美聲藝術(shù)中融入流行音樂元素的教學(xué)探究

摘要：毋庸置疑，隨著時代的發(fā)展，聲樂藝術(shù)變得更為多元化。傳統(tǒng)的美聲藝術(shù)在新形勢下受到?jīng)_擊，已經(jīng)不能滿足大眾的文化需求，唯有將美聲藝術(shù)本土化與時代性相結(jié)合才能使美聲藝術(shù)不斷發(fā)展。筆者在教學(xué)研究中進行嘗試，將美聲藝術(shù)中融入流行音樂元素更能滿足時代需要、貼近觀眾。本文以歌曲《海戀》為例，闡述流行音樂元素在美聲藝術(shù)中運用的必要性與可行性，通過對歌曲《海戀》的演唱進行解讀，具體的說明問題。

關(guān)鍵詞：美聲 流行音樂元素 《海戀》

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）10-0089-02

西洋唱法傳入中國已有近百年的歷史，在傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中，意大利美聲唱法一直以來都是美聲教學(xué)的典范。但是，時代在發(fā)展，在新形勢下，隨著聲樂藝術(shù)多元化發(fā)展，歌唱領(lǐng)域已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)受到了很大的沖擊，尤其是美聲唱法已經(jīng)出現(xiàn)衰敗的現(xiàn)象，廣播電視、網(wǎng)絡(luò)等主流媒體已經(jīng)很難看到這種藝術(shù)形式，美聲藝術(shù)只是僅僅局限于圈內(nèi)范圍，很難進入平常百姓的生活，早已出現(xiàn)了曲高和寡的窘迫境地。另一方面，流行音樂的迅速發(fā)展，幾乎替代了傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)形式，占據(jù)著整個聲樂藝術(shù)舞臺，因為流行音樂具有時代性的時尚、通俗、親民、流行的特點，深受廣大民眾的大力追捧。因此，美聲藝術(shù)想要更好的發(fā)展，就必須要打破固有的傳統(tǒng)觀念，結(jié)合時代的特點，融入流行音樂的時尚元素，讓美聲藝術(shù)更能被廣大民眾所接受，通過各種形式的融合，使美聲藝術(shù)重新煥發(fā)青春魅力，這也是每個聲樂教育工作者應(yīng)該思考的問題。那么，在美聲教學(xué)中如何融入流行音樂元素呢？下面我們就以美聲作品《海戀》為例，進行教學(xué)探索。

一、歌曲《海戀》創(chuàng)作背景

關(guān)于歌曲《海戀》被人周知大概是2002年第十屆青年歌賽決賽現(xiàn)場，陳勇用自己作詞、作曲的《海戀》憑借飽含深情的抒情唱腔斬獲第十屆CCTV青年歌手大獎賽金獎。陳勇在美聲藝術(shù)的發(fā)展方向上極具前瞻性，認為美聲藝術(shù)不是簡單對過去音樂風(fēng)格重復(fù)再現(xiàn)，而是文化的相互融合與相互借鑒。歌曲《海戀》由于優(yōu)美的曲調(diào)，深受聲樂藝術(shù)工作者與學(xué)習(xí)者的喜愛，但是關(guān)于《海戀》的解讀與深刻內(nèi)涵的挖掘卻很少有人能夠吃透，很多學(xué)生在演唱中僅僅停留在好聽、喜歡的認知上。其實《海戀》的創(chuàng)作跟陳勇的人生經(jīng)歷息息相關(guān)。作為一個地道的陜西人，在山東藝考招生時住在海邊，透過下榻酒店的落地窗看見大海潮起潮落陽光映照在大海上的波紋給陳勇先生留下了深刻印象，因此想表現(xiàn)美聲細膩柔情的一面。同時歌曲中更重要的是融入了作者海外求學(xué)的經(jīng)歷，將海外求學(xué)時對祖國赤誠的愛與對祖國的思念的濃烈深情寄托于歌曲。

二、歌曲《海戀》的詞曲特征

歌曲《海戀》歌詞是當(dāng)代創(chuàng)作的抒情詩，句式長短隨性，歌詞充滿詩意，飽含深情，作者將對祖國思念的深情寄托在大海的身上，表達作者對祖國的濃濃深情。該歌曲是一個由四段組成的多段并列曲式，歌曲從e小調(diào)開始，伴奏一開始富有流動性的分解和弦與八度和弦填充式相結(jié)合極富深情，而后伴奏變成簡單的和先分解，渲染出大海的溫馨與寧靜。A段在前奏的鋪墊融情于景表達作者內(nèi)心的期待與無奈。B段音樂與A段形成鮮明對比，調(diào)式轉(zhuǎn)為同名大調(diào)E大調(diào)。和聲織體也變?yōu)楦挥泄?jié)奏感的注釋和弦，表達作者內(nèi)心的波動突出作者內(nèi)心的思戀。C段調(diào)式轉(zhuǎn)為G大調(diào)，情緒到達最高點，是全曲的高潮，表達作者對祖國思念的濃烈情感。D段前部分重復(fù)C段部分，鞏固音樂的情感宣泄。后面“我的夢，我的愛，我的情”幾句旋律與伴奏對話式的手法將情感拉入內(nèi)心深處，表達對祖國深深的愛。

三、歌曲《海戀》教學(xué)分析

音樂一開始，激昂澎湃的鋼琴前奏，呈現(xiàn)出一幅感人的畫面，馬上讓人感受到大海的波濤洶涌（潮起）。波瀾壯闊后又是一番平靜（潮落），此時伴奏聲音變?nèi)?，把人聲帶進，開始抒發(fā)對某種事物的熱切向往，表達的是一種摯愛和割舍不下的情懷。

海戀前四句為歌曲的音樂動機發(fā)展階段，筆者覺得如果一個人對某種事物抒發(fā)自己的感情時，此時一定是最自然，也是最真切的東西，他不會去想什么樣的聲音或是怎樣去添加某種聲音的修飾去帶動傾聽者，此時當(dāng)從你心里發(fā)出最自然的聲音時，這一瞬間你的情感就會給傾聽者產(chǎn)生一種最大的共鳴。也就是說，采用流行音樂元素，像說話、述說的語氣，同時略帶點氣息出去，因借用藍色的大海去對一種事物表達情感，所以會略帶憂郁、滄桑，因此需要點氣聲，這才會讓人感到情緒感蔓延，如撲面而來，而不是刻意地去撐大喉嚨去裝去做一個聲音，去找所謂的高位置、共鳴腔等，應(yīng)該盡量做到親切自然、娓娓道來。這樣的聲音既有流行唱法的自然松弛、情真意切，又不丟失美聲唱法的音色和基本狀態(tài)，從教學(xué)實踐效果來看，這完全是可以做到的。需要注意的是，氣息必須要控制好，要順著吸得很深的氣息嘆著唱；喉頭要穩(wěn)定，不能提著嗓子唱；需要保持高的聲音位置和富有磁性的音色；語氣要自然，聲音不撐大不做作。

第六句的畫面感逐漸拉近，情感也推進了一步，情緒有所波動，聲音狀態(tài)有所變化，跟前面一句要有層次對比，此時聲音逐漸變得深邃、結(jié)實、寬廣一些。從歌詞最后的兩個字“依賴”來看，表明一個人對一種事物不可分割的情懷，因此這兩個字唱得更飽滿厚實，堅定不移。

歌曲中“我把思念變成潮水，再把淚水融入大海。哦，海市蜃樓的夢幻，無法替代潮起潮落的無奈！”這兩句話唱得相對緊湊一點，把什么變成什么，可以感受到演唱者的急促的心理情緒，恨不得能與“它”的心緊緊的相連。這時聲音要出來一點，實在一點，但聲音還是保持松弛、自然的狀態(tài)，不必有過多的做作?！盁o法替代潮起潮落的無奈”歌唱情緒逐漸遞進，聲音也逐步加強，歌詞最后的兩個字“無奈”演唱時情緒要飽滿，應(yīng)把聲音拉開，共鳴腔打開，進入到美聲的發(fā)聲狀態(tài)；這樣才能充分表達演唱者此時此刻的心情。

在歌曲中“不要離開，我為你而來，擁有夢，就會擁有未來，不要離開，我為你存在，你是否明白我情深似?！?。這幾句歌曲進入高潮部分。演唱“不要離開，我為你而來”“不要離開，我為你存在”時，需要檢驗美聲唱法的基本功，整個身體都張開。此時的情緒激動，精神飽滿，共鳴腔充分打開，聲音結(jié)實有力，有較強的感染力。演唱“擁有夢，就會擁有未來”“你是否明白我情深似?！甭曇舻陌芽叵鄬η耙痪溆兴厥眨驗閴羰乔楦械募耐?，是內(nèi)心的靈魂?！澳闶欠衩靼孜仪樯钏坪！边@時感情要真摯，語氣要肯定、深遠?！扒樯钏坪！甭曇粲兴芈?，有一種深邃的感覺，這樣才能表現(xiàn)出演唱者難割舍的情與愛。

在上句激情后歌曲的再現(xiàn)開頭部分，激動的情緒過后回歸平靜，就像洶涌澎湃的海浪過后呈現(xiàn)出的風(fēng)平浪靜。和第一句相比，流行元素更多，聲音變得更加安靜，但那種思緒、寄托和依依不舍更加強烈，感覺聲音是從心里發(fā)出來的，雖然輕細但卻能牽動著聽眾的每一根神經(jīng)。

歌曲經(jīng)過一段轉(zhuǎn)調(diào)間奏之后，再次進入整部作品的最高潮部分，“不要離開，我為你而來”“不要離開，我為你存在”演唱者使整個身心、腔體都張開最大化，能量如火山噴發(fā)一樣。此時的情緒最飽滿，聲音結(jié)實有力，充分體現(xiàn)出美聲藝術(shù)的魅力?！皳碛袎?，就會擁有未來”聲音的把控相對上半句而言也比較小，感覺往心里面唱?！澳闶欠衩靼孜仪樯钏坪！边@半句是發(fā)自內(nèi)心的感嘆，聲音里充滿依戀、不舍和熾熱的愛！

最后一句“我的夢，我的愛，我的情”像呢喃，像夢囈，如同掉進了夢境里。采用流行唱法的語氣，用半聲演唱效果會比較好，聲音靜得有針掉到地上都能聽得見的感覺，唱完后仿佛空氣已被凝固，時間已經(jīng)停滯?！皻w來我的愛”如火山爆發(fā)般熾烈，是從內(nèi)心深處發(fā)出的吶喊，是對親人深深的愛戀?！皭邸弊钟赏ㄋ走^渡到美聲，是由弱變強的處理方式，也就是從近到遠的呼喊；對一個人，或是一種事物的呼喊，是靈魂深處的一種呼喊——引用一本《當(dāng)你老了》書中的一句最經(jīng)典的句子：“對世界而言，你是一個人，但對于我而言，你就是整個世界”。

四、結(jié)語

王羲之曾說：“群籟雖參差，適我無非新?！保P者認為“群籟無參差”。美聲藝術(shù)并非就是高雅藝術(shù)，流行音樂并非就是下里巴人，在當(dāng)今流行音樂的音樂市場的繁榮與受眾的廣泛程度足以說明流行音樂具有很高的藝術(shù)價值與審美價值。近些年一大批藝術(shù)家均對美聲藝術(shù)引進流行音樂元素進行探索，國外歌唱家莎拉·布萊曼、波切利等人在各大晚會進行跨界演唱；國內(nèi)廖昌永、戴玉強、莫華倫等歌唱家對經(jīng)典流行音樂進行翻唱；青年歌唱家石倚潔發(fā)表跨界單曲《雪花白》、張大偉演唱《愛你就像風(fēng)剪云》等美聲跨界流行音樂的探索。這種探索使得美聲藝術(shù)更加親民更加的為觀眾所接受，取得了良好的教學(xué)與藝術(shù)實踐效果。美聲藝術(shù)中融入流行音樂元素的探究在聲樂界還處于初級階段，尚未形成一種成熟的音樂導(dǎo)向，但是其中亟待發(fā)掘整理的成果需要各位同儕共同探索。關(guān)于歌曲《海戀》的解讀難免見聞僻陋，舛訛不可避免，如有不足，煩請指正。

參考文獻：

[1]鄭清元.美聲藝術(shù)中融入流行音樂元素的探析[J].大舞臺，2013，（07）.

[2]曹錫，嚴昕.試論“古典跨界”現(xiàn)象[J].人民音樂，2010，（10）.