浦東派琵琶藝術(shù)在安徽的傳承發(fā)展述論

張迎春

摘要：國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“浦東派琵琶藝術(shù)”具有獨特的藝術(shù)魅力，是當代最重要的琵琶藝術(shù)派別之一。得益于以第七代傳人潘亞伯先生為代表的有識之士的不懈努力，浦東派琵琶藝術(shù)在江淮大地生根發(fā)芽，發(fā)揚光大。其傳承形成了網(wǎng)絡(luò)狀傳承格局和代際相遞的興盛局面，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀人才，創(chuàng)作了多首經(jīng)典琵琶樂曲，總結(jié)了豐富的教學經(jīng)驗，形成了鮮明的美學觀念，在全國產(chǎn)生了重要影響?；诜沁z保護視域，可從優(yōu)秀傳統(tǒng)繼承、精品曲目創(chuàng)作、師資隊伍建設(shè)、傳承制度保障等方面對安徽浦東派琵琶藝術(shù)的傳承與發(fā)展進行積極探索。

關(guān)鍵詞：浦東派琵琶；潘亞伯；安徽；傳承發(fā)展

中圖分類號：J632.33 文獻標志碼：A 文章編號：1001-862X（2018）03-0188-005

發(fā)源于上海南匯的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“浦東派琵琶藝術(shù)”是當代中國最重要的琵琶藝術(shù)派別之一。在安徽，得益于以第七代傳人潘亞伯先生為代表的有識之士的不懈努力，浦東派琵琶藝術(shù)在江淮大地生根發(fā)芽，發(fā)揚光大。安徽的浦東派是當代浦東派的重要組成部分，遺憾的是，長期以來學界尚未對安徽琵琶展開專題式、系統(tǒng)性的研究。筆者是潘亞伯先生的嫡傳弟子，系安徽師范大學音樂學院琵琶專業(yè)教師和“浦東派琵琶藝術(shù)安徽傳承基地”負責人，長期致力于高校琵琶專業(yè)的教學與演奏，有責任、使命和研究優(yōu)勢來完成國內(nèi)第一個系統(tǒng)研究“浦東派琵琶在安徽的傳承發(fā)展狀況”這項具有鮮明專業(yè)特色的課題，這將對我國琵琶藝術(shù)的進一步興盛發(fā)展大有裨益。

一、我國琵琶藝術(shù)及浦東派傳承概況

琵琶音樂是中國傳統(tǒng)音樂文化的重要代表，歷史悠久，具有豐富、獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力和強烈的感染力。琵琶發(fā)展的第一次高潮是在隋唐時期，出現(xiàn)了曹妙達、段善本、康昆侖等一批杰出的演奏家，他們以其精湛的技藝和豐富的情感使琵琶藝術(shù)達成最初的輝煌。明清時期是琵琶發(fā)展的第二個高潮，在不斷的改良發(fā)展中，琵琶逐漸成為中國典型的民族樂器，并涌現(xiàn)出李近樓、陳牧夫等一批杰出的演奏家。在明末清初，琵琶藝術(shù)逐漸分化為風格迥異的南北兩大派別，南派（即浙江派）以陳牧夫為代表，經(jīng)常運用下出輪技法，擅長樂曲有《海青》、《武林逸韻》等，南派琵琶發(fā)展迅速，后形成多個流派。北派（即直隸派）以王君錫為代表，經(jīng)常運用上出輪技法，擅長樂曲有《燕樂正聲》等，北派琵琶發(fā)展遲緩，缺乏傳承。19世紀以后南派琵琶在江浙一帶繁榮發(fā)展，人才輩出，逐漸形成多個流派。因劃分依據(jù)和視角不同，學界對其概括不盡相同，程午加、王霖、高厚永、陳重等方家曾作不同的劃分。但根據(jù)地域劃分的無錫派、平湖派、浦東派、崇明派、上海派的劃分方法最為大家認同（1），其中，浦東派是公認影響最大的流派。

浦東派琵琶肇始于乾嘉之際的上?；菽湘?zhèn)人鞠士林，其族兄鞠克家、侄子鞠茂堂亦為本派杰出人物。鞠茂堂培養(yǎng)了兩位高足陳子敬、程春塘，陳子敬又陪養(yǎng)出“琵琶樂器改良第一人”的倪清泉和“琵琶新曲創(chuàng)作第一人”的曹靜樓，倪清泉培養(yǎng)出了沈浩初，沈浩初又培養(yǎng)出了林石城。其以鞠士林、鞠茂堂、陳子敬、倪清泉、沈浩初、林石城等師承相傳線索清晰。（2）第五代傳承人沈浩初先生整理出版的《養(yǎng)正軒琵琶譜》，將弦序、指序、把位、音位等都作詳細列表，彌足珍貴。其弟子林石城先生被公認為琵琶藝術(shù)之集大成者和琵琶事業(yè)的拓荒者，他首次將琵琶藝術(shù)引進中央音樂學院的神圣課堂，破除門戶之見，博采眾家之長，采用西方記譜法，將原有的工尺譜琵琶原譜按照經(jīng)典的浦東派琵琶演奏習慣整理成五線譜和簡譜，確定正式演奏譜版本，并借鑒西方器樂教學模式標注技法、指法，編著大量練習曲，整理創(chuàng)編出大量樂曲，形成了規(guī)范、成熟的教學體系，使琵琶教學走上學院派的專業(yè)教學和發(fā)展之路。該派傳譜有《鞠士林琵琶譜》、《陳子敬琵琶譜》、《養(yǎng)正軒琵琶譜》等，六代傳人分別享有“江南第一手”、“天下第一琵琶”、“琵琶圣手”、“琵琶泰斗”等美譽。新中國成立以后，浦東派琵琶在國內(nèi)傳承的范圍更加廣泛，影響廣大，北京、上海、吉林等地尤為繁榮。2008年6月，上海市浦東派琵琶的發(fā)源地——南匯縣惠南鎮(zhèn)的“浦東派琵琶藝術(shù)”，被確定為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。2016年底，“浦東派琵琶”安徽傳承基地被正式確立，即筆者工作單位所在的安徽師范大學音樂學院。

二、浦東派琵琶的藝術(shù)特征

藝術(shù)流派是藝術(shù)發(fā)展到一定歷史階段的產(chǎn)物，一般指在一定歷史階段內(nèi)，一些藝術(shù)主張、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風格等相近似的藝術(shù)家，自覺或不自覺地形成的藝術(shù)家群體。[1]具體到琵琶流派，其形成必須具備以下基本條件：首先，必須有創(chuàng)新的演奏技法與風格，豐富琵琶的音響效果且具有極高的藝術(shù)涵養(yǎng)及豐富的表現(xiàn)力；其次，擁有自己代表性系列樂曲；第三，有巔峰級的藝術(shù)大師和傳人，代代相傳，不斷發(fā)展。同時，應(yīng)為廣大受眾接受、喜愛和公認。（3）這里對作為流派的浦東派的藝術(shù)本體特征分述如下：

（一） 自成體系的系列曲目

從曲目上看，僅以沈浩初《養(yǎng)正軒琵琶譜》為例，分為文套、武套、大曲等，文套有《夕陽簫鼓》、《武林逸韻》、《月兒高》、《陳隋》；武套有《將軍令》、《十面》、《霸王卸甲》、《平沙落雁》；大曲有《普庵咒》、《陽春白雪》、《燈月交輝》；附錄有《水軍操演》，后還增補過《水龍吟》、《鬧場》等。又經(jīng)林石城先生搜集整理、創(chuàng)作改編，使浦東派琵琶曲目十分完備。

（二）個性鮮明的技術(shù)方法

技法上，浦東派獨特之處是講究虛實音的配合運用，“吟”和“揉”指法是其左手技法體系中最為重要的基本技法，還常用極快極小的“吟”使樂音非常純凈優(yōu)潤，更具有感染力。右手主要掌握聲音的力度大小和上下位置的音色變化，善于利用右手指法過弦的角度、力度及過弦工具的不同（或用甲或用肉），使音色產(chǎn)生變化，利用不同的彈弦點來產(chǎn)生不同的音色對比。[2]還特別講究特殊音色的營造，這也是浦東派有別于其他流派的特點，增加了樂曲的表現(xiàn)力，豐富了聽覺效果。[3]浦東派琵琶鑼鼓音樂的運用不僅是模擬鑼鼓音響，更重要的是它對琵琶音色變化的可能性作了積極探索。[4]輪滾四弦、鑼鼓點技法，是該派的特技，感染力尤強。彈奏武曲時，往往運用大琵琶，講究開弓飽滿、力度強烈，除了琵琶形制規(guī)格較大之外，用弦講究粗、硬，手指彈奏的力量也相應(yīng)要求加大，這便增強了音量。手形方面，要求演奏者注意彈奏時要呈圓形，追求音色圓潤、飽滿、有力，隨心應(yīng)手，它保存和發(fā)展了一些富有海派特色的演奏方法。音色的變化，再加上“并四弦”、“并三弦”、“并二弦”，在并弦動作中能使弦音發(fā)出不同音高、音色的指法，雖然技巧難度稍高，但能發(fā)出其他指法或其他樂器所不能替代的音響效果來，其中在半秒鐘內(nèi)把張力很大的四條弦相并在一起，既產(chǎn)生了特有的音響效果，也是浦東派琵琶的絕技。這些并弦指法，在浦東派傳統(tǒng)曲譜《海青拿天鵝》（并四弦與并二弦）等樂曲中都曾見用，極富特色。[5]

（三）新穎獨到的演奏風格

浦東派獨特的特征是演奏時講究虛實相間、氣韻生動，注重音色及行韻的變化，樂曲處理細膩，對文套、武套、大曲的區(qū)分比較嚴格，表現(xiàn)為：武曲氣勢雄偉，文曲沉靜細膩，演奏大曲，文套、武套結(jié)合運用，有剛有柔?！拔奶住币司?、柔和細挑，長于表情氣；“武套”宜緊，氣勢宏偉，長于狀物氣；大曲則強弱剛?cè)岵?。浦東派琵琶藝術(shù)的傳承講究遵循傳統(tǒng)，提倡按原譜演奏，不作自由加花處理，力求將音樂的原始面貌示人而不加入個人的主觀處理，提倡文曲武彈、武曲文彈。[6]在演奏風格上，浦東派注重樂曲處理細膩，講究剛、柔對比和強、弱對比。正如中央音樂學院章紅艷教授（林石城弟子）所述，浦東派樂曲文可以柔到極致，武可以剛到極致，它的空間非常大，這是別的流派沒有的。每個流派都能文能武，但是浦東派是非常獨持的，柔可以柔情似水，可以非常細膩，武曲的一個滿輪，就能一下子給人很大的沖擊力，一個技法，就可以到一個極致。[7]

三、浦東派琵琶在安徽的傳承發(fā)展脈絡(luò)

潘亞伯先生1940年3月出生于上海浦東，是浦東派第五代傳人沈浩初先生的外孫。1958年考入中央音樂學院民樂系，師從于浦東派第六代傳人林石城教授。畢業(yè)后分配至吉林省歌舞劇院任琵琶獨奏演員，彈撥樂聲部長、首席，后調(diào)入吉林藝術(shù)學院任教。1980年，潘先生即以演奏家身份參加?xùn)|北三省舉辦的沈陽音樂周展演，獲得了廣泛好評，曾隨團出訪朝鮮。1987年，潘老被調(diào)至南京師范大學任教，不久又調(diào)至安徽師范大學音樂學院直至退休，從此浦東派琵琶藝術(shù)開始在安徽得以廣泛傳播。（4）作為當代著名琵琶演奏家、教育家，潘亞伯先生榮獲中國民族管弦樂學會最高獎——“民樂藝術(shù)終身貢獻獎”（2011年）和中國音樂家協(xié)會琵琶學會“杰出貢獻獎”（2014年），現(xiàn)任中國音樂家協(xié)會琵琶學會、中國民族管弦樂協(xié)會琵琶學會顧問。潘亞伯及其所教的兩個胞妹潘嫦青、潘娥青，立足于浦東派，含英咀華，勇于創(chuàng)新，形成一批獨特的演奏技術(shù)、教學理念和創(chuàng)作成果，成就突出。因此，潘亞伯先生就成為浦東派琵琶在安徽傳承發(fā)展最關(guān)鍵的中心人物。

（一）培養(yǎng)了大批優(yōu)秀琵琶人才。在幾十年的教學生涯中，潘亞伯先生培養(yǎng)了一大批當今琵琶藝術(shù)界頗有影響的中堅力量。從空間分布來看，其傳人活躍于神州南北，潘亞伯教授的學生主要分布在東北、安徽、北京、上海、江蘇、浙江等地，且大都是領(lǐng)軍式人物，為琵琶藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展做出了重要貢獻。如學生周顯順是吉林藝術(shù)學院琵琶專業(yè)教授，中國琵琶之鄉(xiāng)創(chuàng)始人，中國民管琵琶學會副會長，創(chuàng)辦了全國唯一一所琵琶學校，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的琵琶專業(yè)人才；學生劉石是南京藝術(shù)學院琵琶專業(yè)教授，中國音協(xié)琵琶學會副會長，江蘇省琵琶學會會長。從年齡跨度來看，老中青幾代傳人薪火相繼。其兩位雙胞胎妹妹是潘亞伯最早的學生，在他的啟蒙下，妹妹潘娥青成長為中國電影樂團國家一級演奏員，文化部尖子演員，享受國務(wù)院政府特殊津貼，被譽為國內(nèi)最出色的琵琶演奏家之一；妹妹潘嫦青是安徽省歌舞劇院國家一級演奏員，文化部尖子演員，享受國務(wù)院政府特殊津貼。學生楊淑芳現(xiàn)在是吉林大學藝術(shù)學院琵琶專業(yè)教授、吉林省琵琶學會會長，是中年傳人中的代表之一。青少年傳人中的代表有榮獲第三屆全國民族器樂演奏比賽銀獎的湯揚，獲得“敦煌杯”全國青少年琵琶大賽優(yōu)秀獎的胡萌，多次榮獲省級及國家級琵琶賽大獎的陳笑、楊逸青等。[8]據(jù)統(tǒng)計，潘先生僅在安徽的學生就有200多人，且大都工作在音樂教育第一線，分布于全省各個市、縣，形成了浦東派琵琶在安徽傳承的網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)：潘先生是原點，他的學生們分散在全省各地教學、演奏，培養(yǎng)出更多的琵琶學生。并形成自然的年齡梯隊：幾十年的高校琵琶專業(yè)教學，自然培養(yǎng)出我省老、中、青的教師隊伍。潘先生在人才教育方面可謂成就卓越，貢獻巨大。一大批門徒從安徽走向國內(nèi)外，活躍在文藝舞臺和教學講臺上，為弘揚傳統(tǒng)琵琶藝術(shù)砥礪前行，做出了卓越貢獻。

（二）編創(chuàng)了諸多經(jīng)典琵琶樂曲。教學過程中，潘先生精心創(chuàng)作、改編了多首琵琶樂曲，有些是技術(shù)含量頗高、具有較高藝術(shù)水準的琵琶獨奏曲，如《歡樂的瑞麗江畔》入選人民音樂出版社1985年版《琵琶曲集》第二集，該書為“全國第三屆音樂創(chuàng)作（民族器樂）評獎獲獎作品”匯編。[9]有些是根據(jù)教學需要，改編創(chuàng)作的琵琶曲，如《軍民聯(lián)歡》、《游擊隊歌》、《打虎上山》、《萬歲！毛主席》、《世世代代銘記毛主席的恩情》、《杜鵑圓舞曲》、《春韻》等；其與胞妹改編的琵琶重奏曲《打虎上山》、《趕花會》、《野蜂飛舞》《天山的春天》等，在國內(nèi)外演出中廣受歡迎。這些作品，題材寬泛，時代性強，藝術(shù)性高，其中富含開掘琵琶表現(xiàn)力的創(chuàng)新實驗元素，凸顯琵琶特性和優(yōu)勢，為提高我國琵琶藝術(shù)水平充實了表演、教學內(nèi)容。

（三）總結(jié)出豐富的教學經(jīng)驗。在多年的表演、教學實踐中，潘先生在繼承前人的基礎(chǔ)上，始終致力于琵琶演奏技藝的開拓性研究，并發(fā)表了在國內(nèi)外產(chǎn)生廣泛影響的學術(shù)成果。如其《關(guān)于琵琶基本功訓(xùn)練的幾點體會》一文[10]，在1979年的全國琵琶教學研討會上受到同行們的密切關(guān)注和廣泛認同。潘先生精準細膩地將琵琶技術(shù)基本功概括為音質(zhì)（音品或音趣）、音準、節(jié)奏及手指的敏捷性、持久性、協(xié)調(diào)性幾個方面。提出琵琶技術(shù)訓(xùn)練中，右手以彈挑類、掃弦類、輪指類、搖指類訓(xùn)練為主，彈挑類和輪指類為重點，左手以按音訓(xùn)練為主，重點是訓(xùn)練速度和力度，包括組合、跳把、壓弦等。在如何提高訓(xùn)練效率方面，他提出難點分析、找出問題、分解練習、科學解決的觀點。在速度和持久力、力度變化和音色的多樣化方面，潘先生更是總結(jié)出一系列行之有效的訓(xùn)練辦法，強調(diào)技術(shù)訓(xùn)練與音樂本身的高度關(guān)聯(lián)性。其《輔助練習在琵琶教學中的應(yīng)用》一文[11]，系統(tǒng)地論述了各種輔助練習、分解練習、組合練習、縮減法等具體方法及與演奏速度的對應(yīng)關(guān)系。從以上兩篇重要論著中，我們可以得出潘先生“三大創(chuàng)新”的結(jié)論：一是發(fā)表全國第一篇系統(tǒng)研究琵琶彈奏技巧的學術(shù)論文，開啟了琵琶學術(shù)研究的新局面。二是首次提出“縮減法”，并創(chuàng)新了“組合練習”等輔助技法，開展了方法和速度關(guān)系研究。三是成為第一位認真研究琵琶教學中基本功、練習曲、音階練習的區(qū)別與聯(lián)系的學者。由此可見潘先生對琵琶藝術(shù)的探索和發(fā)展做出的突出貢獻。潘先生還總結(jié)了為人為藝的 “四心八字法”：四心是用心、專心、耐心、細心，八字是勤奮、踏實、刻苦、鉆研。彈奏的最高境界即充分表達出樂曲的情感和韻味，要達到這一高度，除了純熟的技巧和表現(xiàn)音樂的能力外，良好的藝術(shù)修養(yǎng)不可或缺。[12]

此外，在長期的藝術(shù)實踐中，潘先生形成了自己的美學觀點。他始終要求學生們要高度重視對傳統(tǒng)樂曲的學習和研究，扎根傳統(tǒng)，砥礪前行。提出以“韻”、“意境營造”為藝術(shù)表現(xiàn)核心的表演美學觀。他還掌握著下出輪和大拇指搖指等瀕臨失傳而又表現(xiàn)力豐富的獨門絕技，傳續(xù)了浦東派的藝術(shù)區(qū)別特征。

四、非遺保護視域下的浦東派琵琶藝術(shù)傳承思考

經(jīng)過廣泛調(diào)研，我們發(fā)現(xiàn)，同其他門類的中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)相似，當下安徽省的琵琶藝術(shù)傳承也面臨式微的窘狀，師資缺乏，創(chuàng)作力量薄弱，體現(xiàn)安徽文化特色的精品不多、機制保障不力。因此，探索行之有效的保護對策和傳承路徑，是浦東派研究不可或缺的重要內(nèi)容。結(jié)合安徽省實際，展望全國，我們提出以下幾點可行性建議：

（一）以傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)曲目為基礎(chǔ)

浦東派琵琶藝術(shù)的菁華，主要凝聚在一系列經(jīng)典琵琶曲目中。只有傳承好了才能發(fā)展，轉(zhuǎn)化的前提是最大化地學習傳統(tǒng)。[13]尤其是生活節(jié)奏快速的當下，必須克服一切急于求成的浮躁心態(tài)，堅決倡導(dǎo)優(yōu)秀傳統(tǒng)曲目的學習傳承，充分重視基本功的各項練習，由淺入深，循序漸進，在對優(yōu)秀傳統(tǒng)曲目的學習傳承過程中，逐步接近藝術(shù)的本真，為創(chuàng)新發(fā)展夯實基礎(chǔ)。

（二）以琵琶精品創(chuàng)作為中心

建議由文化、教育部門牽頭，設(shè)立琵琶等民族樂器藝術(shù)專項扶持基金，有針對性的組織作曲專業(yè)和琵琶專業(yè)專家合作創(chuàng)作、改編琵琶曲，吸收國內(nèi)外最富時代性、時尚感，最受大眾喜愛的藝術(shù)表現(xiàn)元素，努力探索，不斷創(chuàng)新，深度挖掘琵琶演奏技藝，豐富琵琶表現(xiàn)內(nèi)容，增強琵琶藝術(shù)的活力、吸引力和生命力，創(chuàng)新性繼承，創(chuàng)造性發(fā)展。

（三）以師資隊伍建設(shè)為抓手

建議有組織、有計劃地加強技藝切磋和師資培訓(xùn)工作，促進教學、演奏實踐等環(huán)節(jié)的科學化改革。暢通國內(nèi)外琵琶活動信息，改變目前安徽省琵琶教學曲目陳舊、教學手段落后、師資良莠不齊等制約因素，不斷提高教師水平。

（四）以傳承制度建設(shè)為保障

非遺傳承是一項系統(tǒng)工程，必須有一套健全有力的制度保障作為基礎(chǔ)，涉及宣傳、教育、財政等多個領(lǐng)域的有機配合。了解是培養(yǎng)興趣的良好路徑，宣傳部門通過多元媒體推介、活態(tài)展示等多種方式加大浦東派琵琶藝術(shù)宣傳普及十分必要。像“戲曲進校園”一樣，作為文化系統(tǒng)工程，教育部門要從娃娃抓起，著意引導(dǎo)中小學生加強中國民族樂器學習和中化優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承弘揚，努力改變目前西洋樂器“一窩蜂”的局面。目前，安徽省部分高校在民族樂器招生中，已經(jīng)享受到政策傾斜，但力度不大。教育主管部門可采取高校音樂專業(yè)招生名額特定、強化國際交流等手段，加以扶持。加大財政投入，廣開財源，是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的基本保障。[14]可考慮在安徽省設(shè)立浦東派琵琶藝術(shù)專項基金或者文化強省配套經(jīng)費扶持，用于其普查、采錄、教學、研究、傳播及資助傳承人等。加大國際交流推廣，是非遺傳承的必要途徑。可以考慮安徽省級層面與國外公共文化機構(gòu)合作，創(chuàng)辦包括浦東派琵琶在內(nèi)的中國民族樂器表演專業(yè)學位項目等。

結(jié) 語

自林石城先生以來，浦東派琵琶藝術(shù)始終以開放包容的心態(tài)汲取各門類琵琶甚至其他樂器的有益營養(yǎng)，實現(xiàn)了良性發(fā)展，其審美觀和藝術(shù)表現(xiàn)總是閃爍著人性的美感和智慧的光輝，體現(xiàn)著本派細膩精致和縱橫捭闔辯證統(tǒng)一的藝術(shù)追求。林石城、潘亞伯等前輩，秉承浦東派與時代同行、彈時代之歌等理念，編創(chuàng)大量琵琶樂曲，給浦東派注入了嶄新的藝術(shù)活力和蓬勃的生命力。浦東派琵琶藝術(shù)在安徽的傳承發(fā)展，與潘氏家族密不可分，正是潘亞伯先生及其胞妹持之以恒的努力工作，才營造出安徽浦東派琵琶藝術(shù)的的網(wǎng)絡(luò)狀傳承格局和代代相傳的興盛局面，并在全國產(chǎn)生重要影響。

注釋：

（1）關(guān)于我國琵琶發(fā)展簡史及南派琵琶分類，參見程午加《關(guān)于江南琵琶流派之我見》，《南京藝術(shù)學院學報（美術(shù)與設(shè)計版）》1983年第3期；王霖《各領(lǐng)風騷數(shù)百年——中國四大琵琶流派簡述》，《音樂愛好者》1990年第3期；高厚永《曲項琵琶的傳派及形制構(gòu)造的發(fā)展》，《中國音樂學》1986年第3期；陳重在《琵琶的歷史演變及傳派簡述》，《音樂學習與研究》1990年第1期。

（2）關(guān)于浦東派的傳承譜系，可參見林石城《浦東派琵琶初探》 ，《廣州音樂學院學報》1982年第1期；劉小菁《論林石城及其弟子對浦東派琵琶藝術(shù)的傳承》，中央音樂學院民樂系2015級碩士論文。

（3）關(guān)于琵琶流派的形成要素條件，可參考吳慧娟《琵琶流派形成的標志和特征——以浦東派和汪派為例》 ，《中國音樂學》2008年第3期。

（4）潘亞伯先生口述資料。

參考文獻：

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[9]人民音樂出版社編輯部，編.琵琶曲集（第二集）[M].北京：人民音樂出版社，1987：21—26.

[10]潘亞伯. 關(guān)于琵琶基本功訓(xùn)練的幾點體會[J].中央音樂學院學報，1982，（1）.

[11]潘亞伯. 輔助練習在琵琶教學中的應(yīng)用[J]. 星海音樂學院學報，1988，（3）.

[12]琵琶獨奏曲 講臺長歌行——訪我校全國“民樂藝術(shù)終身貢獻獎”獲得者潘亞伯[DB/OL].http：//dxsjzt.ahnu.edu.cn/481/view/71429？refresh.

[13]顏維琦. 浦東派琵琶今安在[N].光明日報，2017—11-24-004.

[14]王文章，主編. 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)概論[M]. 北京：文化藝術(shù)出版社，2006：375.

（責任編輯 黃勝江）