搖滾影帶、音樂電視與文化的商業(yè)化

文/夏嘉旋

一、引言

“ 流行 ”這個詞來源于英國，是在20世紀(jì)50年代“流行藝術(shù)”運動中興起的，它在音樂的領(lǐng)城中，通常指的是與嚴(yán)肅的音樂相對的?！傲餍幸魳贰辈⒉皇且环N非常單一的形式?！傲餍幸魳贰敝饕前岩魳返男畔?dāng)做載體，利用大眾媒介進行傳播，利用大眾獲得一種流傳很廣的，具有消費性以及流動性的文化現(xiàn)象。當(dāng)它以商品的形式出現(xiàn)時，就具有了使用的價值以及商品的價值，這就讓流行音樂的藝術(shù)形式以及商品的屬性相比，顯得愈發(fā)突出 。

二、傳統(tǒng)新文化的繼承和創(chuàng)新

（一）音樂的地域性

在中國悠久的歷史長河中，誕生出多種多樣的音樂形式，主要有民歌、歌舞、說唱、戲曲以及器樂五種表現(xiàn)形式，因為地域的多樣性使得表現(xiàn)出不同的特點，這些特點為新時代音樂的衍生提供了良好的素材。大多數(shù)新時代音樂都在民歌以及樂器方面大放異彩。這其中很多是間接改編民歌，創(chuàng)造性的開發(fā)民族樂器的演奏方法來創(chuàng)作民樂。也為民族音樂提供了更多新的演奏技巧和理論。民族意識越來越受到民族音樂家的關(guān)注，同時也在竭力尋求改進傳統(tǒng)音樂形式，更好的展示我們的民族文化，結(jié)合現(xiàn)代優(yōu)秀文化用創(chuàng)造性的技巧手段表現(xiàn)各個民族特點和文化，也將過去遺漏的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化系統(tǒng)性的體現(xiàn)在新時代音樂中，為新時代的觀眾奉上更精彩的民族音樂。

（二）音樂的全球性元素

把民族音樂推向世界巔峰是每個音樂家最自豪的夢想，在當(dāng)今音樂的發(fā)展歷程中，強調(diào)民族性的，并不是說反對外來文化。世界和民族并不是處在相對立的立場上的。我們可以立足于民族音樂文化的基礎(chǔ)上，在接受外來優(yōu)秀音樂文化進入民族文化，既發(fā)展了音樂文化，又保持了民族性。在當(dāng)今世界，音樂流行于世界各個角落，學(xué)習(xí)和借鑒外來音樂文化與中國民族音樂相結(jié)合，更能體現(xiàn)出音樂國際化的特色，展現(xiàn)中國民族音樂的魅力。

中國傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結(jié)合而成的歌曲，這種歌曲家喻戶曉、隨處可見，例如《北京一夜》，就巧妙地將西方搖滾風(fēng)格與中國國粹京劇相結(jié)合，強烈的吸收西方的搖滾風(fēng)格。表現(xiàn)出來的不僅僅是東方文化和西方文化。而是結(jié)合成現(xiàn)代音樂文化。在文化領(lǐng)域，不是所有民族歌曲都能夠與西方文化相結(jié)合，而是根據(jù)歌曲特點，恰當(dāng)?shù)倪x擇其他音樂元素結(jié)合發(fā)展的，進行合理的創(chuàng)新，可以發(fā)揮出音樂文化更大的特點。

三、流行音樂的興起與發(fā)展

在音樂創(chuàng)作初期，對流行音樂的確定一直不穩(wěn)定的，中國音樂的發(fā)展是在非意識形態(tài)下形成的，在微小的空間里生存，中國流行音樂起源于1920年，在這個國際化的大都市，西方古典音樂傳入進來，并在30年代初期逐步形成了中國流行音樂的風(fēng)格，在這期間，流行音樂曾經(jīng)備受推崇，廣為流傳，也曾被排擠、抑制過。流行音樂的主要是根據(jù)民主自身為追求政治而體現(xiàn)。而且流行音樂正好符合人們對情感的表達和流露。雖然在初期階段曾遭受抑制，但隨社會的發(fā)展，流行音樂成為新潮。到20世紀(jì)60年代到70年代，中國處在“文化大革命”時期，在這期間打壓各種外來文化，甚至傳統(tǒng)文化，到20世紀(jì)80年代初，文革結(jié)束，人們擺脫了文化單一性，開始尋求更積極、更新潮、更具有發(fā)展特色和時代特征的歌曲。在社會發(fā)展的推動下，中國流行音文化得到發(fā)展，其中，港澳臺地區(qū)的音樂發(fā)展尤為迅速，極大地推動了中國內(nèi)地地區(qū)的音樂文化發(fā)展，至此，內(nèi)地音樂文化漸漸發(fā)展開來，同時也得到了廣大民主的認(rèn)可。

四、搖滾音樂在市場下的運行狀況

自上世紀(jì)6 0年代以來，大凡地球上發(fā)生戰(zhàn)爭、暴力、饑荒、疾病、種族歧視、自然災(zāi)害、環(huán)境污染等不幸事件， 緊隨其后就能看到搖滾青年在緊急行動，聽到在各大洲四處轟鳴的搖滾節(jié)奏。一代青年搖滾歌手試圖以此喚醒世人的良知，進而改變世界格局，扭轉(zhuǎn)歷史進程 。

搖滾音樂的震撼感是前所未有的，它給人一種激情感，也有電影中包含這種音樂的，使人熱血沸騰。例如《猜火車》，就是電影中又有許多場景是對搖滾樂隊的致敬的，音樂配樂里充斥著殿堂級別的類型。有些包含青少年文化強烈的社會責(zé)任感和教育意義的?，F(xiàn)在很多的錄像帶中都編輯具有教育意義的內(nèi)容，旨在教育孩子的內(nèi)心，我們需要將孩子從小教育起。帶有正義感的搖滾樂總能得到大家的推崇，政治的音樂是搖滾的起點，它的特色正好和黨的宗旨和國家的高舉愛國主義旗幟的方向是相同的。這種強烈的意識來自年輕群體的熱血，他們具有社會主義核心價值觀，中國搖滾樂的出現(xiàn)是比較晚的，比西方晚了幾十年，雖然出現(xiàn)較晚，但是它在國內(nèi)的發(fā)展還是快速的。一出場就帶著濃厚的熱列氣息。比較鮮明奔放，氣勢磅礴。它參與政治生活，在戰(zhàn)爭中也發(fā)揮了作用。rent-百老匯1996年音樂劇，紐約波西米亞族，艾滋病的音樂在當(dāng)時發(fā)展是非常火的，由文藝青年擔(dān)任，2005年做成電影。很多rocking曲子。有明星為“慈善工程”所做的巡回演唱都是集資發(fā)展的，在這里可以見證音樂在中國文化界的發(fā)展，為光明正大的和平世界做出應(yīng)有的貢獻。

客觀因素是外在的，現(xiàn)在這個世界存在著貧窮、富裕、災(zāi)害、槍殺、疾病、污染、癌癥等一系列不確定因素。時代在前進的同時，世界也在改變，愚昧、無知落后越來越成為人們的影響因素，人們對于自然地破壞，反過來又來報復(fù)人類。倒是地球?qū)θ祟惖臑?zāi)害是誰都無法擺脫的，只有毀滅。在這時誰都應(yīng)該承擔(dān)起一份責(zé)任。

五、秀場音樂決定服裝品牌核心價值

遵守服裝品牌的定位，在舞美、燈光和模特的相互配合下秀場音樂將有效地向消費者傳達服裝品牌核心價值的相關(guān)信息，作為四大時裝周之一的巴黎時裝周在2018年3月6日落下帷幕，在短短的9天時間里上演了79場時裝秀。LV則在3月6日晚間于羅浮宮上演了一場充滿科幻元素的摩登秀，這場秀所使用的音樂是Woodk id的《Haussm an bvd》，改編自格蕾絲·瓊斯（grace jones）的代表作《IHAVE SEEN THAT FACE BEFORE》。這首歌是新浪潮時代一首簡潔現(xiàn)代的雷鬼歌曲，同時又擁有探戈的浪漫和濃烈的法式風(fēng)情，在整體上充滿了強烈的磁場，在Woodkid在改編創(chuàng)作下，整體變得更為電子化，伴奏也更加強烈，使得整場秀在音樂的襯托下酷中有柔同時又不失莊嚴(yán)，最后秀在富麗堂皇的鋼琴奏鳴中完美收場，取得了意想不到的效果。該秀充分利用音樂的獨特，有效展現(xiàn)出了LV的奢華和與眾不同。這場秀的成功之一正是因為選擇了恰當(dāng)?shù)男銏鲆魳?，很好地詮釋了LV在奢侈品品牌中的獨特魅力，如采用的是一首非常流行或者傳唱度較高的音樂，則很難展現(xiàn)服裝的品味，無法傳遞出獨特的追求從而降低了品牌定位?？梢娫诜b品牌的構(gòu)建中品牌定位非常重要，有針對性的品牌定位才能更好地打開消費市場，其中品牌的秀場音樂則是打開消費者市場極好的噱頭，音樂的感染力在秀場的主題相輔相成，成為品牌定位必不可缺的一環(huán)。

六、結(jié)束語

民族音樂在不斷完善的過程中，也融入了一些別的因素，加入流行化元素，現(xiàn)有港臺音樂、歐美音樂、韓語、泰語等一系列的元素融入其中。民謠較火是因為憑借明星的效應(yīng)。某些歌手的唱風(fēng)，一直受到大家的歡迎。民謠與音樂某些方面是相同的，并沒有大的差異。我們利用音樂電視商業(yè)化，隨意可以利用搖滾音樂產(chǎn)生商業(yè)利益。流行音樂得以長遠(yuǎn)的發(fā)展主要是因為與商業(yè)合作，商業(yè)化發(fā)展推動了音樂的傳承與保護，在各個環(huán)節(jié)與一線音樂一致，內(nèi)涵意義上都有所提升，體現(xiàn)了可貴的氣質(zhì)。當(dāng)然也帶來了一系列的問題，需要我們解決。