淺析聲樂表演中舞臺表演的重要性

王霄翔

摘要：聲樂作為一門用人聲演唱的學科，最終目的是為了通過聲音和肢體語言塑造藝術(shù)形象。要以非常完美的作品呈現(xiàn)出來，不僅要求歌手具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和高超的聲樂技巧，優(yōu)美的音色以及廣泛的聲音，還要通過自己的理解和表現(xiàn)傳達情感，做到聲情并茂，使作品更具生命力，最終使作品完美的呈現(xiàn)在觀眾面前。本文主要論述了聲樂的影響因素以及聲樂與舞臺表演的關系及作用，點明了舞臺表演在聲樂演唱中有著無可替代的重要意義和方法。

關鍵詞：聲樂演唱 舞臺表演 重要性

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）09-0072-02

隨著科學技術(shù)的進步與發(fā)展，各種電子產(chǎn)品的頻頻出現(xiàn)，各式各樣的生活劇、綜藝節(jié)目都以視頻的方式走進了大眾的生活，當然聲樂演唱也備受大眾的喜愛。人們對聲樂的理解、欣賞不再僅僅是單純的聽，而是唱和表演相融合的共同欣賞，這就對演唱者有了更高的要求。要想做到唱和演完美的結(jié)合，就更要重視舞臺上的表演，并了解聲樂演唱中舞臺表演的重要性以及舞臺表演對聲樂演唱有著怎樣的影響，然后去不斷學習，不斷研究，不斷挖掘，不斷創(chuàng)新，不斷實踐，并找出最有效、最正確的表演方法，為聲樂演唱打下堅實的舞臺基礎。用優(yōu)美圓潤的聲音和優(yōu)雅的肢體語言來塑造藝術(shù)形象，感染觀眾，使觀眾能夠身臨其境的享受聲音藝術(shù)的魅力，從而更好地推動聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

一、影響聲樂演唱的因素與技巧

聲樂演唱者的技能掌握和心態(tài)調(diào)控。聲樂演唱的成功不僅要求歌手的音色優(yōu)美、音域范圍廣泛，而且最重要的是歌唱者應該具備聲樂表演的技巧。因此，要有好的表演，必須具備以下條件。

首先要掌握的就是基本樂理知識，樂譜上給出的所有信息都要讀懂；其次充分了解和分析聲樂作品的內(nèi)容以及所表達的情感；再次還需要有較強的心里素質(zhì)支撐。在韓勛國主編的《聲樂藝術(shù)基礎》這本書中寫到：怯場是歌唱中的一種常見的心理現(xiàn)象，甚至一些成功的歌手，在一些重要場合演出時也經(jīng)常會出現(xiàn)這種相關情況。這種心理障礙的形成，往往受到人們對心理狀況的影響而造成的心理反應停留在認識上的心理原因，故又被稱為“心理失衡”。

聲樂演唱過程中的呼吸狀態(tài)。歌唱首先要建立科學的發(fā)聲狀態(tài)和歌唱通道。頭腔共鳴和胸腔共鳴，再加上呼吸的形成，整個通道的混合聲共振后，由于周圍的輻射壓力，形成一個普遍的全身共振。呼吸在聲樂演唱中是不可忽視的問題，氣息是支撐歌唱者的奠基石，是優(yōu)美聲音的傳播者，能否控制和運用好呼吸在演唱中就顯得尤為重要。

首先大多初學者把聲樂演唱中的呼吸與正常呼吸相混淆，出現(xiàn)漏氣、憋氣等問題。錯誤的呼吸在歌唱中體現(xiàn)，最終導致為呼吸而呼吸的現(xiàn)狀，并且吸氣時沒有以胸部為主，導致氣息不夠，聲音的張力就不夠，所以在演唱的時候聲音并不能自如的發(fā)出，而是在喉嚨的部分擠出來，這就是歌唱者在演唱中出現(xiàn)聲音扁的原因。然而一味的追求氣沉丹田和深呼吸，也不是正確的呼吸方法，在吸氣時用力把小腹鼓起會導致氣息不流動、聲音和氣息脫節(jié)。很多歌手認為，只要呼吸的時候兩條肋骨和腰部展開就行，吸氣時打開兩根肋骨，才會正常唱歌，但實際上這樣會形成惡性循環(huán)，使氣息越來越急、越來越弱。由于在歌唱的第一個環(huán)節(jié)沒有做好導致歌唱者在演唱時會因神經(jīng)高度緊張，胸部不放松，雙肩不放松往上抬，臉會憋得通紅等這些現(xiàn)象的出現(xiàn)。那么緊隨其后的各個環(huán)節(jié)也就容易出現(xiàn)不良狀態(tài)，聲音控制不好、氣息運用不當，而顯得聲音缺乏彈性、蒼白無力，高音不容易唱上去，音準也不夠精準。

聲樂演唱中的舞臺表演?，F(xiàn)代社會已進入微時代，很多聲樂作品通過視頻傳入到更多人手中，大家的欣賞也從單方面的聽變成多方面的聽、看、賞，所以演唱者除了要包裝自己的聲音外，同時還要注意自己的形象和動作。為了達到這樣的效果，我們還要訓練歌者的身體姿勢和肢體姿態(tài)、面部表情和心理能力等。演唱者不僅需要掌握歌唱技巧，更重要的是需要舞臺具有掌控性等。好的作品不管是歌劇詠嘆調(diào)，還是藝術(shù)歌曲，都有要表達的感情，歌唱者在表達歌曲時要真心的流露情感，使作品具有鮮活的生命力，就需要對演唱作品有很深的理解，需要掌握歌曲的結(jié)構(gòu)以及歌曲本身想要表達的思想情感，這樣才能做到在表演時，盡可能充分的表現(xiàn)角色的特征和人物的性格。

缺乏觀眾的舞臺表演，歌唱者終將留下美麗的遺憾，所以要努力唱好一首歌的同時也要抓住觀眾的心，聲音是有生命力的，用真誠的聲音去打動觀眾，才能得到觀眾的認可。

二、聲樂演唱與舞臺表演的關系

我們都知道聲樂演唱最后一定會與舞臺表演相結(jié)合，努力的結(jié)果最后是在舞臺上呈現(xiàn)出來的，所以演唱和表演是統(tǒng)一的。這種高度統(tǒng)一包括：聲情并茂、字正腔圓還有神形兼?zhèn)洹榱耸垢枨难莩_到一定的水準，就必須做到聲樂演唱和舞臺表演相結(jié)合，相融合。聲樂演唱是二度創(chuàng)作，因為每個人的經(jīng)歷不同，感情不同，技能不同，理解不同，所以在表現(xiàn)上也有所不同，而要將相同的音樂表現(xiàn)出獨特，只有通過自身的表演才能把歌曲演繹出來，所以說兩者相互促進、相互滲透。

在白居易的《琵琶行》里面“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面；轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。”準確地描述了演奏過程中需要有舞臺表演的支撐與輔助，這樣聽眾才會有美的享受，在視覺、聽覺、感覺上得以刺激。有時候作品演唱本身沒有能引起觀眾的共鳴，可是演唱者的一個動作或者一個眼神很有可能將觀眾帶入聯(lián)想中去，這樣更加吸引觀眾體會作品含義。演唱者通過完美的演繹可以使經(jīng)典作品再現(xiàn)，聽眾可以通過觀賞、欣賞表演來再一次體會作品所要傳達的含義和情感，以及當時社會人們的生活狀況。他們可以跟隨歌唱者走進作品，去感悟作品、感悟生活、享受生活，放松心情去享受美的藝術(shù)。

三、舞臺表演對聲樂演唱的重要性

一首動聽悅耳的歌曲，要想傳達出真實的情感，需要的不僅僅是詞與曲的結(jié)合，還需要演唱者精彩完美的演繹才可實現(xiàn)，這就要求歌唱者還要具備一定的文化修養(yǎng)，就會很容易發(fā)掘出豐富的藝術(shù)想象力，這對于作品的二度創(chuàng)作也會有很大幫助。在進行歌曲演唱的過程中，歌唱者必須在大腦中勾畫出作品所反映出來的人物形象，這個作品的人物形象要在大腦中形成畫面感，并通過自己的演唱和表演將這種畫面?zhèn)鬟f給觀眾，而觀眾需要通過演唱者的表演來進行想象，這就是演唱藝術(shù)的傳遞和表達方式。

舞臺表演是提高表演者實踐能力的重要途徑，提升表演者的實踐能力，通過表演有助于發(fā)展學生的表現(xiàn)，有助于提高學生的聲樂技巧，更有利于學生的舞臺感、舞臺風格等的發(fā)展。聲樂教學單純靠課堂是不夠的，我們在課堂上解決的是基本的發(fā)聲方法和技巧以及作品的處理方式，而真正的課堂其實是舞臺實踐。我們通過實踐發(fā)現(xiàn)問題，并能及時完善彌補過失，以不斷提升自己的舞臺魅力，并能牢固的掌握以上技巧和能力。

四、表演演唱時舞臺表演出現(xiàn)的問題以及解決方法

（一）表演時出現(xiàn)的問題

有些演唱者缺乏表演欲望，有些演唱者因為緊張心理而身體僵硬，有些演唱者沒有表演經(jīng)歷，這些只有“唱”沒有“演”的歌唱者是失敗的。既沒有用自己的演唱吸引到聽眾的注意力，也沒有帶動起觀眾的興趣，一個毫無情感的演唱是無法征服大眾的，也必然無法將作品所要表達的涵義、情感、精神展現(xiàn)出來。在當前的教學中比較缺少的就是學生歌唱表演能力的培養(yǎng)，這就導致了學生在演唱表演的同時無法得到大眾的認可。由于舞臺表演能力的不足，表演方式單一，不能與舞臺情景更好的融合，加上不自然的表情，不自然、不協(xié)調(diào)的肢體動作，不能與觀眾有更多的交流、互動等問題的出現(xiàn)，就無法有良好的舞臺效果顯現(xiàn)出來。所以在聲樂演唱表演中，心理緊張、聲音顫抖、過度的情感投入以及不恰當?shù)闹w動作等這些常常在表演過程中出現(xiàn)的問題都是影響歌者發(fā)揮歌唱實力的原因。

（二）解決對策分析

課堂上對聲樂的學習主要是科學發(fā)聲、技巧掌握、情感分析、細節(jié)處理等方面的訓練，對于肢體動作的學習比較缺乏，所以一些歌唱者在舞臺上陶醉于演唱之時想添加一些肢體動作，想要通過肢體動作的加入來更充分的表現(xiàn)情感，向觀眾傳達情感，但是不知道手該怎樣自然的伸出來，不知道怎樣做才能有美感，才能為聲樂演唱添加多彩的畫面。身體是一種無聲的語言，歌唱是一種有聲的語言，怎樣才能使無聲的語言變?yōu)橛行У恼Z言，我們應該從面部表情、手勢、身體的姿態(tài)等方面來討論。在歌唱的過程中，歌者可以通過表情的變化來表達歌曲的內(nèi)容和情感，只是向觀眾表達最直接的形式，如微笑的過程，不僅是美的表達，更多的是微笑可以幫助歌唱者保持聲音的高位置，有一個良好的歌唱狀態(tài)。眼睛是心靈的窗戶，歌唱者可以通過眼神與觀眾有更多的交流，也可以通過眼神的變化傳達歌曲最深的情感，因此面部表情的訓練對歌唱表演是很有幫助的。除此之外，手勢對演唱者的影響也是非常的大，在演唱過程中歌唱者可以通過適當?shù)氖謩輥肀磉_情感，不同的手勢動作表達的情感也不同，通過手的高低、伸展、開合、對稱等形式來詮釋歌曲并有增加色彩的效果。手勢不是隨便亂伸，想怎樣就怎樣的，而是與情感相結(jié)合的，要兩者融合在一塊，在演唱者演繹過程中自然的、大方的依情而發(fā)。所以在舞臺表演上我們應該從身體姿態(tài)、面部表情手勢動作這幾方面來進行訓練，加強我們的表演欲望和表演效果。

五、結(jié)語

舞臺是演唱者夢想開始的地方，舞臺也是演唱者最向往的地方，一切的努力都是為了在舞臺上呈現(xiàn)出美好的聲音和畫面，所以就少不了表演的成分。將一切演唱和表演都化成自己情感的表達才能帶給觀眾最真實最美麗的效果。要想學好聲樂，一定也要學習好舞臺表演，因為兩者是相輔相成的。