十二音作曲技法的邏輯與情感表現(xiàn)方式再思考

李競霜

【摘 要】阿諾爾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）是20世紀對西方古典音樂影響最大的作曲家之一，他獨創(chuàng)了十二音序列作曲體系。其中，《鋼琴組曲》（Op.25）是運用十二音作曲技法而作的第一部完整作品，充分表現(xiàn)了其表達邏輯與情感的形式及特點，本文旨在通過這首作品探索序列音樂作曲技法表現(xiàn)思維、邏輯、情感、藝術的方式與特點。

【關鍵詞】序列音樂；思維邏輯；情感表現(xiàn)；

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）20-0052-02

一、作曲技法分析

勛伯格《鋼琴組曲》（OP.25）由序曲、一首間奏曲和四首舞曲共六個樂章組成。其中，第二、三樂章和第五、六樂章是舞曲，第一、四樂章是非舞曲，這樣看來，整套作品自然的分成了兩個板塊，每個版塊各包含一首非舞曲樂章與兩首舞曲樂章。

（一）序曲Prelude：Rasch

如圖所示，例1是序曲開始的前五小節(jié)，例2是序曲的音高材料庫。其中例2a是原型序列，標記為O，例2b是逆行序列，標記為R，例2c是倒影序列，標記為I，例2d是倒影逆行序列，標記為RI。序列的四個不同形態(tài)構建了一個完美的對稱結構，蘊含了用以代替?zhèn)鹘y(tǒng)調(diào)式調(diào)性的凝聚力。

（二）加沃特Gavotte：Etwas langsam，nicht hasti

這一樂章采用了主調(diào)和復調(diào)相結合的手法，節(jié)奏簡明，材料主要使用了第二主題動機，由于是舞曲，曲風十分詼諧幽默，采用了動力性強的節(jié)奏。

（三）繆賽特Musette-Gavotte（da capo）

繆賽特，意味風笛，風笛舞曲是歐洲十八世紀盛行的一種固定低音的田園風格樂曲。勛伯格將這一傳統(tǒng)體裁與現(xiàn)代作曲技法相結合，為了保護作品的田園風格，他不惜違反序列音樂作曲技法的基本原則，避開調(diào)性，避免重復音使用，他為了固定低音保持，堅持在整個樂章中使用了固定低音G，使樂曲具有了調(diào)性因素。

（四）間奏曲Intermezz

間奏曲在曲式結構上看繼承了古典曲式的三部性原則，是一首帶再現(xiàn)的變奏曲式。變奏有展開部的特征，織體以四部和聲為主。整個曲風安逸舒適，也符合間奏曲承上啟下過渡目的。從整體結構上看，主題的最后一小節(jié)（第4小節(jié)）出現(xiàn)了全曲最低音，而全曲高潮時（第24小節(jié)）則出現(xiàn)了全曲最高音，兩音遙相呼應。

（五）小步舞曲Menuett-Trio

第五首《小步舞曲》的曲式結構相比其它最為明顯，為一個“三聲中部”的復三部曲式結構，但勛伯格絕不會簡單照搬傳統(tǒng)，他的再現(xiàn)因素表現(xiàn)十分隱晦，不是簡單重復，而是運用了大量音高變形、時值壓縮或擴展，因此在回歸過程中又走向了新發(fā)展。

（六）吉格Gigue

終曲《吉格舞曲》的曲式結構較為復雜，更加自由與現(xiàn)代化，隱約具有奏鳴曲式的特點。但奏鳴曲式與無調(diào)性音樂沖突最為明顯，因為奏鳴曲式最主要的特點之一就是主部與副部的調(diào)性對峙，而運用了十二音之后，使這種調(diào)性對比力量完全喪失。但勛伯格聰明采取了突出強調(diào)序列核心作用的方式，將作品的中心引力再次尋找回來。

二、思維邏輯分析

勛伯格認為，音樂不應該是一種娛樂，而是思想家或者音樂家音樂思想表現(xiàn)，這種思想是人們可以感知、表現(xiàn)和思考的，符合人類的邏輯規(guī)則。而表現(xiàn)主義音樂則是一個生命有機體，它是一種整體與部分間特殊關系，這種關系絕不是隨機，而是像人類身體上的每一個器官一樣，緊密相連、互相作用。這種科學與藝術對立在勛伯格的思想中占主導地位，因此在他的《鋼琴組曲》（Op.25）這首作品里，大到六個樂曲之間的配合與呼應，小到每個樂曲里的結構、甚至每個音之間的相互引力都是十分嚴苛。在勛伯格的藝術觀里，藝術就是表現(xiàn)，表現(xiàn)出來的東西，就像火山噴發(fā)，是其自身要求，噴發(fā)的過程里才形成了形式。所以在創(chuàng)作中，他也把作品作為一個整體，先有了思想，再有了對作品宏觀的概念，然后再創(chuàng)作細節(jié)之處。在序列音樂作曲中，尤其曲式中，宏觀上呈示、展開、再現(xiàn)、對稱等，是表現(xiàn)無調(diào)性作品的重要特征。在這首《鋼琴組曲》（Op.25）里，動機、樂句、旋律變奏、鏡像、終止、音程地分解、音色地渲染和淡化、連接技巧等，都緊緊圍繞著序列本身，像一個種子生根發(fā)芽不斷衍生的過程，這種極具邏輯性的創(chuàng)作方式需要多維思考方式，難度極高，既肯定了序列音樂作曲技法的生命力，也成就了勛伯格的偉大。

三、情感藝術分析

無調(diào)性音樂自產(chǎn)生至今一直備受爭議，而它最具話題的焦點就是這種近乎于機械的作曲技術是否還能夠像古典音樂那么貼近人的情感表達。由于音樂聆聽是一個復雜的藝術，需要理性理解以及記憶的敏感性，所以一個樂曲的內(nèi)涵在首次聆聽、或者前幾次聆聽時也許會被錯過，若要準確把握樂曲內(nèi)涵，需要我們準確記憶它最基本、最核心的部分（主題、動機等），之后，我們才能逐漸理解它的深層含義，正是出于這一原因，序列音樂作品需要我們反復聆聽，音樂理解和音樂享受才會逐步增加，情感需求才會得到滿足。這在如今“快餐文化”近乎飽和的社會里，顯得極其珍貴。

參考文獻：

[1]（奧）阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg），（美）帕特麗夏·卡朋特（Patricia Carpenter）（美）塞弗林﹒奈芙（Severine Neff）中文翻譯，劉舒，金平.音樂思想及其表現(xiàn)中的邏輯、技巧和藝術[M].英文翻譯/編輯/評注，北京：中央音樂學院出版社，2015.

[2]彭志敏.新音樂作品分析教程上冊.[M]湖南文藝出版社，2004.

[3]鄭英烈.序列音樂寫作基礎[M].上海音樂出版社，1989.

[4]鄧季芳.十二音音列在勛伯格<鋼琴組曲>（Op.25）中的體現(xiàn)[J].沈陽音樂學院學報，2012年第四期

[5]姚以讓.勛伯格<鋼琴組曲>（Op.25）的基本理論與技術分析[J].音樂探索，2013（4）.