摘要:《一首桃花》是小劇場歌劇《再別康橋》中林徽因的獨唱唱段。這首作品難度較高,意境高雅清新,是眾多聲樂表演者在音樂會和比賽中的首選曲目。該曲伴隨著優(yōu)美的旋律和浪漫主義色彩的曲詞,給聽眾帶來深深的震撼。本文將從創(chuàng)作特色、演唱處理、情感表達方面來分析該作品。
一、創(chuàng)作特色
(一)旋律分析
《一首桃花》是林徽因的主要唱段。歌曲的伴奏器樂主要有小提琴、大提琴和鋼琴,是一個鋼琴三重奏形式的室內(nèi)樂。前奏和尾奏的旋律都在小提琴聲部。整首歌曲分為A、B樂段,A段是一種描繪性的,描述著桃花的寧靜和美麗,“桃花,那一樹的嫣紅像是春說的一句話。多多露凝的嬌艷是一些玲瓏的字眼,一瓣瓣的光致又是血柔的勻的吐息,含著笑,在有意無意間生姿的顧盼?!盉段詠嘆性較強,也是全曲的高潮部分。曲作者將這個部分反復了一遍,有一個強調(diào)性的作用。從歌詞上來看,B段也是詩詞情緒最飽滿的一個部分,“看,那一顫動在微風里,她又留下淡淡的,在三月的薄唇邊,一撇一撇,一撇多情的痕跡?!变撉侔樽嗪托√崆俾暡吭诼晿纷髌分杏兄陵P重要的作用,每個聲部互相作用,使整首作品更加豐滿。
(二)人物分析
林徵因是一位中西文化共同造就的新時代女性,是具有學識修養(yǎng)、多才多藝,天生麗質(zhì)的知性人物,是思想新穎充滿人格魅力的名門圖秀。她出國留學,卻不崇洋媚外,她追求女性個性解放、人格獨立,追求男女平等、戀愛自由和婚姻自主,她的一生經(jīng)歷了三種不同形式,不同結局的感情:與浪漫詩人徐志摩的康橋初戀,與梁啟超的長子、著名建筑學家梁思成的完美婚煙,與哲學家、邏輯學家金岳霖之間超越世俗的柏拉圖式的羅曼史。她吸引別人的不僅僅是美貌,更參的是她的智慧和她身上散發(fā)出的高貴,典雅、純潔,雅致,輕柔,還有她對美的追求和對生活的熱愛,她是成熟且有深刻覺醒意識的女性?!兑皇滋一ā烦霈F(xiàn)在整部歌劇的第五個部分“雙清重逢”,主要以桃花為載體塑造女子高貴典雅的氣質(zhì)和溫柔多情的美。
二、演唱分析
(一)演唱技巧
這首歌曲藝術性很強,詩歌本身就很婉約派。在唱歌之前,還應該要朗誦歌詞,把歌詞的意境理解透徹。A段詩歌本身就很寧靜,用吟詩一樣的語感把桃花的嬌艷和美麗表達出來。作曲家在節(jié)奏上的運用也和詩歌朗誦的語感節(jié)奏,非常接近。前兩句“桃花,啊,桃花。那一樹的嫣紅,像是春說的一句話”,描繪著桃花的美麗和春天的氣息,清新脫俗,這一句要用描述性的語言唱出來。“多多露凝的嬌艷”是連接前一句的,進一步抒發(fā)感情。“一瓣瓣的光致,又是些柔的、勻的吐息”這是一個鋪墊,重點要唱“含著笑”要將這三個字唱完了以后才可以換氣。“在有意無意間,生姿的顧盼”這一句要唱出A段的結束句的感覺。中間通過一個小節(jié)的間奏進入B段,“看,那你顫動在微風里……”由4/4轉為3/4拍,這一句是全曲的最高音,這一句要唱一大句,不能斷。3/4拍的音樂較4/4來說更加具有推動性,與詩詞的意境更加貼切,更便于抒發(fā)情感。“她有留下淡淡的……”這一句本身就是一個下行的旋律,要強調(diào)“她”這個字?!霸谌碌谋〈竭?,一撇,一撇,一撇多情的痕跡,噢……”這一句要在“一撇”后面的休止符上換氣。在語感上要緊湊一點,將音樂推向反復的B樂段。反復樂段要較第一遍而言,要有更緊湊的音樂。到整首歌曲的結束句時,“一撇多情的痕跡”在音樂和歌詞的語感上要有結束感,小提琴聲部進入,演唱者要將音樂傳遞給小提琴聲部,在氣息的控制下做減弱的處理。
(二)氣息的合理運用
歌曲《一首桃花》氣息的合理運用,對人物性格的刻畫帶來重要的影響。作曲家在這首作品的音樂技法上積聚了心思,其中附點與休止符的運用更是別具匠心。第一句“桃花”后的休止就是一個小氣口,緊接著安排兩個休止,給人一種穩(wěn)定的節(jié)奏感,在小樂句之間的附點
連接歌曲更加親切自然。當唱到“朵朵露凝的嬌艷是一些玲瓏的字眼”時,要注意此處的休止僅是小小的停頓,這里就要求做到聲斷氣不斷。緊接著在“柔的勻的”前的休止處換氣接下一樂句的“吐息” 二字,作曲家又在此處安排了一個休止,很明顯是讓歌者稍作放松停頓接后面的字頭,使聲音更加靈動輕巧,人物形象更具體化。當進入到第二部分的時候,要提前為情緒的釋放做好氣息的控制準備,因為有反復,所以無論是在速度上還是感情上銜接都比較緊密,要注意換氣口的速度和深度,這樣的處理和對比不僅符合作曲家的寫作意愿,更表達了人物的性格特征。
三、情感表達與表演
演唱這首作品前需要了解林徽因的作詩風格,朗讀詩歌,將春暖花開,桃花的意境。A段氣息平穩(wěn),用說話的語感將歌詞朗誦出來,B段是作品的高潮部分也是詩歌最為抒情的部分,演唱時要情緒飽滿,音樂流暢。在演唱時,將自己置身在林徽因的身份,用優(yōu)雅的感覺唱出來。
結語:
《一首桃花》與其他中國歌劇選段還有一些不同,除了要有良好的聲樂發(fā)聲技巧以外,它在歌詞上屬于詩歌,需要演唱者有更高的文
學理解能力,是一首值得我們學習和傳唱的當代佳作。在歌劇作品演唱中,不僅要追求聲音技巧的純熟控制,還要注重對劇中人物情感的表達,以及對劇中人物形象的塑造。只有把聲、情、境三者合一,才能做到真正意義上的“以聲帶情,聲情并茂”,在演唱中達到情景交融的藝術表現(xiàn)效果,讓聲樂教學理論在舞臺實踐中得到升華。
作者簡介:成陽,女,漢族,甘肅省隴南市,碩士在讀,單位:四川師范大學音樂學院音樂專業(yè) 研究方向:聲樂演唱。