿插進(jìn)色彩絢麗的畫面，分別代表著不同的情緒傾向，就如同他的角色是詭異與善良的融合體般，暗黑與溫馨絢麗的色彩也在他的電影中進(jìn)行著反差地沖擊與融合，產(chǎn)生別樣的視覺魅力?！督┦履铩分?，現(xiàn)實(shí)世界的色調(diào)單一，沒有任何鮮艷的色彩作為裝飾，如維多利亞的家中，空曠的大廳只有灰色與陰影的黑色搭配，人物服飾也以灰色調(diào)為主，給人乏味沉悶的感覺，但維克多來到死人的世界后，反而是色彩斑斕，紫色調(diào)的僵尸新娘艾米麗，黃色、藍(lán)色等各色的骷髏，溫馨的暖色燈光，還有僵尸們穿的各色的服飾，讓人感覺親切，與地上的世界形成了強(qiáng)烈的反差。又如《理發(fā)師陶德》里，在壓抑的主色調(diào)中，導(dǎo)演穿插進(jìn)了洛維特夫人對(duì)于未來的幻想，幻想里色彩艷麗強(qiáng)烈，藍(lán)天白云與海，張揚(yáng)的服裝色彩，展現(xiàn)了蒂姆·波頓對(duì)于色彩的拿捏功力，這也代表著洛維特夫人對(duì)于未來的憧憬，與現(xiàn)實(shí)的壓抑主色調(diào)形成對(duì)比，顯得更加絕望。

在這樣的色彩基調(diào)下，蒂姆·波頓電影中的音樂幾乎都是由他的老友丹尼埃夫曼操刀制作，隨著情節(jié)的需要，配合色彩的變化，與之融合，其中既有低沉、詭異的哥特風(fēng)的小調(diào)音樂，同時(shí)也有歡快明麗的歌舞，音樂在電影中是引導(dǎo)觀眾情感的一個(gè)重要的指標(biāo)?！督┦履铩分?，維克多第一次來到陰間世界時(shí)，僵尸和骷髏們彈奏和演唱了一首帶爵士風(fēng)格的《Remains of the day》，歡樂的曲調(diào)、“蒂姆·波頓式”的歌詞，配上舞動(dòng)的畫面，熱情洋溢的地下世界，與之后鏡頭一轉(zhuǎn)沉悶的地上世界形成鮮明對(duì)比，童話的情愫在陰曹地府里散發(fā)。相反《理發(fā)師陶德》里的音樂反而是壓抑難受的，影片開頭便伴隨著原版音樂劇開場(chǎng)詭異陰森的管風(fēng)琴聲，全劇基本以歌劇的方式呈現(xiàn)，“我在不斷地讓一個(gè)又一個(gè)并非歌手的演員來出演這部在聲樂上頗有難度的音樂劇，我是逐漸意識(shí)到這一點(diǎn)的！這么做的好處是能與百老匯撇清關(guān)系，這也是我做電影時(shí)的愿望。雖然我的演員不是專業(yè)的歌手，他們也能用自己的聲音使表演情緒豐富。通常在大型音樂作品中，聲音的個(gè)性會(huì)埋沒其中。而這兒，聽著約翰尼·德普和阿蘭里克曼的二重唱，你耳中只有他們的聲音。聽非專業(yè)歌手唱出美妙的歌聲是一種奇妙的感覺。我發(fā)現(xiàn)了電子音樂力量之所在”。蒂姆·波頓在提及做《理發(fā)師陶德》音樂時(shí)興奮地說。

圖3 《僵尸新娘》 劇照

三、當(dāng)代文化背景下對(duì)于蒂姆·波頓電影的反思

“我在學(xué)校里是個(gè)安靜的小孩，對(duì)自己也沒有真正的認(rèn)知，我真記不大清楚了。我有點(diǎn)像活在水上云端，那段日子可不是我最好的時(shí)光。我沒有在中學(xué)畢業(yè)舞會(huì)上哭，也沒覺得這種情況會(huì)變得嚴(yán)重，我有過朋友，從沒和別人鬧翻過， 但是沒有真正去維系過友誼。我總有個(gè)感覺，人們總是因?yàn)槟承┪也恢赖脑?，急著離我而去，留下我一個(gè)人，好像我身上散發(fā)著‘給我死遠(yuǎn)點(diǎn)’的氣場(chǎng)”。這是蒂姆·波頓對(duì)自己童年時(shí)期記憶的表述，孤僻的性格伴隨了蒂姆·波頓的童年時(shí)光，在他的電影中也能明顯感覺到這種孤獨(dú)悲傷憂郁的情感，正是波頓在片中的孤僻，一直保持著保護(hù)和贊美的態(tài)度。如《科學(xué)怪狗》中，孤僻的維克多總是沉迷于自己的科學(xué)世界不能自拔，對(duì)于艾格德科技展合作邀請(qǐng)也委婉謝絕了，電影中，想要贏得科技展而群居的艾格德是一個(gè)負(fù)面形象，而維克多最終營救了他的小狗，并得到了小鎮(zhèn)人們的同情和認(rèn)可，由此可以看出導(dǎo)演的情感是傾向于孤僻寡言的維克多，這顯然與他自身經(jīng)歷有關(guān)。

這種對(duì)于個(gè)人世界的贊美，我們也可以從蒂姆·波頓的《大魚》中看到。《大魚》中父親愛德華的角色設(shè)定相對(duì)比較單純，作為貫穿全片引導(dǎo)故事發(fā)展的主線人物，愛德華從故事開端到高潮幾乎沒有經(jīng)歷什么變化，一直保持著愛麗絲夢(mèng)游仙境般的心態(tài)生活著，片中的愛德華，無論快樂還是悲傷，始終都帶著一種憨厚、淳樸的笑容，這種“蒂姆·波頓式”的笑容也成為了《大魚》的一大特征。

愛德華的一些行為，放到現(xiàn)在來講，或許可以不恰當(dāng)?shù)匦稳轂椤爸卸』颊摺保鐞鄣氯A離開幽靈鎮(zhèn)時(shí)，沿途被鬼怪樹枝纏繞，但當(dāng)他想到“這不是我應(yīng)有的死法時(shí)”，樹枝恢復(fù)了原狀，這一切都是心理作用的結(jié)果，不過是為自己旅途的經(jīng)歷添加了一些刺激的小想象，就像孩子時(shí)常披著被單，拿著玩具劍要與想象中的反派搏斗一樣。《大魚》具有被夸張童話的意思，因此也有中文譯名是“彌天大謊”，這也與愛德華酷愛想象的特質(zhì)相同。這樣的帶渲染的“吹牛”的個(gè)人故事，聽者可以選擇相信，也可以選擇嗤之以鼻，但影片結(jié)尾，為威爾接生的老醫(yī)生對(duì)威爾說：“這是你出生的兩個(gè)版本，你會(huì)選擇哪一個(gè)？是我，我就選擇這個(gè)精美設(shè)計(jì)過的童話故事”。這是波頓自己的答案——如果可以，我選擇活在自己編織的美麗的童話里。

在主題上，波頓的電影還流露出了對(duì)于親情的渴望?！都舻妒謵鄣氯A》雖然是一則悲情的童話故事，但是依舊充滿了溫情。貫穿影片始終的，是愛德華對(duì)于科學(xué)家父親的深深懷念和濃濃依賴?！恫槔砼c巧克力工廠》中，神經(jīng)質(zhì)般的威利旺卡看似不在乎情感層面的東西，褪去嬉戲與童話的外衣，在小查理的鼓勵(lì)下，威利旺卡最后見到父親，與其相擁時(shí)，喊出了那句多年如鯁在喉的“爸爸”，心中多年的結(jié)也就此解開，回歸到了一個(gè)普通人的溫馨親情，影片結(jié)尾終于與查理一家人和諧地圍坐在餐桌旁。又如電影《大魚》講述了一對(duì)父子從疏遠(yuǎn)到親近，從冷戰(zhàn)到理解的全過程。蒂姆·波頓是在他的兒子比利出生的那一年拍攝的《大魚》，在成為一個(gè)父親之后，拍攝《大魚》的波頓必定是融入了許多作為父親的情感，片中父親愛德華以童話的方式向兒子威爾講述著自己一生的故事，在威爾看來這是父親用奇異的故事炫耀自己過往的經(jīng)歷，但是其中卻有愛德華對(duì)于兒子的保護(hù)心理和他的人生智慧。比如威爾出生的那一天，愛德華因?yàn)楣ぷ鳑]有辦法趕到產(chǎn)房，于是編了一個(gè)在湖中抓到大魚的故事來彌補(bǔ)自己的遺憾，同時(shí)也流露出對(duì)威爾的愛，威爾的降生就如那條他追尋一生的大魚一樣對(duì)他意義非凡，這大概也是蒂姆·波頓對(duì)于自己剛降臨的兒子的愛，以及對(duì)于親情的重視?！犊茖W(xué)怪狗》中也可以看到這種濃濃的親情，影片一開始維克多的父母與他一起圍坐在沙發(fā)上觀看他自制的電影，充滿溫馨感，而且父親也在支持兒子的科研興趣的同時(shí)，一直在鼓勵(lì)維克多能夠走出門去接觸戶外的世界，最后知道維克多復(fù)活了Sparky后，即使受到了驚嚇，他們也沒有對(duì)兒子大發(fā)雷霆，而是選擇了理性的解決，并一如既往地支持他，這應(yīng)當(dāng)是蒂姆·波頓一直渴望的父母的樣子。童年的陰影與孤獨(dú)是蒂姆·波頓創(chuàng)作的終極動(dòng)力，在他的藝術(shù)表達(dá)與藝術(shù)創(chuàng)作中，揮之不去的是對(duì)美好親情的向往，是對(duì)溫馨童年的幻想。正如《查理與巧克力工廠》的結(jié)尾所說：“查理得到了一座巧克力工廠，但威利旺卡得到了更好的禮物，那就是家人?！?/p>

圖4 《大魚》 劇照

在蒂姆·波頓的驚悚電影所構(gòu)筑的世界中，人性極致的美感永遠(yuǎn)藏匿于那些看起來黑暗恐怖的人與事之中，對(duì)于歌頌真善美的呼聲融入到那一個(gè)個(gè)扣人心弦的故事之中，孤僻古怪、外形丑陋的主人公往往被賦予著人性的光輝，比如難能可貴的純真或者說是不畏艱險(xiǎn)的自我奉獻(xiàn)的精神。如2016年上映的《佩小姐的奇幻城堡》所帶給我們的感動(dòng)絕不亞于他任何的一部作品。從影片開頭的序幕就不難看出，每一秒散發(fā)出的依舊是屬于波頓的黑暗奇幻風(fēng)，詭異的哥特氣質(zhì)在他的鏡頭下可以給任何事物增添一份獨(dú)屬于他的魅力。蒂姆·波頓在那些凄美的愛情之后找到了黑暗色彩與童真的完美平衡點(diǎn)，《佩小姐的奇幻城堡》讓我相信我所處的世界絕對(duì)不僅僅是眼前所展現(xiàn)的這般模樣，這倒不是說那些尚未涉足的自然領(lǐng)域，而是平行于你的一套世界觀，漸漸地你對(duì)于所有那些稀疏平常的事物都會(huì)有新的解讀，夜半三更的月光下，走廊盡頭的幽暗中，靜謐中的一滴水濺起的波瀾，萬物皆如此。

對(duì)于蒂姆·波頓看待世界的方式，這種所謂的超能力，其實(shí)我們每個(gè)人都擁有過這樣的能力，擁有一雙令那些怪獸垂涎欲滴的眼睛。但我們不同的是，絕大部分人隨著年齡的增長，已經(jīng)忘記了回到幻想中的路，而那些依舊回憶得起的人則越來越與眾不同，當(dāng)然周圍的人會(huì)不斷地用懷疑的眼光來審視你所謂的幼稚，那只不過是對(duì)于他們所失去的一次次充滿嫉妒的嘲諷。

在蒂姆·波頓的電影世界里，我們感受到的是純真的善良和炙熱的真心，電影中有著心地單純的恐怖機(jī)器人、忠誠勇敢的僵尸狗狗、想要制造快樂的萬圣節(jié)骷髏王、渴望愛情的僵尸新娘……我們?cè)诳植赖姆諊衅穱L出了真情，在陰森的外表下看到了溫馨。有人說：“喜歡蒂姆·波頓電影的人，就是喜歡孤獨(dú)的人”。蒂姆·波頓的電影就是一個(gè)世界，它給予那些孤獨(dú)的心靈避風(fēng)港，讓渴望被理解的人們相互擁抱。