以花鳥畫為例淺析陶瓷繪畫創(chuàng)作方法

范慧婷

摘 要：中國花鳥畫自唐代獨立成科以來，各個歷史時期的繪畫風(fēng)格與當(dāng)時經(jīng)濟、政治、文化相互交融不斷發(fā)展，留下大量精美絕倫的繪畫作品。陶瓷藝術(shù)與人們?nèi)粘；顒泳o密結(jié)合，隨著生活環(huán)境的不斷改善從實用器物發(fā)展到藝術(shù)品，繪畫創(chuàng)作也受到花鳥畫的影響不斷成長。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；陶瓷繪畫；影響

引言

花鳥畫不同時代的演變發(fā)展反映不同時代的社會變化。從中國畫中走出的陶瓷繪畫中的花鳥題材內(nèi)容豐富，文化底蘊深厚。現(xiàn)如今陶瓷繪畫的發(fā)展應(yīng)如何適應(yīng)當(dāng)代語境？模仿前人畫作早已經(jīng)不能準(zhǔn)確的表達作者內(nèi)心想表現(xiàn)的藝術(shù)思想與感受?；B畫的形成與發(fā)展對于陶瓷繪畫有著及其重要的參考價值，當(dāng)代陶瓷花鳥畫藝術(shù)不可停滯于傳統(tǒng)花鳥畫的模仿，應(yīng)當(dāng)跟隨時代的發(fā)展深入研究與探索形成新的形式，不斷改善并發(fā)展陶瓷繪畫藝術(shù)的形式美。

1傳統(tǒng)國畫花鳥的發(fā)展及特點

中國畫歷史悠久、題材多樣，最早在新石器時代的彩陶中就有出現(xiàn)魚、鳥、鹿等圖案紋樣，在巖畫中也出現(xiàn)了動物蛙人等祭祀圖案；六朝時期花鳥畫在顧愷之等著名畫家筆下從山水、人物畫中獨立出來；一直到了唐代，花鳥畫的技法已逐漸成熟，花鳥畫發(fā)展獨立成科，出現(xiàn)一大批擅畫花鳥畫的畫家如薛稷、邊鸞、肖悅等；到了五代時期政治動蕩紛爭，花鳥畫由于貴族的喜好逐漸發(fā)展起來并且設(shè)立畫院邁向了一個新的臺階，黃荃所以重彩描繪奇珍異獸，風(fēng)格艷麗豐滿、富麗華貴，而徐熙以墨色為主在畫法上另創(chuàng)新的表現(xiàn)方法，以宋徽宗趙佶、黃居采、崔白為代表的兩宋花鳥華麗鮮艷的色彩和精細的畫工表現(xiàn)宮中珍禽異獸的“黃家“畫派，也有畫風(fēng)形象自然筆墨簡拔，尤其善畫敗荷禿雁、寒塘秋水“體制清瞻”的畫風(fēng)；到了明清時期筆意奔放、富有水墨意蘊的寫意花鳥畫開始發(fā)展，明代“青藤白陽”將大寫花鳥畫發(fā)展到一個高峰，不求形似而重神韻賦予畫面強烈的情感和筆墨意蘊。清代“四僧”中石濤和朱耷的寫意花鳥畫神態(tài)鮮明、筆墨精妙，中期著名的“揚州八怪”繼承了明代的豪放不羈的繪畫特點，其中影響最大成就最突出當(dāng)屬詩書畫并稱“三絕”的鄭板橋，其筆法嫻熟自如、書法詩詞造詣較高，晚期有趙之謙、任伯年等著名畫家為代表發(fā)展的大寫意花鳥筆墨氣韻生動、畫面色澤靈氣通透；到了近代花鳥畫發(fā)展伴隨很強的地域性，有以吳昌碩和齊白石為代表的“海派”和“京派”作品渾厚蒼勁筆墨自如，汲取文人畫之所長，還有結(jié)合水彩畫法的“嶺南派”代表人物為高劍父，這一派在傳統(tǒng)畫法上加以融合水彩畫法顯出獨特的創(chuàng)新意味，“浙派”代表畫家潘天壽的作品充分發(fā)揮中國畫表現(xiàn)特點，畫面極有魄力章法又極其嚴謹；到了現(xiàn)代花鳥畫中徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海栗、陳之佛都有杰出的表現(xiàn)，風(fēng)格各異卻為現(xiàn)代花鳥畫開啟新風(fēng)。

2陶瓷花鳥畫的發(fā)展特點及成就

國畫花鳥的繁榮發(fā)展為陶瓷花鳥畫提供了寶貴的資源，中國畫與陶瓷繪畫異流而同源，國畫的發(fā)展使得花鳥畫作為裝飾陶瓷的方法得到充分發(fā)展。陶瓷最初裝飾發(fā)展到宋代開始繁榮：磁州窯上白地黑花的寫意花卉簡潔生動，將國畫技巧運用在其中用筆簡練線條明快，現(xiàn)藏北京故宮博物院的《宋磁州窯白地黑花花卉紋梅瓶》中以寫意畫法的纏枝花卉為主題紋飾，用筆簡練概括圖案結(jié)構(gòu)自由，線條運用流暢生動畫面飽滿卻主次分明的布滿器形腹部，上下都有蓮瓣紋與朵花紋飾以肩部和腹下部，整體風(fēng)格粗狂豪放具有濃厚的生活氣息。

元明清三朝以來景德鎮(zhèn)青花瓷開始發(fā)展，元青花裝飾主題紋飾豐富，有植物、動物和人物等，其中植物類品種繁多并受到佛教文化影響，蓮花、蓮瓣、雜寶等幾乎成為元青花中必有的裝飾內(nèi)容。明代繪畫發(fā)展上受到文人畫的影響出現(xiàn)一批在文學(xué)、書法藝術(shù)上造詣頗深的文人畫家，文人畫不求形似而重神韻畫面豪放生動，為陶瓷繪畫的發(fā)展提供了新鮮的養(yǎng)料，清代以畫花卉為主的揚州畫派中梅蘭竹菊四君子的題材從國畫中演變到民間瓷畫，畫法上再現(xiàn)了文人畫豪放揮灑的筆意。這一大時期釉下裝飾發(fā)展逐漸成熟，也得益于中國畫的發(fā)展和社會的變革。

近代陶瓷釉上裝飾從淺絳彩、古彩發(fā)展至粉彩、新彩，裝飾技法不斷演變，珠山八友的繪畫開辟了近現(xiàn)代陶瓷繪畫語言的新的時期。之后出現(xiàn)大批效仿的藝術(shù)家。

3陶瓷繪畫繼承與創(chuàng)新

陶瓷藝術(shù)自彩陶開始就散發(fā)出無限魅力，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者們作為創(chuàng)作主體應(yīng)遵循著時代的藝術(shù)語境在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新才能得到發(fā)展與進步，藝術(shù)作品是作者與欣賞者心靈相通的一種方式，對于欣賞者來說藝術(shù)內(nèi)容則是有心人得之。在藝術(shù)繪畫領(lǐng)域復(fù)雜混亂的今日，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想和與意識成為人們探討與深思的中心。在受到外來文化的沖擊后，過去的一些傳統(tǒng)的陶瓷繪畫與現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作相互碰撞，在新的藝術(shù)創(chuàng)作過程中產(chǎn)生火花。

藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中審美情趣與觀念也相應(yīng)收到影響。大量的藝術(shù)家和藝術(shù)經(jīng)濟相關(guān)人員為了生存問題不斷迎合市場失去審美意識的獨立。不同時代都有著大量創(chuàng)新的優(yōu)秀人才，以學(xué)院為例施于人將剪紙裝飾藝術(shù)與陶瓷相結(jié)合，楊冰、陸軍在青花技法上發(fā)展出獨特的繪畫風(fēng)格。

作為個人藝術(shù)創(chuàng)作而言，形成風(fēng)格和獨創(chuàng)性是一個藝術(shù)家的象征，在陶瓷繪畫市場中充斥著模仿中國畫技法為主流的作品，程序化的創(chuàng)作筆墨的效仿使得陶瓷繪畫作品看上去只能評判藝術(shù)創(chuàng)作者的功底而不是作品本身給我們的一個共鳴，我個人認為今時今日的陶瓷繪畫還是應(yīng)從傳統(tǒng)繪畫中汲取營養(yǎng)，一味的模仿和抄襲會使人迷失創(chuàng)作方向，也不能像是創(chuàng)建沒有根基的房屋，對于傳統(tǒng)繪畫工藝技法的學(xué)習(xí)就像是房屋的根基，有了好的根底才能在此基礎(chǔ)上蓬勃發(fā)展，重新認識傳統(tǒng)國畫花鳥的意義與價值，探索更為寬闊的繪畫境界，是藝術(shù)創(chuàng)作中首要的創(chuàng)作前提，吸收當(dāng)代的藝術(shù)技法與題材創(chuàng)作出自己獨特的繪畫風(fēng)格與思想陶瓷繪畫藝術(shù)才能保持旺盛的生命力不斷傳承下去。

4結(jié)語

繪畫中藝術(shù)創(chuàng)作集中體現(xiàn)藝術(shù)家與作為審美客體的相互關(guān)系，好的藝術(shù)作品往往不是盲目模仿前人，不是受到經(jīng)濟利益的驅(qū)使和誘惑。它往往是作者在抒發(fā)自己感情的同時，與審美客體產(chǎn)生意識上的共鳴。創(chuàng)作者的審美觀念與意識可以使得藝術(shù)成為藝術(shù)。

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