淺談戲曲表演的主要特點(diǎn)

張國君

摘要：中國戲曲表演的主要特點(diǎn)，就是善于組織程式性的藝術(shù)語言，賦予人物的音容笑貌、神情儀態(tài)乃至精神氣質(zhì)以鮮明的外部形象。這種程式性的藝術(shù)語言，不再是生活中表層的、非本質(zhì)現(xiàn)象的摹擬和再現(xiàn)，而是著力表現(xiàn)那些顯示本質(zhì)與特征的東西。那外化、物化、對(duì)象化的手法，把生活中自然流露的、無拘無束的，甚至難于用邏輯語言表達(dá)的情感，轉(zhuǎn)化成鮮明可感的、舞蹈意味很濃的形象。

關(guān)鍵詞：戲曲表演；特點(diǎn)；程式

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）20-0146-01

中國戲曲表演的主要特征就是它的程式性，戲曲表演都必須遵循一定的程式規(guī)則，舞臺(tái)上不允許有自然形態(tài)的原貌出現(xiàn)。一切自然形態(tài)的戲劇素材，都要按照美的原則予以提煉、概括、夸張、變形，使之成為節(jié)奏鮮明、格律嚴(yán)整的技術(shù)格式，即程式。演唱中的板式、曲牌，鑼鼓經(jīng)，念白中的韻味、聲調(diào)，表演中的身段，手勢、步法、工架，武打中的各種套子，以至喜怒哀樂、哭笑驚嘆等感情的表現(xiàn)形式等等，無一不是生活中的語言聲調(diào)、心理變化和形體動(dòng)作的規(guī)律化，即程式化的表現(xiàn)?？傊?，程式是中國戲曲舞臺(tái)實(shí)踐中形成的一整套獨(dú)有的虛擬性和象征性表現(xiàn)手法。

戲曲表演程式是供旁人效法和進(jìn)行形象創(chuàng)造的出發(fā)點(diǎn)。一個(gè)單獨(dú)的程式雖然具有一般的生活內(nèi)容（例如開門、關(guān)門、上樓、下樓、騎馬、劃船、滑跌等動(dòng)作程式，哭笑驚懼等表情程式），但還不能構(gòu)成獨(dú)立的舞臺(tái)形象，只有演員根據(jù)人物性格和規(guī)定情境的要求，把若干程式按照一定的生活邏輯和舞臺(tái)邏輯組合起來，才能表達(dá)出具體的思想感情，塑造出完整的舞臺(tái)形象。

扮演劇中人物分角色行當(dāng)，是中國戲曲特有的表演體制。行當(dāng)從內(nèi)容上說，它是戲曲人物藝術(shù)化、規(guī)范化的形象類型。從形式上看，又是有著性格色彩的表演程式的分類系統(tǒng)。這種表演體制是戲曲的程式性在人物形象創(chuàng)造上的集中反映。每個(gè)行當(dāng)，都是一個(gè)形象系統(tǒng)，同時(shí)也是一個(gè)相應(yīng)的表演程式系統(tǒng)。舉例來說，老生就是一個(gè)形象系統(tǒng)，其中包容著一系列中年以上的、正直剛毅的男性人物形象，如京劇《空城計(jì)》中充滿智慧的軍事家諸葛亮，京劇《四進(jìn)士》里的宋士杰等。這些人物的性格氣質(zhì)比較接近，在表演上也有一整套相應(yīng)的程式。如念韻白、用真聲演唱；風(fēng)格剛勁、質(zhì)樸、淳厚；動(dòng)作造型以雍容、端莊、莊重為基調(diào)。由于這類人必須戴象征著胡須的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些劇種還為戴紗帽的人物制造了一套耍帽翅的特技。再如凈行，又是另一類形象，包拯、項(xiàng)羽、曹操等都屬于這個(gè)系統(tǒng)。這是戲曲舞臺(tái)上具有獨(dú)特風(fēng)格的性格再造。它有兩個(gè)突出的表現(xiàn)：一是面部化妝要用各種色彩和圖案勾勒臉譜，所以，凈又俗稱花臉：二是在性格氣質(zhì)上都近乎粗獷、奇?zhèn)ズ秃肋~，因而在表演上要求音色寬闊洪亮，動(dòng)作造型也是粗線條的。由此可見，行當(dāng)既有性格的內(nèi)涵，又含有相應(yīng)程式化的表現(xiàn)方式，是形象類型和程式的統(tǒng)一體。

由于戲曲人物思想情感的內(nèi)在特征必須加以外化，并從程式上對(duì)其進(jìn)行提煉和規(guī)范，這就會(huì)使唱、念、做、打各類程式無不帶有某種性格的色彩。經(jīng)過長期的藝術(shù)磨煉，一些性格相近的藝術(shù)形象以及與之相應(yīng)的表演程式、表演手法和技巧便逐漸積累、匯集且相對(duì)地穩(wěn)定，這就是行當(dāng)?shù)男纬伞６?dāng)一個(gè)行當(dāng)形成以后，它所積累的表演程式又可作為創(chuàng)造新的形象的手段。如此循環(huán)往復(fù)，不斷創(chuàng)造，不斷發(fā)展，促使了行當(dāng)體制的逐步豐富和完善。可以說，行當(dāng)這種表演體制，是戲曲表演程式創(chuàng)造形象的結(jié)果，又是形象再創(chuàng)造的出發(fā)點(diǎn)。

戲曲表演中有生、旦、凈、丑的行當(dāng)之分，各行都有各自的一套技術(shù)格律——程式。表演有分行，演員必須運(yùn)用行當(dāng)?shù)某淌?，而不是運(yùn)用直接的生活材料來創(chuàng)造角色，這是戲曲在塑造形象的方法上的一大特點(diǎn)?！靶挟?dāng)”這個(gè)概念所涵蓋的基本內(nèi)容，是某一種類型人物的共同生活特征（包括年齡、身份、氣質(zhì)、神態(tài)、行動(dòng)、舉止等各方面），以及表現(xiàn)這些特征的一套表演程式。所以演員掌握了某一行當(dāng)?shù)某淌?，就等于在某種程度上掌握了這一行當(dāng)中所能包含的這類人物的基本特征。中國繪畫講究幾筆就能描繪出對(duì)象的形貌和神韻，而行當(dāng)?shù)哪承┏淌剑惨呀?jīng)提煉到了這樣的程度，它往往幾下子就抓住了人物精神氣質(zhì)上的特征。

行當(dāng)?shù)某淌疆吘故且环N造型的手段。掌握了程式，并不等于就有了具體角色。演人物跟演行當(dāng)，這是兩條路子。在中國表演藝術(shù)中，前一條是正確的路子，后一條是錯(cuò)誤的路子。歷來的優(yōu)秀演員，當(dāng)他們運(yùn)用行當(dāng)?shù)某淌絹韯?chuàng)造具體角色的時(shí)候，總是根據(jù)自己對(duì)生活、對(duì)角色的理解，對(duì)程式進(jìn)行選擇、組織、集中，使之與角色相適應(yīng)；并不是把現(xiàn)成的一套程式拼湊住角色身上一裝，就算完成了角色創(chuàng)造。即使扮演的是前人創(chuàng)造的傳統(tǒng)形象，也要經(jīng)過一番“再創(chuàng)造”的工作，即通過自己的體驗(yàn)，使這個(gè)形象活在自己身上，而且不斷根據(jù)自己的新的體會(huì)來充實(shí)它、豐富它，從而使角色獲得新的色彩。程式是戲曲中運(yùn)用歌舞手段表現(xiàn)生活的一種獨(dú)特的技術(shù)格式。戲曲表現(xiàn)手段的四個(gè)組成部分——唱、念、做、打皆有程式，是戲曲塑造舞臺(tái)形象的藝術(shù)語匯。它含有明麗的技術(shù)性，有充分的假定性。

有了程式，戲曲表演就有了被感知和被把握的物質(zhì)外殼，這個(gè)外表與鮮活的生活總是矛盾的，表現(xiàn)為：生活要靠程式給予規(guī)范，又要突破它的規(guī)范；程式要靠生活給予內(nèi)容又要約束生活的隨意性。而優(yōu)秀的戲曲演員常常能充分發(fā)揮程式的積極作用，賦予戲劇內(nèi)容以鮮明的表現(xiàn)力，并在掌握戲曲規(guī)律的基礎(chǔ)上，大膽突破舊有的程式。所以，戲曲的程式并非一成不變。