淺議聲樂教學(xué)過程中共鳴訓(xùn)練的重要性

馬奕斌

摘要：聲樂作為一門相對復(fù)雜的學(xué)科，教學(xué)過程中需要根據(jù)每個人的音區(qū)、音樂素養(yǎng)、嗓音等具體情況而進(jìn)行不同的教學(xué)方法。在聲樂領(lǐng)域中，聲樂表演離不開共鳴技巧，共鳴技巧是聲樂表演中不可分割的一部分，共鳴對聲樂技能發(fā)展起到至關(guān)重要的作用。對此，文章從共鳴的介紹切入，闡述了共鳴對聲樂所發(fā)揮的重要作用，進(jìn)而強(qiáng)調(diào)聲樂教學(xué)過程中共鳴訓(xùn)練的重要性。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；共鳴訓(xùn)練；重要性

一、前言

聲樂從最原始的勞動號子，逐漸發(fā)展成為一門極具藝術(shù)魅力的音樂表演形式，在發(fā)展過程中通過實(shí)踐和理論相結(jié)合的方式，不斷探索、實(shí)踐，建立了一套科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練方法。而共鳴作為發(fā)聲訓(xùn)練三要素之一，是聲樂發(fā)聲訓(xùn)練中一個難度系數(shù)較高的課題，是在聲樂教學(xué)里必不可少的訓(xùn)練，不但能有效的擴(kuò)展音域，調(diào)節(jié)音質(zhì)、音量，增強(qiáng)聲音的穿透力，還能使音色更富有色彩意義和個性，變得更加動人悅耳，有效地提高聲樂表演者的音樂表現(xiàn)力。下面是本文結(jié)合聲樂的基本要求和方法，共同探討聲樂教學(xué)過程中共鳴訓(xùn)練的重要性。

二、共鳴的概述

共鳴最直接的解釋是物體因?yàn)楣舱穸l(fā)出的聲音，像二胡、古箏、琵琶、吉他等樂器的琴身就是其產(chǎn)生共鳴的音箱。而聲樂學(xué)里的共鳴是指聲帶借助腔體發(fā)出的聲音，氣息沖擊聲帶而出現(xiàn)了基音，之所以能成為美不可言的歌聲，人身自帶的腔體發(fā)揮了重要的作用，一般情況下共鳴腔體包括胸腔、喉咽腔、頭腔，即胸腔共鳴、口（咽）腔共鳴、頭腔共鳴。在中、高音區(qū)主要是采用頭部共鳴，給人有一種亢奮明朗的高昂感；低音區(qū)則是較常使用胸部共鳴；而口腔共鳴則是聯(lián)結(jié)頭腔與胸腔共鳴的紐帶，是可調(diào)節(jié)的共鳴腔體。通常高聲部、中聲部、低聲部等不同聲部的聲樂表演者，在共鳴腔的使用上會有個體化的差異，并擁有不一樣比例的共鳴。如何讓共鳴的聲音呈現(xiàn)整體回響的狀態(tài)，達(dá)到美妙的聲樂效果，共鳴技巧則是聲樂中核心的要素之一，它能為聲音調(diào)節(jié)音量、音質(zhì)、統(tǒng)一歌唱聲區(qū)，但是，共鳴不是孤立存在的，我們知道科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練離不開歌唱的呼吸、發(fā)聲，共鳴和吐字、歌唱中的共鳴是建立在正確的呼吸和發(fā)聲基礎(chǔ)之上，同時又與吐字技巧相輔相成，這些都是需要經(jīng)過長期的整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一的訓(xùn)練，才能做到運(yùn)用自如。

三、共鳴對聲音的作用

（一）共鳴能統(tǒng)一不同青區(qū)的聲音

沒有經(jīng)過聲音訓(xùn)練的歌唱者通常容易出現(xiàn)音區(qū)、音質(zhì)不統(tǒng)一，時而空虛又縹緲。時而低沉晦暗，“高音上不去，低音下不來”的現(xiàn)象，無法把聲音唱穩(wěn)定。而要解決這些問題，除了強(qiáng)調(diào)歌唱的呼吸和發(fā)聲訓(xùn)練外，更為重要的就是共鳴腔體的協(xié)調(diào)配合，這對于不同聲部的嗓音來說都是如此，無論是男聲亦或女聲，無論是高、中、低各個聲部的演唱者，都必須同時具備頭腔、口腔及胸腔等幾個腔體的整體共鳴，在演唱過程中隨著音區(qū)的變化運(yùn)用不同的共鳴腔體，及時地協(xié)調(diào)不同的共鳴比例，主次分明。讓其相互聯(lián)系、配合、補(bǔ)充，成為非常密切的一個整體，在此需要特別強(qiáng)調(diào)的是頭腔共鳴無論對于任何聲部的演唱者都是必須的。沒有頭腔共鳴的聲音會失去光彩的。

（二）共鳴能美化聲樂的音色

共鳴對于聲音的音色可以進(jìn)行美化，能夠讓聲音變得明亮、有光彩且豐富多樣。每個人的聲音都是根據(jù)其發(fā)聲器官的差異而產(chǎn)生不一樣的聲音，所以其音色也是具有獨(dú)特性。在共鳴訓(xùn)練的過程中，教師要指導(dǎo)學(xué)生協(xié)調(diào)共鳴腔體使用的占比，盡可能地讓學(xué)生實(shí)現(xiàn)最為完美的共鳴腔體的協(xié)調(diào)變換，形成良好的腔體共鳴，使不同音區(qū)的聲音融為一體，進(jìn)而發(fā)出最美妙的音色。比如在民族聲樂領(lǐng)域，一般是以情帶聲，聲情并茂，比較側(cè)重于聲音的靠前和集中。后咽喉和咽腔的打開程度相對于美聲唱法來說變化不是很大，音色相對比較清脆、明亮。又如在表現(xiàn)歡快、激昂的情緒時，多運(yùn)用頭腔共鳴，在表現(xiàn)憂郁、悲傷、痛苦的情緒時，多運(yùn)用胸腔共鳴。

由此可見，音色的變化取決于不同的共鳴腔體調(diào)節(jié)。而共鳴腔體的變化，正好能夠讓不同音區(qū)聲音的音色相互融合，以此延伸不同的音色，讓觀眾更好地感受聲樂演唱的內(nèi)在情懷。

（三）共鳴調(diào)節(jié)聲量的大小

除了聲區(qū)和音色，共鳴還有調(diào)節(jié)音量大小的作用。如前所述像二胡、古箏、吉他等樂器的琴身就是產(chǎn)生共鳴的音箱，若沒有琴身作為共鳴箱，音量就會變得很小。因?yàn)槁曇舻拇笮∈侨Q于共鳴的好與壞，共鳴本身是由腔體共振產(chǎn)生的泛音才得以擴(kuò)大音量。而同樣的思路，人體就像是一個大的共鳴箱，氣息流經(jīng)聲帶產(chǎn)生基音，若沒有共鳴腔體的調(diào)節(jié)，聲音的音量和音質(zhì)將會大打折扣，所以共鳴在聲樂發(fā)聲訓(xùn)練中發(fā)揮著重要的作用。。

四、共鳴訓(xùn)練對聲樂教學(xué)的重要性

（一）聲樂技能方面

共鳴是聲樂發(fā)聲最為重要的基本訓(xùn)練，如何運(yùn)用好共鳴，協(xié)調(diào)各個聲區(qū)的聲音，是聲樂訓(xùn)練中需要著重掌握的技巧之一。首先，共鳴訓(xùn)練不僅能夠統(tǒng)一聲區(qū)，調(diào)節(jié)音量、音色，還能夠讓聲樂更加動聽、細(xì)膩。其次，共鳴是發(fā)音吐字和情感表達(dá)的窗戶，良好的共鳴能夠讓吐字發(fā)聲更加增色和得體，塑造出更好的聲音形象。聲樂表演者應(yīng)充分利用共鳴腔，準(zhǔn)確地掌握好清晰的咬字，做到科學(xué)的發(fā)聲，讓聲音更為動聽，將自己打造成為具有多維空間立體感的音響。再次，共鳴訓(xùn)練也有助于聲樂表演者了解聲樂作品的內(nèi)容和表達(dá)的情感，能夠大大地提升對于聲樂技巧的掌握程度，強(qiáng)化其音樂表演力和聲樂感染力。

共鳴的訓(xùn)練需要在聲樂教師的悉心指導(dǎo)下，用歌唱的呼吸，發(fā)聲，細(xì)心地體會共鳴腔的調(diào)節(jié)技巧，經(jīng)過長期艱苦的訓(xùn)練，熟練掌握共鳴技巧，讓聲樂演唱更為動聽，最終成為一名優(yōu)秀的聲樂表演者。

（二）聲樂鑒賞方面

聲樂表演藝術(shù)的完美呈現(xiàn)離不開共鳴技巧的合理運(yùn)用。在聲樂教學(xué)中，共鳴的訓(xùn)練能夠加強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。實(shí)際上，由于學(xué)生本身對于聲樂作品的理解能力、審美素養(yǎng)也各有差異，從而萌生出對聲樂蘊(yùn)含的情感也產(chǎn)生不同的偏差。而共鳴訓(xùn)練則可以通過不斷反復(fù)的練習(xí)與嘗試，總結(jié)出不同的聲樂作品在演唱中所必須具備的共鳴特征，培養(yǎng)出學(xué)生對于聲樂的鑒賞能力，有助于學(xué)生能夠更為準(zhǔn)確、貼切地理解聲樂作品內(nèi)在的思想感情和內(nèi)涵豐富程度，進(jìn)而科學(xué)、合理的運(yùn)用共鳴技巧與歌唱中，提升自身的藝術(shù)品位。共鳴訓(xùn)練不僅讓學(xué)生把情感和聽覺相互聯(lián)系、融合，更有利于在鑒賞作品的情感表達(dá)過程中，產(chǎn)生情感共鳴，從聲音共鳴達(dá)到情感的共鳴，形成一種真正意義上的音樂互動交流。

（三）聲樂發(fā)展方面

聲樂是音樂語言化的聲音藝術(shù)，共鳴則是聲樂表演中的重中之重和核心基礎(chǔ)。若要評估一位聲樂表演者的藝術(shù)水準(zhǔn)，包括技巧、音色、音質(zhì)等因素都需要由共鳴來決定。因?yàn)楣缠Q訓(xùn)練是不僅僅對于歌唱者自身的發(fā)展來說非常關(guān)鍵，還對于整個聲樂藝術(shù)發(fā)展都是不可或缺的環(huán)節(jié)。而聲樂表演講究自然美、天然美，都是需要在共鳴腔調(diào)協(xié)調(diào)當(dāng)中完成。共鳴訓(xùn)練的主要目標(biāo)是訓(xùn)練學(xué)生能夠讓生理發(fā)聲器官都可能得到平衡自如地共鳴，能夠自由地對聲音作出調(diào)整，甚至于創(chuàng)新，傳達(dá)作品的內(nèi)在思想感情，給聽眾一種悠然自得的清爽感覺。

自二十世紀(jì)以來，各種各樣的音樂藝術(shù)形式不斷走向世界，不同的聲樂唱法或者流派之間相互交流，相互借鑒，美聲唱法作為聲樂領(lǐng)域里歷史最為有悠久的藝術(shù)流派，一直備受青睞和欣賞。其發(fā)聲方法的科學(xué)性也得到了聲樂界的廣泛認(rèn)同，而共鳴作為最為核心的聲樂技巧，也是逐漸成為現(xiàn)代聲樂訓(xùn)練中最為有效的訓(xùn)練方法之一，對聲樂技能發(fā)展發(fā)揮著不可估量的重要作用。

五、結(jié)語

好的聲音需要共鳴訓(xùn)練作為強(qiáng)大基礎(chǔ)，而獲得良好的共鳴是聲樂訓(xùn)練的必經(jīng)之路。聲樂教師要不斷的探索與實(shí)踐，采用科學(xué)的發(fā)聲方法和訓(xùn)練手段，指導(dǎo)學(xué)生逐步掌握共鳴技巧，才能讓更高效地推動聲樂教學(xué)，幫助學(xué)生發(fā)揮自身的潛在價值和能力，培養(yǎng)更多的優(yōu)秀聲樂人才、鑄就民族聲樂的新高度。