淺談當(dāng)代藝術(shù)中的新舊融合

摘要：本文闡述了中國當(dāng)代藝術(shù)的一個小方面，即當(dāng)代藝術(shù)中新舊融合。不論是新形式與舊意識形態(tài)，舊形式與新意識形態(tài)，都是中國當(dāng)代藝術(shù)的一部分。當(dāng)代藝術(shù)中的新舊融合包含著新形式與舊意識形態(tài)，舊形式與新意識形態(tài)。

關(guān)鍵詞：新舊融合；藝術(shù)

今天的藝術(shù)應(yīng)該已經(jīng)進入了一個不同的世紀(jì)，中國作為最后一個共產(chǎn)主義大國，政治地位的提升、經(jīng)濟的穩(wěn)步發(fā)展，使得中國當(dāng)代藝術(shù)必然會引起全球的矚目，近十年藝術(shù)教育在中國得到了大力的扶持和發(fā)展，中小學(xué)的課程安排增加，升學(xué)特長加分，專業(yè)藝術(shù)類高校擴招，越來越多的人意識到藝術(shù)教育的重要性，為中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展培養(yǎng)了一批又一批后備人才。在高校藝術(shù)教育課程中多以西方教學(xué)體系為主，如包豪斯、素描、色彩和三大構(gòu)成等課程，這與中國幾千年來的藝術(shù)文化截然不同，產(chǎn)生文化碰撞。中國當(dāng)代藝術(shù)話語權(quán)在西方，主要是學(xué)術(shù)方面太弱，所以才不得不遵從西方的標(biāo)準(zhǔn)，中國當(dāng)代藝術(shù)猶如一位少年，正在成長，成長中融合著新與舊。

“新事物是舊事物的敵人，因此，新時代總被舊時代視作犯罪?！薄聡娙讼?。新的視覺圖像符號并不能符合當(dāng)代所有人的審美，需要時間去理解它們。當(dāng)代藝術(shù)帶著爭論來到我們視線中，有些時候我們可能對當(dāng)代藝術(shù)的評論比對每個時代都更加謹(jǐn)慎，因為藝術(shù)形式不斷變化，其變化的速度比我們接受速度快很多，因為從藝術(shù)史來看每個時代都有不被接受的優(yōu)秀杰出的優(yōu)秀作品，如梵高、畢加索，我們都知道梵高（Vincent Willem van Gogh）這位后世人眼中的天才，一生潦倒不得志，繪畫是他的精神寄托卻被學(xué)院派畫家和非學(xué)院派的藝術(shù)家排斥，別人為他是瘋子，但是今天的觀眾能讀懂欣賞他的作品，就如影視劇《神秘博士》中梵高穿越時空，聽到美術(shù)館解說員對他作品和本人成就的評價時熱淚盈眶，因為同時代的人無法欣賞他作品中的色彩運用、夸張的圖像形態(tài)，把痛苦和磨難轉(zhuǎn)化成美麗的畫卷偉大成就。這種事天才畢加索（Picasso）也經(jīng)歷過，成名后的畢加索在創(chuàng)作《亞威農(nóng)少女》時曾被馬蒂斯批評指責(zé)，甚至發(fā)誓說要“淹死畢加索”讓他后悔做這種惡作劇。同樣的事情也發(fā)生在庫爾貝（Courbet）、馬奈（Manet）、勃拉克（Braque）身上。又如1912年，立體派畫家拒絕杜尚（Duchamp）《下樓梯的裸女》。

中國當(dāng)代藝術(shù)具有開放性包容性，在里面我們能看到各種形式、聽到各種聲音，這就需要藝術(shù)創(chuàng)作者要有自己的判斷力，作為多元文化主義的支持者，解讀中國當(dāng)代藝術(shù)的新與舊因素有利于中國當(dāng)代藝術(shù)在全球化環(huán)境中良性發(fā)展，有利于藝術(shù)教育發(fā)展，有利于個人創(chuàng)作的反思、突破和進步。

我們還無法確定當(dāng)代藝術(shù)未來走向，有一件事是不曾改變的，就是任何新藝術(shù)，當(dāng)它是新的時候都與它的歷史時刻有著深刻關(guān)系。當(dāng)代藝術(shù)中的新舊融合包含著新形式與舊意識形態(tài)，舊形式與新意識形態(tài)。創(chuàng)作主體因為自身的修養(yǎng)、學(xué)識、經(jīng)驗等的不同，決定了在創(chuàng)作過程中對于創(chuàng)作題材的選擇、藝術(shù)家的藝術(shù)才能和其創(chuàng)作思想及狀態(tài)，如《雷哥的故事》中王功新作品圖片元素為雷鋒的形象，雷鋒中國社會上個世紀(jì)的精神領(lǐng)袖，其短暫的人生蘊含著巨大的“共產(chǎn)主義”精神價值。”作品展現(xiàn)了一種視覺習(xí)慣，圖片上的人物來自中國外國，從人物的動態(tài)中看到很多生活記憶“烙印”。沒有比圖像符號更能直接表達當(dāng)代性的途徑。8臺高清電視屏幕構(gòu)成的影像裝置作品，同步播放著8個不同人種、不同年齡、不同身份的人，在不同的環(huán)境中，以不同的媒介閱讀、學(xué)習(xí)或娛樂的情景（書刊、報紙、IPad 等）伴隨著播放時間推移，在同一個時間點上出現(xiàn)了8個人的喜、怒、哀、樂同步顯現(xiàn)的情景。藝術(shù)家采用近乎同樣的取景角度和構(gòu)圖，試圖使人們聯(lián)想到一張攝于新中國成立后的60年代，在中國家喻戶曉的攝影作品——《讀書的雷鋒》，藝術(shù)家進行了新的演繹，作品通過新舊融合的形式讓當(dāng)代藝術(shù)走進生活。

舊形式與新意識形態(tài)的組合也是當(dāng)代藝術(shù)中不可缺少的，如劉懋廿《那山》劉懋廿選擇在西部的游歷中，用繪畫詮釋對生命問題的糾結(jié)。其作品“由表入里”：表面的西北民間生態(tài)是藝術(shù)家對這篇土地的情懷。而貫穿全部畫作之中的，則是筆墨間凝結(jié)的生命重量。他在長期積累中形成的極具個人風(fēng)格的作品，展示他對于當(dāng)代藝術(shù)命題自覺思考的成果。作品中可以感受到他對精神世界的探索，堅毅的塑造，獨特的形式和筆觸，使原本屬于肉身的“人物”轉(zhuǎn)變成固定的“靜物”，成為可被膜拜的“神靈造像”。作者2014年《拜師》是其中代表。主體的人物、樓閣仿佛浮雕一般，造型邊界被模糊掉，取而代之的是色彩的銜接和凹凸的肌理。中國式抽象繪畫往往與天人合一的東方境界相關(guān)聯(lián)，誤讀西方理性思維下的抽象繪畫，為本土的抽象創(chuàng)作找到生命的來源與合理解釋。而他的作品更為民間，更加原始沖動，以本能沖動替代兩種哲學(xué)——西方理性與東方悟性——對繪畫的控制。他用揮灑、涂抹、堆疊的手法，將異域的激情與張力融于繪畫，舊形式與新意識形態(tài)的組合，讓躍動的生命力令人印象深刻。

不論是新形式與舊意識形態(tài)，舊形式與新意識形態(tài)，都是中國當(dāng)代藝術(shù)的一部分。當(dāng)代藝術(shù)中的新舊融合，讓中國當(dāng)代藝術(shù)更貼近生活，受到中國政治、經(jīng)濟、文化、科技高速發(fā)展和全球化大環(huán)境下的影響，中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者接收到各種聲音，在藝術(shù)創(chuàng)作中吸收到多樣豐富的養(yǎng)分。越來越多的中國藝術(shù)家用各式各樣的形式和與思想結(jié)合，展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的包容、多元化的魅力。解讀中國當(dāng)代藝術(shù)的新舊融合有利于中國當(dāng)代藝術(shù)在全球化環(huán)境中良性發(fā)展，有利于藝術(shù)教育發(fā)展，有利于個人創(chuàng)作的反思、突破和進步，這樣才能使之更好地適應(yīng)當(dāng)今社會歷史和文化的發(fā)展，保持中國當(dāng)代藝術(shù)活力。

參考文獻：

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[2][美]列奧·施坦伯格 著.鳳凰文庫·藝術(shù)理論研究系列·另類準(zhǔn)則：直面20世紀(jì)藝術(shù)[M].（范景中 編，沈語冰，劉凡，谷光曙 譯）.江蘇美術(shù)出版社，2013

作者簡介：蓋瑩（1982.10）女，黑龍江大慶人，職稱：講師，研究方向：視覺傳達。