淺析怎樣上好高中美術(shù)素描教學課

張苗

摘要：高中美術(shù)素描基礎(chǔ)教學把學生繪畫能力的培養(yǎng)作為教學的重要目標。筆者認為，素描教學要做到“全面性”，既重寫客觀之“實”，又要重主觀之“意”。既注重視覺藝術(shù)的一般規(guī)律、法則的把握，又注重獨特的藝術(shù)創(chuàng)造靈性的挖掘，這就要在“觀、思、講、臨、寫”幾個方面下功夫。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；素描教學；思維

一、觀察是認識過程的感知窗戶

“觀”就是觀察。在繪畫活動中，要感知到的具體形象，通過眼睛認真觀察，經(jīng)過分析、比較找出主要特征，運用線條、明暗等手段描繪出來。要想做到這一點，必須有一個前期的準備。學會觀察是學好素描的前提。這種觀察不是一般走馬觀花似的看，而是要仔細的看，它是對事物的一種認識和了解。筆者在平時的教學過程中往往會發(fā)現(xiàn)學生不會去主動觀察，也不知道如何去觀察。

要想提高學生的觀察能力，必須有意識地對其進行訓練。下面介紹筆者在平時教學過程中的一些做法：

（一）課堂上隨時隨地引導學生用他們的眼睛觀察和分析自然界一切可視現(xiàn)象，學會比較和鑒別，領(lǐng)會不同形象的特征，逐步加深對各種形象特征的認識、理解和記憶。

（二）在觀察過程中培養(yǎng)學生正確的觀察方法和整體意識。就觀察方法來說，向?qū)W生提供正確地觀察角度即觀察要點，指導學生運用整體、比較的方法處理好畫面整體與局部的關(guān)系。

（三）明確觀察的目的與內(nèi)容。在繪畫過程中教師可在學生觀察前提出問題，讓學生帶著問題觀察，邊看邊提問題。觀察內(nèi)容的選擇、深淺的要求應根據(jù)學生繪畫水平而定，基礎(chǔ)薄弱的淺顯些，簡單些，學會以后再逐漸復雜些。有的需要反復觀察，加深認識。

二、思維是認識過程的高級形式

“思”就是思維。在素描基礎(chǔ)教學中也就是理解的過程。我們通常所說“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西，才能更深刻地感覺它?！边@就是說，在畫素描之前應當全面地去觀察所畫對象，不僅用眼，還要用心，只有觀察細致，理解透徹才能畫得傳神。只有理解能力的提高，我們的繪畫技能才會提高。理解是我們對事物的一種認識、思考、總結(jié)。理解的重要性在于糾正學生在學習過程中各階段對目標、概念、程序的模糊。

有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及里地分析研究對象，不去研究外部表象的內(nèi)在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至于這深和淺意味著什么，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現(xiàn)對象。素描究其根本是其內(nèi)在的結(jié)構(gòu)關(guān)系。物體的起伏凹凸，明暗虛實關(guān)系，都是光線作用于物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)的外部表現(xiàn)

三、講解體現(xiàn)教師的主導作用

“講”就是講解。通過觀察、理解，學生的學習由感性階段上升到理性階段，從而獲得概念、原理等知識，在這過程中，教師應講解相關(guān)的素描基礎(chǔ)理論知識。因為學生的專業(yè)成長離不開對專業(yè)知識的掌握。我們要學會在繪畫中處理畫面的能力，因此我們要理解清楚畫面上各種復雜的關(guān)系，如畫中的結(jié)構(gòu)、透視、主次、虛實、空間、黑白灰等關(guān)系。這時教師的點撥講解就顯得至關(guān)重要。懂得了這些，才有利于提高學生的畫面藝術(shù)表現(xiàn)力。其次教師的示范講解也顯得尤為重要，這樣能給學生起到更加直觀的視覺感受，有利于學生把握好教學過程中的重、難點。在繪畫步驟、技法方面也會給學生起到一種規(guī)范、啟發(fā)的作用。另外，教師對學生的作業(yè)講評也非常有必要，及時的講解、點評、分析有利于學生認識到畫面中問題的所在，能夠加深學生對一些素描規(guī)律與本質(zhì)的理解，不斷提高他們的繪畫技能和藝術(shù)修養(yǎng)。

四、臨摹達到博采眾長的目的

“臨”就是臨摹。臨摹不是照搬照抄而是更深層次的欣賞、讀畫。當看到令人熱血沸騰而激動不已的精美絕倫的作品時，深感僅用目光觀看不能夠完全領(lǐng)會其中的精妙，只有通過臨摹才可以起到更好地理解、領(lǐng)悟、掌握，從而可以促使自己在最短時間內(nèi)最大程度地提高造型技巧，豐富素描表現(xiàn)力，學習效果非常有成效。例如，可建議學生選擇一些印刷質(zhì)量較好的大師的作品臨，在臨的過程中揣摩大師作品的畫面構(gòu)成、明暗布局、主次虛實及細節(jié)的處理，完善自己的藝術(shù)修養(yǎng)?！罢l善于臨摹，誰也就善于創(chuàng)作?！?/p>

米開郎琪羅說過這樣一句至理名言：作為初學者，增加繪畫知識乃至認識繪畫的過程，都與通過臨摹優(yōu)秀作品產(chǎn)生著必然的聯(lián)系。臨摹的過程不僅能提高眼和手的靈巧，同時還可以拓寬藝術(shù)視野，豐富技藝，培養(yǎng)情趣！

五、寫生中彰顯藝術(shù)個性

“寫”就是寫生。學生進行寫生訓練時，不僅是描摹現(xiàn)象，更是藝術(shù)的再現(xiàn)。不僅要看畫面是否是客觀物象的再現(xiàn)，更要看畫面是否有表現(xiàn)力。所謂表現(xiàn)力就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不必要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時，也要提醒他們，重在基礎(chǔ) ，否則不利于今后的發(fā)展。未打好時，不要過分地熱衷于“個性”。

總之，在素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發(fā)，從實際出發(fā)，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該門傳統(tǒng)藝術(shù)學科的學習與探索本身就是一門教育藝術(shù)。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)，這應該是我們教學上所共同追求的。