怎樣提高歌唱藝術表現(xiàn)力

趙靜

〔摘 要〕藝術修養(yǎng)直接影響著歌唱家的藝術表現(xiàn)能力，歌唱家應該努力成為有見地的音樂鑒賞家；對于音樂作品中的音樂元素要具有很強的感知能力。根據(jù)作品不同調式與和聲的布局分析表現(xiàn)作品。分析音樂作品中情景、情境、情節(jié)、情感（作品的思想內容），運用想象、聯(lián)想等心理活動去感受、理解作品，進入演唱角色，從而深刻地表達歌曲所要表達的思想內涵。

〔關鍵詞〕音樂鑒賞 ；藝術修養(yǎng)； 作品分析； 調性與音色； 思想內涵

見過這樣一些演唱者，他們具有良好的歌唱條件與歌唱方法，形象也很好，演唱經(jīng)驗和臺風都屬上乘，唯獨演唱的作品缺乏感染力，其歌聲不能打動人。當然其中原因可能是多方面的，但是對作品所要詮釋的情感、情節(jié)內容及其思想內涵缺乏深刻理解，從而使自己的演唱平淡無味更是其中之一。

一.？加強藝術修養(yǎng)，提高音樂鑒賞水平

音樂鑒賞的重要一步就是首先學會從純音樂的角度傾聽音樂。那么什么是從純音樂的角度欣賞音樂呢？美國作曲家科普蘭曾經(jīng)說過：對純音樂的方面更敏感些對我們大家都很重要。每個音樂作品畢竟都使用了音樂素材，有理解力的聽眾必須隨時對音樂素材及其作用加深認識；聽音樂時要特別注意它的曲調、節(jié)奏、和聲和音色。最重要的是他必須懂得一些有關音樂形式的原理，以便理解作曲家的思路……欣賞者如此，演唱者更應該這樣。作為一個歌唱演員要對音樂有足夠的熱愛，對歌劇、交響樂、室內樂要有一定的概念；對不同的體裁所詮釋音樂形象、情景與情節(jié)的手段、方法有一定的了解；對音樂素材中的諸如調式、和聲、節(jié)奏、旋律、音色等有足夠的感知能力，對作品的思想內涵有深刻的認識和理解能力。和這些作品一樣，演唱者演唱的作品不只是一首“歌”，而是與其他作品一樣具有相同的音樂素材。這些素材都要通過演唱者與伴奏共同完成。因此，我們必須學會捕捉音樂中的這些素材，進而了解和把握它們，最終成為音樂作品中所有音樂元素的駕馭者。

春秋時候的晉國有位樂師叫師曠，他生而無目，卻以“師曠之聰”聞名于后世。他不但有非凡的辨音能力，更有著高超的器樂演奏技巧。一次聽命于晉平公演奏《清徵》一曲，須臾，有玄鶴數(shù)十只從南方飛來；又演奏了一會兒，它們列隊而排；到最后引頸長鳴，舒展雙翼，隨琴聲而舞。因此中國古代樂論中便有這樣的說法“六律俱存而莫能辯者，無師曠之耳也”。由此可見二千多年以前，人們對演奏者應該有好的聽覺就有較深刻的認識，琴師如此，歌唱家亦是如此。

毋庸置疑演唱者必須要有敏銳的聽覺，能瞬間對音高、音質、音色做出正確判斷并予以調整；這種調整有時是自我的單一調整，可有時卻是與伴奏的鋼琴、樂隊、重唱乃至合唱者之間的相互調整。嚴格地講，相同的音高在不同的音律條件下，或是在不同的調式環(huán)境中其音高的感覺會稍有不同。因此演唱者在類似這些音高的表達中都要做出細微的調整，以期獲得更加優(yōu)美和諧的效果。對一位演唱者來講，欣賞與借鑒是必由之路。欣賞最多的莫過于聲樂作品，其中一些作品是無伴奏的，但更多的作品是聲樂和器樂共同構成，于是我們欣賞作品時，時而在歌聲中沉醉，時而在樂聲中徜徉；在大多數(shù)聲樂作品中有時烘托，有時陪襯，更有時直接闡述音樂主題等，其作用不一而足；在欣賞這類作品時不但要有了解作品結構帶給我們的時間感（曲式結構）；還要認真細致地感受由伴奏織體帶給我們的空間感（音樂織體）；更還有聲樂部分帶給自己的更為生動細膩的豐富情感。在反復欣賞和細致分析之后，演唱者在演唱相同或類似作品時才能做到張弛有度，成竹在胸。

二.從分析調式布局與情感變化關系著手準確豐富地發(fā)揮演唱技巧

在西方的藝術歌曲和歌劇詠嘆調中運用轉調離調的作品比比皆是，即便是中國早期的藝術歌曲也不乏此類作品，如趙元任的《教我如何不想她》、青主的《大江東去》、黃自的《春思曲》等都運用了西方音樂創(chuàng)作的這一手法，且運用自如，堪稱佳作。僅就趙元任的《教我如何不想她》為例，其整體創(chuàng)作風格為民族調式，并且以京劇西皮流水的典型曲調作為每一段的結尾。然而在第三段和第四段中卻運用了西方音樂的創(chuàng)作手法，采用了同主音轉調、調式交替以及離調的創(chuàng)作方法，從而使整個作品的調式色彩變得極為豐富。

作品的鋼琴伴奏部分運用的是歐洲傳統(tǒng)和聲，平穩(wěn)而簡練。歌曲的曲調給人的感覺采用的是五聲調式，前三段和其后的間奏調式布局是E宮-B徵-B宮-e羽-G宮。這是典型的民族五聲調式。然而第四段開始作者大膽地做出一個驚人之舉：在“枯樹在冷風里搖，野火在暮色中燒”這兩句歌詞創(chuàng)作中，采用了e和聲小調，這次轉調雖然只有兩個樂句，卻為整個作品的調式色彩的變化起到畫龍點睛的作用，把作者內心充滿傷感的思念、迷茫、惆悵的情感刻畫得入木三分。且又表現(xiàn)得自然、優(yōu)美而又流暢，立意的新穎，構思的巧妙由此更見一斑。因此，通過對調式、和聲等因素加以細致的分析后，演唱時在注意文學語言意境的同時，更應注意到作品中調式與和聲織體等色彩的豐富變化，從而在音質、音色、語言、力度等方面做出選擇并適時適度地加以變化對比，使演唱更加忠實于原作，貼近作曲家的表現(xiàn)意圖， 準確地傳遞作品所要表達的思想內涵。

三、了解情景內容？，理解情感內容，？是詮釋作品的必由之路

一部好的歌劇作品不但要有優(yōu)美動聽的旋律，還要有好的意境，即引人入勝的情節(jié)內容或是感人肺腑的情感內容。在演唱這些作品的詠嘆調之前，一定要對作品所要表述的情感內容和情節(jié)內容，以至其所揭示的思想內涵有充分的認識和理解。由于諸多原因，許多演唱者缺乏對作品的認識和理解，對外國作品更是如此。常有這種情況：經(jīng)過不少努力終于完成了一首古典歌劇詠嘆調的演唱，卻不知所云。當然原因很多，首先是文化的差異，因為古典歌劇的故鄉(xiāng)在歐洲，我們對它的了解還遠遠不夠；由于教學條件所限，演唱者對古典歌劇的母語如意、德、法、俄等語言掌握不好；還由于平時對作品知識的積累太少，以至對作品的情感內容、情節(jié)內容不甚了解；對人物的個性缺乏認識等，都會使演唱者的藝術表現(xiàn)力和感染力大打折扣。因此除了前面說過的對作品結構進行細致的分析之后，對作品思想內涵的深刻理解就十分重要了。當然在此過程中了解作者也是十分必要的。例如：《為藝術為愛情》是歌劇《托斯卡》中女主人公托斯卡的詠嘆調。是意大利著名作曲家普契尼的代表作之一，其創(chuàng)作特點是：學習創(chuàng)作之初便被人們認為具有十分敏銳的戲劇感，同時也是位有著與生俱來的強烈旋律感的天才；有著驚人的和聲與配器技巧，由此他得以成為具有超凡的駕馭舞臺效果的高手。其詠嘆調的特點在繼承意大利傳統(tǒng)的演唱方式的同時也展現(xiàn)了自己獨特的風韻。因此他的詠嘆調雖內容樸實，卻感情真摯。他很注重演唱技巧對角色的心理刻畫和情感塑造；旋律優(yōu)美流暢，具有很強的抒情性；濃重的悲劇色彩的渲染又使旋律具有獨特的美感；通過對主人公內心痛苦掙扎的情感描繪與形象刻畫，使得劇中人的形象愈加立體而生動。

作品的情節(jié)內容：妒忌讓喪失理智的托斯卡被垂涎自己的警察局長斯卡皮亞利用，無意中使自己的愛人卡瓦拉多西身處險境。為了搭救自己的愛人，托斯卡假意委身于斯卡皮亞，并最終決定用自己的生命換取卡瓦拉多西的生命與自由。就在警察局長想要擁抱她的時候，聰明的托斯卡抓起桌上的匕首刺向歹徒的胸膛。然而他們沒有逃過警察局長設下的騙局，在她親眼看到自己的愛人被殺，得知被騙后縱身跳下樓頂......

作品的情感內容：在這首詠嘆調中她對自己的一生做了簡短而深刻的回顧，作為朋友她為大家奉獻了真誠的友誼而無怨無悔；作為忠實的信徒她為上帝奉獻了自己的虔誠，卻在自己百般無奈之際得不到上帝的眷顧而遺憾；作為藝術家她把自己美妙的歌聲無私奉獻給藝術殿堂；作為愛人她把整個身心毫無保留地交給自己的戀人；在將要離開人世之際更凸顯出托斯卡對愛情的忠貞不渝，對生命的無比珍重和對生活的百般眷戀。通過對作品的上述分析做出相應判斷，并對作品所要揭示的思想內涵得以深刻理解，才能夠做到演唱時得心應手。

中國古代最早的音樂論著《樂記》中說：知聲而不知音者，禽獸是也；知音而不知樂者，庶人是也。惟君子為能知樂。作為歌唱演員不只是提高演唱技能，豐富演唱技巧，更重要的是不斷提高自己的音樂藝術修養(yǎng)，讓美妙的旋律通過自己的準確感知和深刻理解，如同富有營養(yǎng)的藝術液體一樣一滴滴注入自己的身體，進入演唱者的靈魂深處，對演唱的作品做到心中有數(shù)以至達到信手拈來的程度，那么你的歌聲會更加美妙。

參考文獻：

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