淺析繪畫的溯源與傳承

楊犇

摘要：藝術(shù)的發(fā)展是一個非常緩慢的過程。很多藝術(shù)家都是在通過對前人的不停地學(xué)習(xí)而找到一個新的突破口后再影響未來的藝術(shù)家。關(guān)于這樣的討論最終還是要回到一個實在的方法論問題上來?；氐竭@一點來看，我們應(yīng)該對繪畫的原則比如“六法”中經(jīng)營位置、隨類賦彩等觀點的總結(jié)；對繪畫精神，持一種考究的姿態(tài)學(xué)習(xí)，大量的閱讀可以在無形中形成我們自身的修養(yǎng)，傳統(tǒng)不是枷鎖，反而是階梯。然而作為一個繪畫工作者，我們是逃不開具體的方法論的。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)傳承；技藝模仿；觀念載體；信息傳播

一、斯坦利·斯潘塞作品的啟示

繪畫有一個脈絡(luò)的傳承。中國歷代許多畫家在創(chuàng)作的時候都會以類似于百科全書的風(fēng)水學(xué)作為參照物，畫山的都要以山居九式的方式來學(xué)習(xí)臨摹。國外藝術(shù)史上也有許多相似的案例。這是否打壓了一定程度上的創(chuàng)新？基于這樣的原因，是否可以看做藝術(shù)在幾百年的間隔里進展如此之緩？

這是一個關(guān)乎或涉及“繪畫的可能性”的問題，這個話題其實很有意思。有沒有這種可能性，我們能否從一些國內(nèi)外藝術(shù)家開始梳理，試圖找到一個網(wǎng)狀的脈絡(luò)，一個共性的規(guī)律以后，然后再加以整理。

讀到一本霍克尼的書——《A bigger exhibition》。霍克尼用平板電腦畫畫，用照片做一些作品，我覺得很有意思?？梢跃瓦@個話題聊起來，我覺得我看到霍克尼的畫以后想到的不是他本人，而是其他的一些英國藝術(shù)家——你可以從他的畫中看到很多大師的影子，特別是斯坦利·斯潘塞?；艨四岷芏嗬L畫作品，尤其早期的繪畫作品特別像斯潘塞，有許多借鑒的感覺。但是霍克尼又是在制作方式，或者說僅僅就是色彩上跟前輩拉開了一定的距離，他就顯的很有個性了。如果沒有看過斯潘塞的畫，單獨看霍克尼的作品，那是很有個性的。再說到英國已故畫家弗洛伊德。斯潘塞晚期作品，就是大概二戰(zhàn)前后的作品跟佛洛依德是很像的，但是他比弗洛伊德早多了。那個時候斯潘塞很沒落，幾乎是要靠畫商業(yè)畫才能度日。不過他的《有羊腿的肖像》、《畫家和第二任妻子》、《西博的肖像》等作品跟弗洛伊德尚未成熟時期的風(fēng)格很接近，但是斯潘塞肯定比弗洛伊德早了幾十年去了。

我們似乎可以把它可以當(dāng)成一條線索——其實再深入一點看斯潘塞的畫，他有很多東西是來自文藝復(fù)興，甚至來自文藝復(fù)興之前的歐洲美術(shù)傳統(tǒng)當(dāng)中的。而他的風(fēng)格、觀念又很有前瞻性，早在20世紀(jì)初便對未來藝術(shù)風(fēng)格形成了引導(dǎo)，影響了20世紀(jì)晚期很多重要的藝術(shù)家，甚至到了21世紀(jì)初的藝術(shù)作品中，我們還看到關(guān)于他的影子。

二、風(fēng)格的溯源與傳承

斯坦利·斯潘塞的風(fēng)格有本有源，是一汪活水，一直溯源向上，那是直追中世紀(jì)時期，甚至羅馬的時代的東西。他是一個很偉大的人物，但是我們還可以再仔細了解他身邊的或者說他那個時代前后的畫家，比如奧爾巴赫、奧爾巴赫的老師科索爾、還有培根以及剛剛談到的弗洛伊德、霍克尼等等，都有一種隱約可見的內(nèi)在聯(lián)系。譬如奧爾巴赫和他的老師科索爾，他們的作品都畫的很厚重，畫的形式非常表現(xiàn)，題材主要集中在畫室內(nèi)，朋友、親人以及畫室內(nèi)外可見的風(fēng)景等等。畫的就是“日?！薄Ｋ麄冊趥饔浿羞€聲稱自己是英國最懂倫勃朗的人，奧爾巴赫每周都要去博物館看倫勃朗，他甚至還用自己的方式臨摹了《基督下架》這張畫。所以，他的風(fēng)格就是源自倫勃朗，源自文藝復(fù)興之后，巴洛克時代的繪畫傳統(tǒng)之中。至少在他自己看來，他的風(fēng)格是找得到根源的。所以我覺得我們要來談方法論這一問題，就應(yīng)該找到這樣的線索。

斯潘塞的作品能夠在古典藝術(shù)的長河中找到一個起點和對應(yīng)點。比如《士兵的復(fù)活》是對古典主義作品題材的學(xué)習(xí)，而斯潘塞的作品對后世也是起到具有前瞻洞見的作用，比如現(xiàn)在的寫實大師弗洛伊德早期的作品就是對他的學(xué)習(xí)。

我們在談?wù)撍古巳臅r候，他的合理的因素就被不同的人看到了，比如弗洛伊德。弗洛伊德學(xué)習(xí)了這些東西，可以說連構(gòu)圖加手法都加以學(xué)習(xí)了，只不過他的作品變厚重了，斯潘塞的畫很薄，可以明顯看出這里有一個關(guān)乎傳承承的因素。

霍克尼和弗洛伊德都在不同程度上借鑒斯潘塞，直到弗洛伊德運用厚涂直接畫法后才與斯潘塞有所區(qū)分。這個厚畫法我們就暫且稱它為技術(shù)層面的轉(zhuǎn)變。創(chuàng)作過程中因為技術(shù)上轉(zhuǎn)變，從而使得創(chuàng)作方式也大幅度的變化。弗洛伊德早期的薄涂畫法已經(jīng)可以看出對斯潘塞的模仿。相較于斯潘塞的作品，弗洛伊德后期的畫作顯得更為厚重，在技術(shù)層面上作出了轉(zhuǎn)變。

三、信息媒介的增長與傳播

另一個占主導(dǎo)地位的因素，就是信息的傳播。斯潘塞與弗洛伊德都是英國籍藝術(shù)家，他們在某種緣由上分享或傳承了這種創(chuàng)作方式，可能在他們周圍還有很多的效仿者，在有了這樣的傳承以后，新的技術(shù)才是促使他們作品展現(xiàn)方式的不同。譬如在歐洲閉塞的時期，一個米蘭的畫家或者弗洛倫薩的畫家，他們能看到拉斐爾，米開朗琪羅，達芬奇，但是如果你是尼德蘭地區(qū)的畫家，你就非常困難看到這些人。但是這也并不意味尼德蘭地區(qū)的畫家就差了。結(jié)合他們的時代來看，繪畫的技藝是觀念的載體。主體還是觀念。

可以粗略下這樣一個結(jié)論，因為當(dāng)時信息傳播方式的不發(fā)達，所以才有了這樣的情況，但是現(xiàn)在看來，信息傳播媒介如此發(fā)達的今天，也許我們在突出自身個性時就顯得相對困難。另一種影響是雜亂的訊息會導(dǎo)致人們潛心研究一個命題或中心的可能。

信息技術(shù)發(fā)達其實是社會形態(tài)的一種表現(xiàn)，當(dāng)我們看到如此繁多的信息，有可能還會被影響，當(dāng)然也有好的一面，我們會豐富自己的知識面，這個時候再去堅持自身的想法和創(chuàng)作，顯然更有說服力。

四、結(jié)語

個人對當(dāng)下繪畫的看法，我更贊同，與之同時也在做的就是尋求對繪畫自身的平衡感，秩序感的回歸。這是一個很重要的要素，無論是訊息量的加大還是媒介傳播的增長，歸根結(jié)底一個做藝術(shù)的人，一個從事架上繪畫的人，都應(yīng)尋求對繪畫的平衡感。這里涵蓋了的中國藝術(shù)與國外藝術(shù)的造型規(guī)律，找到并且去學(xué)習(xí)好這樣的平衡基礎(chǔ)，讓這樣平衡的秩序自然流露在你的作品之中，無論是畫抽象還是具象，都無法逃離這樣一種認知狀況，傳統(tǒng)不是枷鎖，反而是階梯。這是藝術(shù)的基礎(chǔ)本質(zhì)，這是精英藝術(shù)家應(yīng)該具備的氣質(zhì)。