大氣與雋永 儒雅與高潔
——張夫也水墨藝術(shù)中的精神世界

文 Article > 張慧娟

在中國當(dāng)代學(xué)者中，像張夫也這樣的博學(xué)多才者，并不多見。他既開辟了國內(nèi)對外國工藝美術(shù)史系統(tǒng)研究的先河，填補(bǔ)了空白，又在水墨畫、油畫、書法、篆刻等領(lǐng)域都有廣泛的追求和實(shí)踐而且取得了相當(dāng)好的成績。

張夫也是一位積極進(jìn)取、不斷突破的學(xué)者，也是一位大膽求變、坦蕩抒懷的藝術(shù)家，他不僅立足傳統(tǒng)，還以開放的胸懷了解、介紹西方的工藝美術(shù)，他的創(chuàng)作不拘泥于繪畫種類，在各種介質(zhì)間大膽游走，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

張夫也出生在青海省西寧市。青海地處內(nèi)陸高原，從地理位置的角度來看，青藏高原是人類最接近宇宙的地方，特殊的環(huán)境培育出的絢麗文化，使那里的人們擁有堅毅的性格、開闊的視野和高深的內(nèi)涵。所以我們不難從他的畫中品讀出遼闊、空靈、冷峻、靜謐、高遠(yuǎn)的氣質(zhì)。

張夫也出生于藝術(shù)文化家庭，從小耳濡目染跟隨祖父學(xué)習(xí)書法，更是在父親的啟蒙下開始畫畫，多年師從朱乃正先生，打下了堅實(shí)的繪畫基礎(chǔ)。大學(xué)考入中央工藝美術(shù)學(xué)院師從吳冠中、白雪石等藝術(shù)大師，畢業(yè)并留校任教。他接受了兩種藝術(shù)教育：一種是近現(xiàn)代引西入中的美術(shù)教育，一種是對傳統(tǒng)筆墨功力扎實(shí)研究的文化動力。這促使他一方面通過寫生練就扎實(shí)的基本功，另一方面探索“寫意”傳統(tǒng)，力圖求新求變。

寫實(shí)圖變

第一個時期，即中央工藝美術(shù)學(xué)院畢業(yè)前后，這一時期，張夫也深受朱乃正先生的影響，學(xué)習(xí)俄羅斯畫派，側(cè)重寫實(shí)，畫面追求浪漫主義的抒情氣質(zhì)。這個時期他經(jīng)常描繪家鄉(xiāng)的風(fēng)景，通過風(fēng)景題材和油畫介質(zhì)表達(dá)他對當(dāng)時自然的感悟和對空間的探索。繪畫主體多來自于自然寫生，藍(lán)天、白云、山川、河流等景象成為他描繪最多的對象，靜謐的湖水、湛藍(lán)的天空、黃色的油菜花及深褐色的大地……運(yùn)筆自如，色彩純正，造型扎實(shí)，表明他在油畫技巧方面的純熟技藝。這種滲透于他骨子里的風(fēng)格特征也在他大學(xué)畢業(yè)后于1988年創(chuàng)作的《海湖印象》中表現(xiàn)得淋漓盡致。1978年考入中央工藝美術(shù)學(xué)院以后，因為報考的是陶瓷美術(shù)專業(yè)，這要求他必須有國畫方面的造詣，他坦言在求學(xué)階段吳冠中先生對他的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響，而且在吳冠中先生的課堂上他深得先生的喜愛。眾所周知，吳冠中先生是一位當(dāng)代“形式美”的開拓者，他既創(chuàng)作油畫，20世紀(jì)80年代中旬又開始醉心于國畫的創(chuàng)作，他從寫實(shí)中解放出來，盡情發(fā)揮和創(chuàng)作“美”，他所推崇的形式美，并不是閉門造車，而是要不斷采風(fēng)積累藝術(shù)語言，用探險的精神收集能夠與其產(chǎn)生共鳴的形象。至今，張夫也還清楚地記得，吳冠中先生帶他寫生的場景，翻山越嶺，選景極其苛刻，甚至只能用一條腿支撐站立，自己戲稱為“金雞獨(dú)立”。就是在這樣的環(huán)境下，張夫也不斷學(xué)習(xí)、吸納抽象的繪畫語言，畫面大膽嘗試歸納刪減，從大自然的結(jié)構(gòu)、黑白關(guān)系中試圖提煉新的語言，將自然的三維空間結(jié)構(gòu)、物質(zhì)關(guān)系轉(zhuǎn)變?yōu)槠矫娴膶徝佬问?，這也為日后的創(chuàng)作探索埋下了伏筆。

遠(yuǎn)大抱負(fù)

1982年張夫也留校任教，1983年中央工藝美術(shù)學(xué)院創(chuàng)建史論系，由于他良好的史論功底，被安排到史論系工作。當(dāng)時中央工藝美術(shù)學(xué)院面臨外國工藝美術(shù)史的教學(xué)和研究空白，1990年張夫也受國家教委派遣赴日本東京藝術(shù)大學(xué)任客座研究員，一方面研究日本的工藝美術(shù)史，一方面借助日本先進(jìn)的條件研究更多國家的工藝美術(shù)史，這段時期張夫也有了更明確的任務(wù)目標(biāo)，他現(xiàn)在回憶起來，還稱之為那是充滿熱情、充滿遠(yuǎn)大抱負(fù)的時光，張夫也的《外國工藝美術(shù)史》《日本美術(shù)》等著作早已經(jīng)成為人們了解國外工藝美術(shù)和日本美術(shù)的窗口。

而他在繪畫方面的探索，也從未停止，在日本訪學(xué)的三年間，他每年都舉辦自己的畫展，由于當(dāng)時的日本極其重視藝術(shù)文化，在全世界范圍內(nèi)大肆收藏藝術(shù)品，并且涌現(xiàn)出許多藝術(shù)文化類展覽機(jī)構(gòu)，這種藝術(shù)氛圍為張夫也的繪畫展覽提供了機(jī)會，展覽期間，他還應(yīng)畫廊的要求，創(chuàng)作了許多國畫小品，結(jié)果這些小品受到很大關(guān)注，收藏者絡(luò)繹不絕，甚至被畫廊請求臨時創(chuàng)作，以供后續(xù)展覽。這種狀況更加激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望，使他度過了充實(shí)的留學(xué)時光。可以說20世紀(jì)90年代前后，張夫也的繪畫進(jìn)入了第二個時期，這個時期，他不斷探索，創(chuàng)新，在理論研究的同時，堅持創(chuàng)作。

1 >《初冬》紙本墨彩，1365X66cm，1989

2 >《生》紙本墨彩，68X68cm，1989

1989年的《初冬》《生》等作品，由于特殊的歷史原因，學(xué)校停課，張夫也得以有完整的時間進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，一方面他跳脫出物體的固有形象，不再受限于形象的束縛，另一方面在繪畫材質(zhì)上做多方面的嘗試，他在宣紙上不僅僅施于水墨，還大膽的嘗試丙烯、水彩、水粉等顏色，甚至還在宣紙背面描繪形象，每創(chuàng)作完的作品他都視為珍寶，并稱他們?yōu)椤白兎ā薄?/p>

1992年創(chuàng)作的紙本墨彩《醉秋》在空間營構(gòu)上，采用“截景式”的構(gòu)圖，以虛代實(shí)，以小喻大，在“截景”的空間內(nèi)，以精心的陳置布勢，筆墨的勾染滲化，光影的虛實(shí)變幻，而使一草一木、一鳥一蟲、始終處于盤桓、彷徨、周流、既吞又吐的狀態(tài)中，極盡曲婉之事，漸成緬邈幽深之境界。正如張夫也自己所說，他非常喜歡日本畫家東山魁夷，在北京勞動人民文化宮舉辦東山魁夷畫展之時他每天都要去那里臨摹，可以肯定的是他已經(jīng)參透了東山魁夷的繪畫精髓。

20世紀(jì)初，張夫也基本完成對傳統(tǒng)圖式的改造、翻新與替代，堅持走一條與傳統(tǒng)水墨不同的路徑，他并不再專注于皴、擦、點(diǎn)、染用筆技法，更多的是探索水、墨、紙等媒介特質(zhì)，對于這時期的水墨創(chuàng)作而言，畫面不僅僅是他藝術(shù)經(jīng)驗和創(chuàng)作技巧的體現(xiàn)，更多的是他獨(dú)立抉擇筆墨的呈現(xiàn)狀態(tài)。

在此期間，張夫也游歷各國考察工藝美術(shù)史，這使他確立了一種大文化的視野和堅持創(chuàng)作現(xiàn)代藝術(shù)的觀念，他認(rèn)為繪畫的最高境界是對心靈的表達(dá)、對思想的吐納、對生命的告慰，作為學(xué)者，作為藝術(shù)家對自我生命意識的表達(dá)是對當(dāng)代水墨和人文精神內(nèi)涵的崇高追求。

精神空間

2010年以來的作品，似乎已經(jīng)不適合從技法層面再作解讀，這一時期的繪畫，張夫也大膽老練、直抒胸臆，以個人的筆墨新體，來重構(gòu)與自然對話的精神空間。

《詩》《素》《昶》《邃》等作品是張夫也2018年創(chuàng)作的水墨寫意作品，張夫也表示，為了排除過多干擾，除了印章和毛筆名字外，作品只有水和墨參與，運(yùn)用墨的五色來鋪陳畫面。古人曾說“意足不求顏色似”即色彩和水墨在某種意義上一樣都要服從精神意念的表達(dá)，而畫面中圖案鋪陳更是為了表達(dá)內(nèi)心世界，顯然，這樣的作品不僅是物質(zhì)性、技術(shù)性的，更是精神性的。

1 > 《詩》紙本墨彩，68X68cm，2018

2 > 《素》紙本水墨，68X68cm，2018

3 > 《昶》紙本水墨，68X68cm，2018

4 > 《邃》 紙本墨彩，68X68cm，2018

5 > 《賦》紙本水墨，139X69cm，2016

6 > 《菁》紙本水墨，68X68cm，2018

7 > 《暢》紙本水墨，68X68cm，2018

“丹青難寫是精神”，張夫也筆下的水墨塑造的不是普通的形象，而是富有生命力和感情的形象。首先在內(nèi)在精神的表達(dá)上，他的繪畫植根于中國畫寫意的詩性傳統(tǒng)，2016年創(chuàng)作《賦》，2018年創(chuàng)作的《菁》《暢》等作品都表現(xiàn)出如詩般的畫境，畫面中的圖像語匯在點(diǎn)、線、面的虛實(shí)映襯下與詩歌中的“山”“水”“木”等詩詞聯(lián)系，在心理視知覺中浮現(xiàn)為意象，轉(zhuǎn)化為詩意空間。2018年的作品《譜》善于用虛，畫面利用虛來言“空”和“散”，虛在畫面中彌漫，開合呼應(yīng)，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，傳達(dá)出無法言表的喜怒哀樂，甚至是超越喜怒哀樂的百味雜陳，它像樂譜一樣，譜盡歡樂與纏綿，亦真亦幻。這也許是對“道”的直觀呈現(xiàn)，通過“虛”將氣之運(yùn)化，訴之視覺。

1 > 《譜》紙本水墨，139X69cm，2016

2 > 《潤》紙本墨彩，130X69cm，2013

2013年《潤》等一系列描述荷的作品，致淡致遠(yuǎn)、意味深長，畫面在富有詩意的基礎(chǔ)上，更是將自由、遼闊、空靈、高遠(yuǎn)等化為可感的形象。荷素有高潔之寓意，畫面的表達(dá)和藝術(shù)家的詩意人格內(nèi)在的關(guān)聯(lián)變得心照不宣，所有的堅韌、自由與超脫皆可讀出，表達(dá)出隱喻的意蘊(yùn)雋永。張夫也通過筆、墨、紙、水、色彩等元素的組合，敏感地傳達(dá)出個人內(nèi)心的豐富情感，整合成一種觀照的自然、思考的超然、表達(dá)的卓然，他的作品展現(xiàn)了他的那份自如與由心，以及吐露心靈的那份寬大為懷與儒雅高潔的自我標(biāo)識?！?/p>