水粉畫入門教學探索

紀雄梅

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2018）06-0-01

因為有美術高中，每年都有想學美術的學生問關于怎么樣才能畫好水粉畫的問題，他們有很多困惑，其中之一就是為什么看別人的作品覺得很簡單，而到自己作畫時就面目全非了呢？在此，就我自己這幾年教學經(jīng)驗談一談關于畫水粉畫的一點體會。

一、充分認識物體的固有色、光源色、環(huán)境色，是畫好水粉畫的關鍵

1.固有色

固有色是物體本身所固有的顏色，通常情況下，固有色決定和支配著物體的基本色調(diào)，基本色調(diào)在任何情況下都支配著物體的外形。可以說固有色是我們認識色彩的第一根據(jù)。映入眼簾的物體首先要判斷準它的固有色，做到心中有數(shù)，這樣才不至于失去物體的基本色相。

2.光源色

光源色就是光的顏色。物體只有在光的照射下才能呈現(xiàn)明暗和色彩，通常我們是以日光作為正常識別色彩的光源。固有色和光源色是一種內(nèi)因與外因的關系，明確這一點，對我們的觀察和使用色彩作畫是極為重要的。

3.環(huán)境色

在一定環(huán)境下，周圍物體的顏色相互影響所呈現(xiàn)的色彩為環(huán)境色。在自然界中，任何物體都不是孤立存在的，他要同周圍的物體和環(huán)境發(fā)生聯(lián)系，相互影響，色彩自然也不例外。周圍的環(huán)境色光也一定會相互反射、相互影響。物體的亮面反映的主要是光源色，暗部反映的事環(huán)境色，交界線處反映的是固有色。注意暗部的色彩最為豐富，也最難處理。因此，暗部的刻畫是作畫的一個重點和難點。

二、白色、灰色的運用

之所以稱之為水粉畫，是與白顏料分不開的。白顏料在水粉畫中起著舉足輕重的作用，因為白色的調(diào)入能提高畫面的明度和減弱物體的純度。但白色的使用也要恰當，用少了，顏色的純度過于飽和，畫面就會因缺少明度而導致作品晦暗。用多了，畫面明度國強，則會產(chǎn)生蒼白無力之感，到處亂用，則畫面像到處射光一樣，就會破壞畫面的整體明暗關系。所以，用白，要能夠駕馭，改用就要大膽地用，如亮部和明度強的地方。而最暗處和色彩飽和處則忌用白粉，以免造成明的不明，暗的不暗，導致畫面發(fā)灰。在這里需要注意一點的是，干濕色彩的變化也直接影響白色的運用。但無論是干畫法還是濕畫法，只有準確地運用白色，才能產(chǎn)生水粉畫特有的飽和、均勻和厚實感。

灰色是畫面必不可少的顏色，尤其是灰色調(diào)的畫面，需要用大量的灰色顏料。多年前需要畫者自己調(diào)配，現(xiàn)在可以從商店買來直接使用，可以省去大量的調(diào)灰色的時間?；疑浜掀渌伾褂?，需要哪種灰色和量的多少要根據(jù)畫面的實際需要而定，也要注意灰色調(diào)的冷暖、明暗的區(qū)別。比較是觀察色彩的重要手段之一。沒有比較就不能準確地鑒別各種微妙的色彩變化。

三、繪畫技法

1.干、濕畫法

水粉畫中的干濕畫法主要是從調(diào)色時所含水量和含色量的多少來區(qū)分的。干畫法即干筆重疊加成法，有水少色多之感。這一技法便于表現(xiàn)肯定而明確的形體與色彩。如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節(jié)刻畫等。這種畫法，注重落筆，力求觀察準確，下筆肯定，每一筆都代表一定的形體與色彩關系。濕畫法與干畫法相反，水多色少，它適于畫結構松散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。它能表現(xiàn)出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。在水粉畫的作畫步驟中畫初步的大效果多用濕畫法，隨著刻畫的深入，運筆用色越來越干，這是一般作畫過程所遵循的方法，真正的運用還要在實踐中根據(jù)畫面要求掌握。

2.用筆方法

筆法是體現(xiàn)畫面藝術語言的一種方式，變化越妙越好，常用筆法有涂、擺色塊、點、勾線、干掃、拭擦、干壓、破鋒、拉、滲等。究竟用哪一種方法，要根據(jù)步驟、畫面需要而定，如：涂，一般用于作畫第一步，擺色塊用于亮部和結構轉折清晰的部位，點，用于刻畫物體的細節(jié)處，勾線，能增加物體的體積感，干掃，可用于增加畫面層次感，或者破畫面的呆板之處，或可用來豐富色彩和調(diào)整畫面，擦，能達到兩塊色彩自然銜接的目的。干壓，多用于修改和豐富畫面，破鋒，適合于一些粗糙破碎和松散的地方，拉，表現(xiàn)類似線狀物品，滲，適合畫朦朧的背景。

四、水粉畫繪畫步驟

1.起稿

（1）.確定畫面構圖，考慮物體之間的疏密關系，遠近關系，光源方向。

（2）.利用單色將畫面中的物體按明暗關系罩染一遍，找出物體的明暗面。

2.整體刻畫

（1）.從面面中最重的顏色處入手。調(diào)色時不要或少加白粉，要比實際看到的顏色更重一些。

（2）.按照物體結構特點轉換顏色的深淺及冷暖，用大色塊進行概括。

（3）.主體物塑造不要孤立畫，要和它周圍環(huán)境一起畫才不至于孤立脫節(jié)。

（4）.背景要虛，不要跳出來，如果筆觸太過，可以用揉的方法處理。

（5）.背景要控制顏色的純度及冷暖，不要畫得過亮，以便給我們進行前面物體的刻畫留有余地。用筆要概括，舍棄瑣碎的細節(jié)。

（6）.在顏色未干時可利用柔和的筆觸對畫面進行豐富刻畫。

（7）.用色不宜過厚。

（8）.畫物體暗面時要和投影一起畫，使畫面的暗部更加連貫，烘托畫面氣氛。

3.局部深入

（1）.畫反光時要考慮物體邊緣的虛實關系，明暗關系，不要太跳脫。

（2）.物體的高光不是孤立的白色。各物體之間的高光要相互比較。

（3）.相互遮擋的兩個物體，利用明度、純度對比進行相互襯托。

（4）.亮部色塊感明顯，色彩感強烈，而暗部顏色要單純。

4.整體調(diào)整

（1）.用比較的方法正確處理各物體之間明暗、色相、純度對比關系。

（2）.注意襯布和靜物的銜接關系，既要突出主體物，又要渾然一體。

（3）.主次分明。主體物要重點刻畫。后面的物體要弱處理。

五、小色稿練習

初學者一定要養(yǎng)成多繪制小色稿的習慣。色彩考試主要考察考生的色彩感覺能力、色彩造型能力以及對色彩美感的認識程度。這三個主要問題在小色稿練習當中是可以得到較好解決的。

小色稿練習的中心任務是研究和把握對象大的色彩關系與明暗關系。在小色稿的繪制過程中，必然會對繪畫諸因素進行研究和試驗，并獲得繪制過程中的經(jīng)驗。譬如：構圖處理、方法步驟、著色程序、色彩調(diào)配、用筆等方面的研究和經(jīng)驗積累，對培養(yǎng)正確的觀察方法，訓練概括、提煉的能力，也是有好處的。

畫小色稿時要有意舍棄其不必要的細節(jié)和明暗層次，以概括的形式，表現(xiàn)對象色彩基本特征.

水粉畫中，在用筆方法和繪畫技巧上，既要繼承傳統(tǒng)，又要不斷創(chuàng)新，在繪畫實踐中不斷探索，尋求更能充分表現(xiàn)自己心靈感受的方法。