高校美術(shù)水彩畫課程的教學(xué)思考

譚崑 許衛(wèi)朕

摘 要：畫種和畫種之間的交融和滲透作用是隨時(shí)代和科學(xué)進(jìn)步而不斷出現(xiàn)能為畫種拓新的觀念和媒材。要把水彩畫放到整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域這個(gè)范疇來研究，我們從幾個(gè)畫種在水彩教學(xué)中的作用和影響來探究。這里研究的主要是在實(shí)際的水彩教學(xué)活動(dòng)中，這幾個(gè)畫種在水彩畫課程設(shè)置中的參與對(duì)學(xué)生更好的學(xué)習(xí)水彩。

關(guān)鍵字：教學(xué)模式 影響 交融

隨著水彩畫藝術(shù)的迅速發(fā)展，水彩畫課程在高校的美術(shù)教育中逐漸成為一門重要的課程，作為一名水彩專業(yè)課的教師，在水彩畫課程的教學(xué)過程中，有一定的感觸和思考。水彩畫教育事業(yè)的發(fā)展，離不開水彩教學(xué)中對(duì)課程內(nèi)容與課程體系的不斷改革，只有完善水彩畫教學(xué)的課程體系，才能培養(yǎng)出更加完善的水彩人才。

一、水彩畫教學(xué)的現(xiàn)狀

現(xiàn)在的水彩畫的基礎(chǔ)課在各大高校都廣泛的開設(shè)，但基本上都采取相同的教學(xué)模式，對(duì)于新生講授水彩的相關(guān)理論知識(shí)和水彩技巧，在每個(gè)繪畫主題開展的時(shí)候也都是先從臨摹開始、再到寫生、最后到創(chuàng)作，也就是在整個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)中都是在水彩畫的自身系統(tǒng)中講授。但是，水彩這個(gè)畫種歷史比較短，自身的材料表現(xiàn)力相對(duì)來說也比較單一，很多技法也都在探索實(shí)踐之中，這樣的教學(xué)系統(tǒng)會(huì)很束縛水彩畫教學(xué)的發(fā)展，如果沒有進(jìn)行改變的話，很容易水彩的教學(xué)就掉入“學(xué)技”的泥潭，如果教育者不夠警醒，那么對(duì)學(xué)生們作品的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)單一化。畫的像不像、技術(shù)高不高、水分掌握的熟不熟練等將成為評(píng)判一幅作品的主要標(biāo)準(zhǔn)。長(zhǎng)此以往，學(xué)生的思維會(huì)被禁錮，繪畫作品風(fēng)格也會(huì)越來越趨同。

但是，時(shí)代是不斷發(fā)展的，如果要跟上時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)也需要多元化的發(fā)展，而這種多元化的要求，教師在教學(xué)過程中要如何引導(dǎo)學(xué)生呢？在教學(xué)設(shè)置上要如何改變呢？這是值得高校美術(shù)水彩專業(yè)的教師要認(rèn)真思考的一個(gè)問題。

趙云龍先生在高研班上課時(shí)提出：“多元時(shí)代下學(xué)院派教學(xué)，畫種和畫種之間的交融也是隨時(shí)代進(jìn)步而不斷變化的，同時(shí)要關(guān)注不同畫種新的觀念和新的流派?！蔽艺J(rèn)為水彩畫發(fā)展的多元化，不能是天馬行空的、標(biāo)新立異的空想，而是要根基于汲取其它畫種的營(yíng)養(yǎng)，提高自身的文化積淀來獲取。

高?，F(xiàn)在的課程設(shè)置，只要是學(xué)生分好了專業(yè)方向，基本上就很難再接觸其它畫種的課程。這也是出于術(shù)業(yè)有專攻這個(gè)教育理念出發(fā)而設(shè)定的，但是，這樣在一個(gè)小區(qū)域、小范圍里做研究畢竟是不夠的，要把水彩畫放到整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域這個(gè)范疇來研究，因?yàn)?，畫種和畫種之間的相互影響和相互交融還是一件必然的情況。下面我們從幾個(gè)畫種在水彩教學(xué)中的作用和影響來探究一下吧。這里研究的主要是在實(shí)際的水彩教學(xué)活動(dòng)中，這幾個(gè)畫種在水彩畫課程設(shè)置中的參與對(duì)學(xué)生更好的學(xué)習(xí)水彩畫的討論。

二、各畫種特性在教學(xué)過程中對(duì)水彩畫教學(xué)的影響和幫助

油畫是個(gè)有歷史、有厚度的一個(gè)畫種，和水彩畫也基本是屬于一個(gè)色彩系統(tǒng)，在水彩課上會(huì)有很多的交叉和借鑒。

在實(shí)踐教學(xué)過程中，常常體驗(yàn)到在水彩畫臨摹的課程上，臨摹色彩層次豐富、細(xì)節(jié)刻畫精致的油畫作品對(duì)學(xué)生們的幫助還是比較大的，這個(gè)可以從幾個(gè)角度來分析；首先，水彩是個(gè)比較年輕的畫種，水彩范畫中缺乏大師級(jí)的作品，而油畫的優(yōu)良作品比比皆是。這樣也給水彩畫教師備課時(shí)或多媒體教學(xué)時(shí)有更廣闊的范畫資源。例如，在上水彩頭像寫生課時(shí)，先給學(xué)生選擇一些大師級(jí)的油畫人像作品來臨摹，像薩金特的《女士肖像圖》，其細(xì)膩的色彩非常微妙，畫面也足夠深入和細(xì)致，這些對(duì)學(xué)生的要求單純從理論上講還是比較抽象的，學(xué)生很難真正意義上的理解，但是面對(duì)大師的畫作，臨摹起來，很多語(yǔ)言難以表述的知識(shí)點(diǎn)就會(huì)很容易理解。這樣教學(xué)起來也會(huì)更加的直觀。雖然由于畫種材料的不同，水彩畫的色階相對(duì)于油畫少許多，但是參照色彩更細(xì)膩、層次更豐富的油畫來臨摹水彩，在色彩意識(shí)上就對(duì)學(xué)生們有一個(gè)高度上的引領(lǐng)，往往學(xué)生臨摹效果和理解效果更好一些。再有，許多著名的油畫大師同時(shí)在水彩畫上也非常有建樹，像前面提到的薩金特，是一位在水彩畫歷史上有非常重地位的畫家，不但是英國(guó)皇家水彩畫家協(xié)會(huì)的會(huì)員，也是蘇格蘭畫家藝術(shù)學(xué)院的院士。他的水彩風(fēng)景及人物作品也在高校水彩畫教學(xué)中占一席之地。還有一位瑞典的著名畫家安德斯·佐恩，他是先以一個(gè)水彩畫家的身份步入繪畫殿堂的。他筆法十分輕快，造型極其準(zhǔn)確，色彩也十分的到位。他的很多水彩作品如《愛情之神》、《夏天的娛樂》等等都充分的體現(xiàn)出他在水彩畫領(lǐng)域的非凡成就，而后，又轉(zhuǎn)身繪制油畫，又迅速的成為了歐洲的知名畫家。他非常的喜歡用豪放輕松的筆觸描繪繪畫對(duì)象，努力的追求畫面中的光感和細(xì)膩的色彩變化，畫法十分的松動(dòng)而暢快。 在繪畫史上像佐恩、薩金特這樣對(duì)油畫和水彩都有很高成就的畫家還有許多，帶領(lǐng)學(xué)生們對(duì)這些畫家的生平、繪畫語(yǔ)言、繪畫風(fēng)格進(jìn)行梳理，了解這些大師們對(duì)各畫種之間的穿連關(guān)系和駑駕方式。就會(huì)使學(xué)生在學(xué)習(xí)水彩畫這個(gè)過程中得到非常大的幫助。

油畫在藝術(shù)感染力上也會(huì)對(duì)水彩畫創(chuàng)作產(chǎn)生一定的影響，教師要做到的是如何良性的引導(dǎo)學(xué)生。油畫因其繪畫語(yǔ)言多樣，藝術(shù)表現(xiàn)能力強(qiáng)，對(duì)水彩專業(yè)的學(xué)生或多或少都會(huì)產(chǎn)生一定的影響。同時(shí)也有許多水彩大家畫風(fēng)很接近油畫的藝術(shù)特征。比如，廣州美術(shù)學(xué)院的黃增炎老師，他的水彩畫先是用國(guó)外進(jìn)口的涂料在水彩紙上做底，之后再用水彩顏料繪制，得到一種造型上的厚重感和色彩上的穩(wěn)重感，作品與油畫的繪畫語(yǔ)言非常相似，這種繪制方式，不但表述出繪畫對(duì)象的獨(dú)特美感，同時(shí)也豐富了水彩畫的繪畫語(yǔ)言。還有廣州美術(shù)學(xué)院的陳海寧老師，1999年他的水彩作品《和諧的記憶》獲第九屆全國(guó)美展金獎(jiǎng)。作品筆法厚重、色彩沉穩(wěn)、色調(diào)古典、靜物形象飽滿，非常有后印象派法國(guó)畫家塞尚的風(fēng)格。還有他的作品《俗物散記·蛋糕》、《俗物散記· 咸魚》、《塵封的和諧》都是構(gòu)圖講究，色彩厚重，筆觸沉著而稚拙，形體輪廓的毛糙感既增加了厚度，也平添了趣味，同時(shí)也增加了我們對(duì)水彩美感的一種新認(rèn)識(shí)。

因此，我們可以看出，油畫在高校的水彩畫教學(xué)中所起到的巨大作用。

國(guó)畫和水彩畫有一種天然的親像關(guān)系，從技法、材料上看，中國(guó)畫與水彩畫沒有根本的不同，從兩種繪畫形式的用筆方式來看，也是有著許多相通之處的。如水彩的繪畫過程中的許多用筆形式，如搓筆、潤(rùn)染、勾線、枯筆、等等和中國(guó)繪畫中的用筆皴、擦、飛白留空等，非常的相似。從另一個(gè)角度來看，水彩對(duì)繪畫顏料和中國(guó)的傳統(tǒng)國(guó)畫的繪畫顏料幾乎是相同的，也都是水性材料，還都來源于動(dòng)物、植物、礦物和各種化學(xué)的合成，因此，也有許多水彩畫家為了達(dá)到自己的繪畫目的與要求，選擇國(guó)畫顏料來繪制。如湖北藝術(shù)學(xué)院的劉壽祥老師繪制的水彩畫《鮮果》曾獲89杭州中國(guó)水彩畫大展三等獎(jiǎng)，《鮮果》系列的作品中水果的色彩純度非常高，重色的襯布也非常的穩(wěn)重，整體作品會(huì)讓人有眼前一亮的感覺，在繪制過程中選用的國(guó)畫的彩色顏料和墨汁來描繪。廣東水彩藝術(shù)家胡聲暢也在他的畫面中經(jīng)常用到朱砂和墨汁，以追求一種非常沉穩(wěn)的紅色和穩(wěn)重的黑色，來達(dá)到創(chuàng)作目標(biāo)中的特有色調(diào)。湖北美術(shù)學(xué)院的王涌老師喜愛在陶瓷上繪畫，在繪畫的過程中被陶瓷的青花和土紅所吸引，便將這兩種顏色運(yùn)用在他的水彩畫創(chuàng)作當(dāng)中，這兩種顏色在國(guó)畫中是經(jīng)典的冷暖色系，把這兩種顏料運(yùn)用到水彩的畫面中，也豐富了水彩畫中色調(diào)運(yùn)用的可能性。水彩和國(guó)畫都講究渲染效果。因?yàn)樗屎蛧?guó)畫都是以白紙作為主要載體，這種色與水在紙上暈染、流動(dòng)、滲化都是兩者的特點(diǎn)，但是中國(guó)畫除了給人一種大氣磅礴、水色淋漓、滋潤(rùn)流暢的視覺印象之外，更多的是高于畫面之外的繪畫意境和情趣。而這種美感也可以成為高校水彩畫課程的一種研究方向。許多水彩畫家也在這方面作出了榜樣，如上文提到的王涌老師，他的水彩花卉系列作品，追求構(gòu)圖的平面化和寫意的筆法，使其與國(guó)畫產(chǎn)生一定的聯(lián)系，產(chǎn)生一種中西交融的效果。塞爾維亞藝術(shù)的家 Endre Penovác，他的水彩作品以生活中的小景和一些動(dòng)物為主，繪畫的表現(xiàn)形式很像中國(guó)畫中的潑墨渲染。動(dòng)物的皮毛和斑紋表現(xiàn)的極其到位。畫面中的微妙色彩變化和精湛的留白技巧也很是令人贊嘆。而在整個(gè)繪畫歷史長(zhǎng)河中，有許多西方的油畫和水彩的著名畫家，在他們的作品中，可以看到中國(guó)畫風(fēng)格的筆墨和線條語(yǔ)言。所以，在高校的水彩畫教學(xué)中，教師可以設(shè)計(jì)一些相應(yīng)的國(guó)畫欣賞或?qū)嵺`課程，從國(guó)畫的精神和國(guó)畫的特色在水彩畫中的運(yùn)用入手，分析和研究西方水彩畫傳入中國(guó)后與國(guó)畫元素的融合，分析中國(guó)畫的元素對(duì)水彩繪畫表現(xiàn)語(yǔ)言的影響和感染，而中國(guó)畫歷史悠久，積累了非常豐富的理論知識(shí)和美學(xué)理論，水彩畫教學(xué)中都可以拿來借鑒和學(xué)習(xí)，而這些都能在觀念上提供高校的水彩教學(xué)以靈感、啟示和創(chuàng)意。

綜上所述，我們不難發(fā)現(xiàn)國(guó)畫、油畫對(duì)水彩畫教學(xué)的重要性，吳冠中先生曾經(jīng)說過的：“水彩畫好像小島，處在油畫和中國(guó)畫兩塊陸地之間，兩者都可和水彩有聯(lián)系，在這小島上碰頭”；因?yàn)樗什坏且粋€(gè)具有獨(dú)立理念的畫種，更是與其它畫種或藝術(shù)門類溝通、交流的橋梁，例如：趙龍先生一直以獨(dú)特的視角追尋個(gè)人的觀念和語(yǔ)言，在《重新理解媒介——當(dāng)代水彩的創(chuàng)作與思考》一文中，提出了：媒介的延伸、藝術(shù)創(chuàng)作的媒介與日常生活的媒介、媒介的隱喻等幾個(gè)問題，從另外一個(gè)角度重新思考繪畫到媒介的一系列問題。所以水彩也將會(huì)有更多的形勢(shì)與風(fēng)格，水彩畫的發(fā)展也就具有更多的可能性，而高校的美術(shù)教師，應(yīng)該清醒的認(rèn)識(shí)水彩畫的發(fā)展形勢(shì)，抓住水彩畫發(fā)展的機(jī)遇。 這就需要高校美術(shù)教師要不斷的提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，對(duì)其它繪畫形式、新興繪畫方式不要盲目的排斥，從各畫種和藝術(shù)門類中吸收、借鑒。使其有優(yōu)勢(shì)的部分中提供給水彩教學(xué)，充實(shí)水彩繪畫的一些表現(xiàn)形式和技巧表現(xiàn)力，這樣就能給水彩畫帶來新鮮的血液。同時(shí)要在教學(xué)課程上有更多的設(shè)計(jì)，融會(huì)貫通，把各畫種中優(yōu)良的東西雜糅到水彩畫教學(xué)中。這樣才能夠?yàn)樯鐣?huì)輸送更多更優(yōu)秀的水彩人才！