淺談舞臺美術(shù)中色彩的構(gòu)成與運用

郭洪軍

舞臺美術(shù)是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等，它們的綜合設(shè)計稱為舞臺設(shè)計。其任務是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求，在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運用多種造型藝術(shù)手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。作為一個真正的舞美設(shè)計師，需要具備扎實雄厚的技術(shù)功底，更要有天馬行空的藝術(shù)想象力。以豐富的藝術(shù)想象力來運用技術(shù)，以雄厚的技術(shù)支撐藝術(shù)的表現(xiàn)，就可以完美的呈現(xiàn)劇本的內(nèi)容，做出一部優(yōu)秀的舞臺美術(shù)設(shè)計作品。

色彩是美的靈魂，是最具沖擊力的視覺語言，在新媒體時代，色彩在紛繁的舞臺美術(shù)設(shè)計中的影響作用舉足輕重，直接影響了戲劇這種藝術(shù)形式的表現(xiàn)力。舞臺要表現(xiàn)的或激情四溢或清靜悠遠，或驕陽似火或冷若寒冰，或傳播文化神韻或承載異域風情，色彩能夠使得舞臺表現(xiàn)力更加的發(fā)人深思，包羅萬象，舞臺上的色彩深深地吸引著觀眾們的視線。

我1993年畢業(yè)于中國戲曲學院舞美系，中專學歷。在校專業(yè)為燈光設(shè)計，現(xiàn)任國家三級舞臺技師、河南舞美協(xié)會會員。師從何寶金教授，自修道具設(shè)計和制作，師從吳學富教授。曾參與豫劇《程嬰救孤》《蘇武牧羊》《蔡文姬》和京劇《三岔口》《鬧天宮》《四郎探母》《奇襲白虎團》《秦瓊觀陣》《新春京劇晚會》《沙家浜》《紅燈記》《杜鵑山》等劇舞美設(shè)計和道具設(shè)計及制作，《沙家浜》擔任舞美總監(jiān)。曾榮獲“河南省鄭煤杯”小品小戲大賽“舞美設(shè)計”獎；“許昌杯”第六屆黃河戲劇獎大賽“燈光設(shè)計”獎；2015獲河南省舞臺美術(shù)作品展二等獎，河南省第三屆舞美制作三等獎。2015“許昌杯”第六屆黃河戲劇獎《我的娘我的根》獲燈光設(shè)計獎；2015年河南省舞臺美術(shù)作品展《野豬林》獲舞美設(shè)計二等獎。

通過長期的舞臺美術(shù)的實踐，我深刻地認識到“舞臺美術(shù)色彩構(gòu)成運用”是舞美設(shè)計的一個重要課題。在從事舞臺美術(shù)設(shè)計的時候，為了能夠使舞臺達到更好的視覺效果，我們可能要從色彩方面考慮以下幾個方面的內(nèi)容：

一、如何能夠在舞臺上更好地運用色彩向臺下的觀眾展示出最好的表現(xiàn)效果，使舞臺在色彩的輔助下達到更為震撼的視覺沖擊力，讓觀眾能夠享受一場極其震撼的表演。二、怎樣能夠使色彩更好的舞臺設(shè)計的內(nèi)容形式更好的結(jié)合起來，將所要表達的情感通過色彩的設(shè)計更好的展現(xiàn)出來。

一、舞臺美術(shù)中布景的色彩運用要充分切題

這里所說的色彩運用是指設(shè)計者在舞臺中所運用的色彩給人的整體印象，色調(diào)要能夠表現(xiàn)一定的設(shè)計思想，情緒，營造一定的氣氛和情調(diào)，對觀眾要能夠形成極強的視覺沖擊力和情感的影響。例如：我們可以利用不同的色彩在舞臺上表現(xiàn)不同的時代背景，表現(xiàn)舊時代，我們可以使用相對來說比較冷的顏色（藍、紫、青色）表現(xiàn)新時代新社會，我們則多會使用相對比較暖的顏色（橙色、黃色、紅色）表現(xiàn)春天，我們可以使用綠色，黃色表現(xiàn)金秋，明亮的紅色可以表現(xiàn)白天和早晨，灰暗的顏色可以表現(xiàn)夜晚等等。對于這些調(diào)子的選擇我們應以具體的舞臺主題選擇不同的色彩心理與象征性。

另外在舞臺美術(shù)的設(shè)計當中，色彩的搭配要非常的注重舞臺的美感，也要讓觀眾觀賞的時候感到非常的舒服。舞臺美術(shù)中的色彩運用不要過于的花哨，使用太多顏色和效果，這樣會使得觀眾因為顏色的過于復雜和雜亂產(chǎn)生厭惡感。一般的情況下，在舞臺美術(shù)中色彩的運用，選色要稍微接近或者看上去明亮度差不多的顏色搭配在一起比較合適，使顏色搭配起來相互呼應，整個舞臺看起來和諧統(tǒng)一。

二、舞臺美術(shù)設(shè)計中服裝的色彩運用要協(xié)調(diào)

我們經(jīng)常說服裝在舞臺表演中是表演者的第二套皮膚，舞臺上演員穿著的服飾包括演員所佩戴的裝飾品，表演中所要使用的道具。不但可以塑造任務的外部形象，同樣也可以體現(xiàn)人物的一些內(nèi)在特征，比如：年齡、工作、民族、生活習慣等等。

在舞臺美術(shù)設(shè)計中通過服裝的色彩構(gòu)成運用，可以非常好的創(chuàng)造出舞臺藝術(shù)的形式美感。在舞臺美術(shù)的設(shè)計中運用色彩的時候應當注意劇本的整體構(gòu)思，故事是歡快的或者是沉重的或者是悲壯的等等，我們都應該注意舞臺中服裝色彩運用的協(xié)調(diào)性，人物比較靠近的物體的顏色與人物的相互搭配。

三、舞臺美術(shù)設(shè)計中燈光和色彩的搭配使用

在新媒體時代下，各種舞臺燈光的運用成為了舞臺美術(shù)設(shè)計中不可或缺的一個重要的道具。燈光的運用可以使得舞臺產(chǎn)生如夢幻般的各種具有超強視覺沖擊力的效果，使得舞臺可以更加的充滿魅力。燈光的主要運用可以使得觀眾感受到不同的季節(jié)變化效果，比如燈光可以使觀眾們感受到夏天的熱浪，冬天的寒冷。甚至可以在一個舞臺上呈現(xiàn)春、夏、秋、冬四季。另外燈光還可以表達不同的氛圍，或者冷清或者熱情。在新媒體時代下，我們可以大膽的說舞臺的最核心部分就是燈光和色彩，沒有燈光色彩就沒有舞臺藝術(shù)。所以我們要想進行好的舞臺設(shè)計就必須協(xié)調(diào)好燈光和色彩的關(guān)系，從而達到最好的舞臺效果。

四、舞臺中化妝設(shè)計的色彩構(gòu)成運用

舞臺中的化妝設(shè)計中也會大量的運用到色彩構(gòu)成，舞臺中的化妝也是塑造舞臺人物外部形象的最重要的手段之一，根據(jù)人物的性格，性別、年齡、身份、民族等等特點，配合不同的顏色塑造不同的形象。我們經(jīng)常可以看到戲劇舞臺上的不同色調(diào)，不同圖案表現(xiàn)不同的人物性格，例如：曹操的白色臉譜、關(guān)公的紅色臉譜、包拯的黑色臉譜等等表現(xiàn)了不同的人物性格。綜合來說，現(xiàn)代舞臺美術(shù)的設(shè)計其核心內(nèi)容就是色彩構(gòu)成在舞臺美術(shù)中的應用。

我們河南省京劇藝術(shù)中心復排的現(xiàn)代京劇《紅燈記》《沙家浜》就是遵循舞臺美術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，嚴格按照現(xiàn)代京劇樣板戲《紅燈記》《沙家浜》原版復制而成的。因為這一批優(yōu)秀的京劇樣板戲，運用傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)形式表現(xiàn)在中國現(xiàn)代生活方面中摸索出一些經(jīng)驗，借鑒了話劇舞臺美術(shù)形式，用繪畫的寫實布景、道具、服裝，改編了傳統(tǒng)京劇重視寫意、象征的假定特征。在創(chuàng)作方法上，突破了傳統(tǒng)戲曲舞美“一桌二椅”的重虛輕實的做法，接受現(xiàn)代舞臺表現(xiàn)形式上的特點，成為中國戲曲發(fā)展上的一大突破點?！都t燈記》《沙家浜》是傳統(tǒng)京劇與現(xiàn)代京劇后續(xù)發(fā)展的“承上啟下”，也給現(xiàn)代京劇提供了足夠的經(jīng)驗和豐富的藝術(shù)手法，讓京劇以嶄新的形式呈現(xiàn)在觀眾面前。

我認為，舞臺色彩的象征意義與戲曲所要表達的內(nèi)容密切相關(guān)。首先要從劇情發(fā)生的時間和地點的規(guī)定情景中，掌握其中所包含的內(nèi)容和內(nèi)涵。其次要搞清楚全劇及每一場戲的規(guī)定情境和劇中人與人以及人與景物的關(guān)系。不同的主題，不同的內(nèi)容，應用不同的色調(diào)來表現(xiàn)。根據(jù)戲曲的意境，有的需要明快，有的需要低沉。色彩美是舞臺藝術(shù)美的重要組成部分，它可使觀眾在欣賞過程中得到美的享受，在舞臺藝術(shù)美中與劇中人物產(chǎn)生共鳴，得到更好的感知和理解。

優(yōu)秀的舞臺美術(shù)設(shè)計已經(jīng)從簡單的為表演提供環(huán)境“支點”，升華到滲入劇情表演和揭示主題之中。即不單純地只為劇情提供所需的“環(huán)境”，而是以“景”托“情”，讓景“說話”，入境出情。不為陳規(guī)所束，不論古樸典雅或俏美艷麗，均意在筆先，落落大氣，能引起觀眾無限遐思，烘托劇情發(fā)展，做到簡而不陋、少而豐滿、戲中有景、景在戲中，用心造景，雅俗共賞，逐漸形成了自己物語轉(zhuǎn)心語的獨特舞臺設(shè)計藝術(shù)風格。

舞臺美術(shù)若從嚴格的意義上來說，其實并非是一門真正的獨立的藝術(shù)。想要做到舞臺美術(shù)中的色彩創(chuàng)新設(shè)計，就必須要求設(shè)計者熟練的掌握舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩的基本知識，認真的分析舞臺所要表現(xiàn)內(nèi)容的主要宣傳主題和主要的宣傳內(nèi)容，廣開思路，尋找獨特的表現(xiàn)手法，找到自己的舞臺設(shè)計語言，并把它融入自己的舞臺美術(shù)設(shè)計中去。作為舞臺美術(shù)工作者，我一定在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，不斷更新觀念，創(chuàng)新發(fā)展，為舞臺藝術(shù)增光添彩。