淺析現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)價值

石晨

摘 要：20世紀(jì)以來，隨著“藝術(shù)”邊界的日益模糊，藝術(shù)行為的日益泛濫，關(guān)于藝術(shù)的討論也越來越多，甚至有人還提出了藝術(shù)消亡的論斷，藝術(shù)的價值究竟是什么這一問題受到了新的挑戰(zhàn)。如何重建現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的價值，怎樣判斷現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的價值已然成為了一個亟待需要解決的問題。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù) 藝術(shù) 藝術(shù)價值

二十世紀(jì)在藝術(shù)領(lǐng)域是一個新思潮，新風(fēng)格不斷涌現(xiàn)的時代，[1]新的藝術(shù)作品以其視覺化的符號象征成為了最具革命色彩的領(lǐng)域。在社會的消費領(lǐng)域中，消費已然從過去的物質(zhì)性消費轉(zhuǎn)向視覺文化符號消費?，F(xiàn)有的對于藝術(shù)價值的讀解方式，早已難以適應(yīng)新的歷史情境需求，藝術(shù)價值問題以不同于以往的面孔呈現(xiàn)于當(dāng)代人的眼前。本文以事例為依據(jù)從社會價值和個人價值兩方面來詮釋現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的價值。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的社會價值

從古至今，藝術(shù)作品反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)社會生活，是既有的事實，東漢王延壽就曾說“圖畫天地，品類群生”今天留下的歷代藝術(shù)家的優(yōu)秀作品，都承載著反映當(dāng)時社會生活的使命，雖說現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品中的個性化和自由化被強調(diào)的越來越明顯，個人觀念日益突出，但是藝術(shù)作為一種社會意識形態(tài)，作為某種社會意識形態(tài)特殊表現(xiàn)方式，是無法完全擺脫社會的影響。以中國當(dāng)代藝術(shù)的先鋒人物王廣義為例，[2]其《大批判》系列作品以其鮮艷的色彩，大膽的拼貼方式，將文化大革命時期的圖像與西方品牌名稱結(jié)合在一起，將為人熟知的消費品與無產(chǎn)階級文化大革命巧妙融合。一方面展現(xiàn)了中國社會在過渡期的社會現(xiàn)象，另一方面也反映了全球大范圍內(nèi)產(chǎn)生的社會經(jīng)濟(jì)變化，作品中蘊含 的意識形態(tài)想象力與當(dāng)時的全球消費社會形成了一種共鳴，深刻的揭示了中西方文化在當(dāng)時的社會變化，有著重要的社會警示作用?，旣惸?阿布拉莫維奇被稱為“行為藝術(shù)之母：她1974年創(chuàng)作的一個名叫《節(jié)奏0》地作品，在這個作品中，[3]她將72件器具置于觀眾面前，他們可以任意用這些器具擺弄她的身體，其中包括鞭子，鐵鏈及槍等，在整個作品的過程中，有人強吻了她，有人用剪刀剪開了她的衣服，有人用槍對著她，人性的暴露讓她眼淚奪眶而出。她用這種方式竭力刻畫人性的陰暗面，刻畫了權(quán)力失衡所可能造成的后果，刻畫了當(dāng)時社會所可能出現(xiàn)的種種可能性。從中我們可以看出作為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，它的‘當(dāng)代性不僅僅表現(xiàn)在表現(xiàn)手法或圖式上，也有著大量的反映社會現(xiàn)實的內(nèi)容。同時對于一個當(dāng)代藝術(shù)家而言，他（她）和周圍的環(huán)境有些千絲萬縷地關(guān)系，他（她）不可能丟棄掉共同的歷史和社會生活環(huán)境，也不可能丟棄掉藝術(shù)本身賴以生存的精神環(huán)境。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的個人價值

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的個體價值對于創(chuàng)造者而言，主要表現(xiàn)在藝術(shù)家的自我實現(xiàn)，滿足藝術(shù)家的精神屬性上。所謂自我實現(xiàn)，主要是指個體通過全身心的努力，從而完成一件使自身得到滿足感的事情的過程?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)從內(nèi)涵上講主要是指具有現(xiàn)代精神和現(xiàn)代語言的藝術(shù)，其中最明顯的特征就是當(dāng)代藝術(shù)并不注重形式，可以是任何形式甚至是一種觀念，關(guān)鍵是表達(dá)的手法能否更好的表達(dá)出想表達(dá)的東西，追究的是一種個人思想個體理念，所謂的理念也就是藝術(shù)家的最初的想法，藝術(shù)家根據(jù)這個最純粹的理念來創(chuàng)作完成他（她）的作品。作品的創(chuàng)作過程從開始到結(jié)束都是遵循藝術(shù)家內(nèi)心的理念而創(chuàng)作產(chǎn)生的。以安迪 沃霍爾為例，[4]他追求‘大眾化的通俗的趣味理念，反對現(xiàn)代主義自命不凡的清高，挑戰(zhàn)當(dāng)時流行的現(xiàn)代藝術(shù)理念，安迪沃霍爾將波普藝術(shù)推向極致，他應(yīng)用了古典主義和現(xiàn)代主義者視為大忌的‘重復(fù)他用一生的實踐完成了對傳統(tǒng)的藝術(shù)價值和社會秩序的反諷和不屑，用虛幻的表象戰(zhàn)勝他不情愿的，殘酷無情的，沒有人性的真實世界，從而達(dá)到藝術(shù)個體價值的自我實現(xiàn)。當(dāng)然，藝術(shù)個體價值最深層次的內(nèi)涵是使藝術(shù)活動主體獲得精神自由，在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家哪里，創(chuàng)作者擁有了所有的權(quán)力，使用一切表現(xiàn)手段，打破所有禁忌，跨越所有界限，每天都在探索和征服新的領(lǐng)域。他們中的共同特征都是將活動主體引進(jìn)一個非現(xiàn)實的想象世界中，從而在心理上體驗到一種在現(xiàn)實生活中難以體驗到的一種自由。

在當(dāng)代藝術(shù)越來越多的強調(diào)情感，個性，自我，強調(diào)自我創(chuàng)作的基礎(chǔ)上。我們堅信藝術(shù)的終極價值應(yīng)該是遠(yuǎn)超藝術(shù)家個體所處的時代及環(huán)境，在歷史的長河中，藝術(shù)家的作品或被發(fā)揚或被摒棄，但盡管如此，藝術(shù)家們也應(yīng)該堅信自己作品中的藝術(shù)價值在于表現(xiàn)永恒的人性。

參考文獻(xiàn)：

[1] 周憲《視覺文化的轉(zhuǎn)向》北京大學(xué)出版社

[2] 王廣義《大批判》系列作品 搜狐

[3] 《痛苦·自由·癲狂：行為藝術(shù)之母瑪麗娜·阿布拉莫維奇_網(wǎng)易新聞》

[4] 晴天網(wǎng)《波普式幽默》