鋼琴表演藝術(shù)中的放松技巧

萬雨薇

[摘要]在鋼琴這一經(jīng)典樂器的演奏過程中，“輕松”的態(tài)度是演奏者必須具備的心理特質(zhì)之一，深刻影響著其表演內(nèi)容的傳遞，以及個(gè)人情感的表達(dá)，所以也是鋼琴老師教學(xué)過程中十分關(guān)注的一個(gè)話題。

[關(guān)鍵詞]鋼琴表演藝術(shù)；放松技巧；提升策略

在實(shí)際演奏鋼琴曲目的過程中，演奏者“放松”的心態(tài)，是其必不可少的一個(gè)心理要素，它指的是演奏者要在自身意志的支配下，進(jìn)入到某一預(yù)設(shè)的“放松”狀態(tài)之中，從而更加靈活、巧妙地進(jìn)行演奏。如此一來，演奏者真正用力的時(shí)間并不多，這就意味著他可以以更加充足的體力來處理長篇巨制的鋼琴作品，給聽眾帶去美的享受。所以，探究鋼琴表演藝術(shù)中的放松技巧，有著較高的現(xiàn)實(shí)價(jià)值與實(shí)踐意義。

一、論鋼琴表演藝術(shù)中的放松技巧

所謂“放松”，一般情況下，我們可以簡單將其歸結(jié)為生理、心理這兩個(gè)層面，這些都是演奏者需要注意的問題所在。下文中，我們將從演奏前、演奏中以及演奏完畢這三個(gè)階段人手，探討實(shí)現(xiàn)“放松”這一目的的具體策略：

（一）演奏前的放松技巧

多年的鋼琴教學(xué)實(shí)踐顯示，許多演奏者在臨上場表演之前，都會出現(xiàn)不同程度的緊張狀態(tài)，具體體現(xiàn)為肌肉的僵硬、演奏失誤增多、表演注意力不集中、演奏動作多余等問題，其中大部分演奏者有著較為完善的理論積淀以及較高的演奏實(shí)力，之所以會出現(xiàn)一些“低級錯誤”，很大程度上在于他們?nèi)狈ψ孕判模M(jìn)而無法以平和、穩(wěn)定、放松的心態(tài)。來面對將要來臨的演出。

前蘇聯(lián)著名鋼琴家涅高茲所說的“信心是放松的基礎(chǔ)”，我們不能忽視這一心理特質(zhì)對于演奏者音樂表現(xiàn)力的重要影響。演奏者必須從內(nèi)心深入認(rèn)同自身的熟練技術(shù)以及完備理論，才可以游刃有余地面對各種表演活動。反之，如果演奏者時(shí)刻處于對自身能力與素質(zhì)的擔(dān)憂之中，就很容易出現(xiàn)恐慌、忙亂的心理，進(jìn)而出現(xiàn)一些本不該有的錯誤。

針對這一因演奏者個(gè)人心理、外部環(huán)境等要素而產(chǎn)生的心理問題，演奏者可以借助于“自我暗示法”，即告訴自己“我可以”“我一定行”?；蛘呤沁m當(dāng)?shù)芈犚恍┦婢彽妮p音樂，在戶外散散步，從而有效規(guī)避不良情緒或者是外界因素的干擾，以更加平和、放松的心態(tài)參與到表演之中。

（二）演奏中的放松技巧

演奏者能否在演奏過程中保有較為輕松、自主的狀態(tài)，很大程度上在于他們是否對其演奏的作品有一個(gè)全面而深入的理解。任何一個(gè)音樂作品內(nèi)容的傳遞以及情感的表達(dá)，都必須建立在演奏者對其文化主題、總體結(jié)構(gòu)、發(fā)展脈絡(luò)、氣息開合等要素全面理解的基礎(chǔ)之上，從而在思想層面達(dá)到一個(gè)相對放松的狀態(tài)，這就有效避免了一些生理上的緊張問題。涅高茲也對這一點(diǎn)做出了相應(yīng)的論述：“演奏者不能忘記的是，如果在精神上不能達(dá)到自如的狀態(tài)，生理上也很難實(shí)現(xiàn)放松。”由此我們可以看出，心理層面的放松也是十分重要的，并且深受演奏者對作品理解深度的影響。

如果將音樂作品的節(jié)奏比作是跳動的脈搏，在此基礎(chǔ)上，我們可以進(jìn)一步思考這樣一個(gè)問題：即我們的身體、大腦都需要休息，但是心臟卻處于一個(gè)“不斷運(yùn)動”的狀態(tài)，這是為什么呢？究其原因，則在于心臟在跳動、收縮的過程之中，其實(shí)預(yù)留了十分短暫的休息時(shí)間，但是卻為這一器官提供了放松的契機(jī)，這也是心臟得以長時(shí)間運(yùn)行的原因所在。就鋼琴的演奏來說，演奏者往往需要高速運(yùn)作雙手，甚至需要耗費(fèi)大量的體力。特別是針對一些高難度、高強(qiáng)度、高速度的鋼琴作品，要求演奏者必須在緊張的節(jié)奏中尋求放松的契機(jī)，才能實(shí)現(xiàn)對作品平衡度以及節(jié)奏感的把握，避免出現(xiàn)過度緊張的問題。

基于此，在實(shí)際演奏的過程中，演奏者必須確保自己對作品有一個(gè)全面、深入的理解，進(jìn)而以較為穩(wěn)定的指尖觸鍵，從其肩部到手腕再到指尖，應(yīng)當(dāng)始終處于靈活、放松并且富有彈性的狀態(tài)。除去那些需要瞬間用力的“節(jié)奏點(diǎn)”，以及與該點(diǎn)關(guān)聯(lián)密切的前后音之外，演奏者的身體必須處于放松的狀態(tài)。當(dāng)演奏者將要行進(jìn)到下一個(gè)音的位置之前，演奏者自身必須明確觸鍵的速度快慢、力量大小以及按壓方式等要素，從而使手指在交替的過程中，指尖始終處于最佳的演奏位置。總而言之，演奏必須做到有的放矢，避免出現(xiàn)音前臨時(shí)找音的現(xiàn)象，從而全面把握作品的走向，這也是從另一方面為自己樹立信心。

我們以古琴這一樂器的演奏方式為例，在《溪山琴況》中，人們將這一樂器的演奏審美分成了“遲”與“速”這兩個(gè)層面，這對于鋼琴的演奏也有一定的借鑒價(jià)值。具體來說，演奏者應(yīng)當(dāng)避免出現(xiàn)“備戰(zhàn)”的緊張狀態(tài)，即隨時(shí)繃緊指尖準(zhǔn)備敲擊，而是應(yīng)當(dāng)放松、平和、穩(wěn)定的尋找最佳觸鍵點(diǎn)。即使是作品中的堅(jiān)硬、短促的音節(jié)，也需要演奏者的非用力部位處于放松狀態(tài)，從而達(dá)到“以不變應(yīng)萬變”的演奏目的。

需要注意的是，我們這里所說的“放松”，絕不可以等同于任意的用力與懶散的心態(tài)，而是一種由演奏者主觀控制的良好狀態(tài)。具體來說，演奏者的各個(gè)部位應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)出自然的狀態(tài)，然后實(shí)現(xiàn)對琴鍵回傳力的有效吸收，避免出現(xiàn)“用力過猛”的問題。其實(shí)我們也可以將演奏過程中的“放松”狀態(tài)，看作是一種完全以音樂為中心的“緊張”狀態(tài)，即演奏者不僅僅是音樂的輸出者，同時(shí)也需要聆聽自己的作品，在腦海中形成印象并指導(dǎo)其后續(xù)彈奏，如此一來，將大大降低外部不良因素對其演奏活動的干擾。所以，演奏者應(yīng)當(dāng)兼顧表演與聆聽，集中注意力于音樂作品之上，使自身可以處于一種“忘我”的境地，實(shí)現(xiàn)真正的放松。

（三）演奏后的放松技巧

鋼琴演奏過程中的每一個(gè)音符都是轉(zhuǎn)瞬即逝的，這就意味著鋼琴作品的呈現(xiàn)只有一次機(jī)會，錯誤、遺漏的部分也是不可逆轉(zhuǎn)的，基于此，失敗或者是不完美的表演往往會成為演奏者心中的壓力，進(jìn)而干擾到其之后的表演。針對這一普遍存在的問題，許多鋼琴家在演奏完成后，都會尋找一個(gè)安靜、空曠的地方，讓自己的身體與心理達(dá)到一個(gè)完全放松的狀態(tài)。當(dāng)情緒恢復(fù)到正常狀態(tài)后，可以借助于其表演的影像、音頻資料，深入了解自己在演奏過程中的問題所在，對各種疏漏進(jìn)行合理整合、科學(xué)分析，為其之后演奏打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、手指關(guān)節(jié)的放松技巧

手指關(guān)節(jié)是演奏過程中發(fā)力的重要部位，所以要想達(dá)到較為放松的狀態(tài)，就不能忽視對這一部位的正確使用。具體來說，在實(shí)際演奏過程中，應(yīng)當(dāng)避免出現(xiàn)手臂一直高高抬起的狀態(tài)，使其可以在大多數(shù)時(shí)間內(nèi)處于自然支撐于鍵盤上的狀態(tài)。在此基礎(chǔ)上，如果我們將人的手指從指尖到指根劃分為三個(gè)關(guān)節(jié)，則應(yīng)當(dāng)確保一二節(jié)關(guān)節(jié)支撐作用的實(shí)現(xiàn)。要想在關(guān)節(jié)部位達(dá)到相對放松的狀態(tài)，一般情況下，可以采用的有“高位置的觸鍵方式”與“低位置的觸鍵方式”這兩種方式。初學(xué)者可以采用“高抬指”訓(xùn)練方式，如此一來，一方面有利于練習(xí)者的掌關(guān)節(jié)充分伸展，使其可以靈活、自主的應(yīng)對不同的旋律；另一方面，借助于手指的抬高以及迅速下鍵，也有利于練習(xí)者爆發(fā)力的提升，為其專業(yè)技能的培育打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在開展這一類型訓(xùn)練的過程中，應(yīng)當(dāng)將手指的抬起高度控制在合理的范圍之內(nèi)，否則就會影響到手指下鍵的靈活性以及準(zhǔn)確度，反而不利于其演奏能力的提升。需要注意的是，前期訓(xùn)練切不可操之過急，應(yīng)當(dāng)循序漸進(jìn)的加大訓(xùn)練量，科學(xué)設(shè)置訓(xùn)練進(jìn)度，合理安排訓(xùn)練內(nèi)容，從而確保練習(xí)者的狀態(tài)到位，為其學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。

總而言之，鋼琴這一樂器的學(xué)習(xí)過程并不是一蹴而就的，而是一個(gè)循序漸進(jìn)、不斷完善的漫長過程。這就要求無論是理論匱乏、經(jīng)驗(yàn)稀缺的初學(xué)者，還是技能完善、經(jīng)驗(yàn)豐富的演奏家，都要在實(shí)際練習(xí)或者是表演的過程中，保有一顆平和、穩(wěn)定、放松的心態(tài)。無論是表演前的自我積極暗示，還是表演過程中對作品內(nèi)涵的全面、深入理解，亦或是在演奏完成后的自我全面調(diào)整，都需要演奏者或者是練習(xí)者積極調(diào)整心態(tài)、放松肢體，更加全身心地投入到音樂中來。相信相關(guān)主體從以上幾點(diǎn)人手，不斷應(yīng)用并落實(shí)演奏過程中的放松技巧，就一定可以取得令人滿意的結(jié)果。

參考文獻(xiàn)：

[1]潘雅清，王晨成.鋼琴表演藝術(shù)中共性與個(gè)性關(guān)系的研究[J].大眾文藝，2017（21）：239-240

[2]錢晨，淺析鋼琴演奏過程中如何放松[J].黃河之聲，2016（22）：93

[3]厲冰凌.淺談鋼琴表演藝術(shù)中的放松技巧[J].黃河之聲，2016（06）：97-98

[4]柯剛.鋼琴表演藝術(shù)中審美意象的探究[J].中國音樂，2015（04）：248-252